{"id":2125,"date":"2026-01-22T10:34:51","date_gmt":"2026-01-22T09:34:51","guid":{"rendered":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/?p=2125"},"modified":"2026-04-20T19:47:09","modified_gmt":"2026-04-20T17:47:09","slug":"kunstvaerkerne-i-roskilde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/","title":{"rendered":"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204038-4788c72b.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3333719180460701;width:437px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette indl\u00e6g indeholder information om alle de kunstv\u00e6rker som vi (vores portal) &#8220;holder styr p\u00e5&#8221; her i Roskilde (billedet her hedder i\u00f8vrigt &#8220;<a href=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/#Familiegruppe\">Familiegruppe<\/a>&#8220;).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Indl\u00e6gget er prim\u00e6rt beregnet til at underst\u00f8tte det interaktive kort &#8220;Vores Roskilde&#8221; med information om de enkelte kunstv\u00e6rker. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hensigten er at give interesserede en hurtig og overskuelig adgang til de mange kunstv\u00e6rker i det offentlige rum i Roskilde Kommune.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Materialet er bl.a. frembragt med inspiration fra og brug af <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Roskilde Kunstforenings<\/a> hjemmeside for de fleste kunstv\u00e6rkers side. Derudover er der hentet information fra en lang r\u00e6kke kilder (med brug af AI &#8211; hvilket kan give nogle &#8220;sk\u00e6verter&#8221; ind imellem!).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Men indl\u00e6gget her kan selvf\u00f8lgelig ogs\u00e5 bruges til at g\u00e5 p\u00e5 opdagelse i Roskilde Kommune. Man skal blot v\u00e6re opm\u00e6rksom p\u00e5 at de enkelte kunstv\u00e6rker ikke kommer i nogen s\u00e6rlig logisk r\u00e6kkef\u00f8lge.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-button\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/over\/po\/pok01\/index.html?lag=kunstv,lister\">G\u00e5 til vores interaktive kort &#8220;Vores Roskilde&#8221;<\/a><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-button\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/notebooklm.google.com\/notebook\/9654b614-bdbd-4c90-8965-05526f84ef8c\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">G\u00e5 til ChatBOT om kunstv\u00e6rkerne<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Fort\u00e6llingen om &#8220;Birgit&#8221;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Birgit_JT\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/over\/po\/01\/media\/images\/1755077327_Birgit.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7500094507239254;width:558px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/jorgen-thoms-fodt-1917.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">J\u00f8rgen Thoms<\/a> (1917\u20132005).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Birgit&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Ved <strong>Roskilde Hallerne<\/strong>, M\u00f8llehusvej 15, Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillings\u00e5r:<\/strong> 1961 (skulpturen er ogs\u00e5 skabt i 1961).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Birgit&#8221; er en <strong>figurativ kvindeskulptur<\/strong>. Hun er fremstillet i bronze og st\u00e5r som en naturalistisk gengivelse af en ung kvinde. Skulpturen er typisk for J\u00f8rgen Thoms&#8217; stil, hvor han fokuserede p\u00e5 det menneskelige legeme og dets naturlige ynde.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket viser en rank, st\u00e5ende kvindefigur, der udstr\u00e5ler en vis ro og selvbevidsthed. Placeringen ved Roskilde Hallerne \u2013 et center for sport og bev\u00e6gelse \u2013 giver en fin kontrast mellem den statiske, tidl\u00f8se bronzefigur og det liv og den aktivitet, der foreg\u00e5r omkring hallerne.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-joergen-thoms\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren J\u00f8rgen Thoms<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">J\u00f8rgen Thoms var en alsidig kunstner, der b\u00e5de mestrede maleriet og skulpturen. Her er et par hurtige fakta om ham:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Uddannelse:<\/strong> Han blev uddannet p\u00e5 Det Kongelige Danske Kunstakademi i K\u00f8benhavn (1945\u201349) under de store mestre Einar Utzon-Frank og Johannes Bjerg.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Selvom han i en periode omkring 1970 eksperimenterede med abstrakte jernskulpturer, er han bedst kendt for sit <strong>naturalistiske formsprog<\/strong>. Han havde en s\u00e6rlig fork\u00e6rlighed for at skildre kvinden &#8220;med benene solidt plantet i mulden&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Livet i Vipper\u00f8d:<\/strong> Han boede og arbejdede de sidste 40 \u00e5r af sit liv p\u00e5 et nedlagt husmandssted i Vipper\u00f8d ved Holb\u00e6k, hvor hans gamle atelier i dag fungerer som galleri.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-hvorfor-hedder-den-birgit\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Hvorfor hedder den &#8220;Birgit&#8221;?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I J\u00f8rgen Thoms&#8217; tid var det meget almindeligt at give skulpturer pigenavne, ofte opkaldt efter den model, der stod for kunstneren, eller blot for at give v\u00e6rket en personlig og n\u00e6rv\u00e6rende karakter frem for en abstrakt titel.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Gavlmaleri 1 af Poul Reimer<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Gavlmaleri_1_PR\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/ff8078c2600695a8bf6126b69c8a791f.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.9021656050955414;width:577px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/poul-reimer-1927-1993.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Poul Reimer<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Schmeltz Plads, p\u00e5 gavlen af bygningen <strong>Ringstedgade 3<\/strong> (Farver Hammers Gaard).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8relse:<\/strong> Oprindeligt udf\u00f8rt i <strong>1977<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Restaurering:<\/strong> V\u00e6rket blev gennemgribende restaureret i <strong>1987<\/strong> efter en del offentlig debat om dets vedligeholdelse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Akryl p\u00e5 cementpuds.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-stil\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Stil<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I mods\u00e6tning til mange af de nyere gavlmalerier i Roskilde, der er meget fort\u00e6llende og figurative, er Poul Reimers v\u00e6rk <strong>abstrakt og modernistisk<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> V\u00e6rket domineres af st\u00e6rke linjer, farveflader og geometriske former.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Det er designet til at spille sammen med byrummets arkitektur snarere end at forestille noget specifikt. Det virker gennem sin rytme og balance mellem de forskellige farvefelter.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"Gavlmaleri_2_PR\"><strong>3. Den &#8220;forsvundne&#8221; tvilling (Gavlmaleri 2)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Gavlmaleri_2_PR\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/96a45563741e864b7308cbb215049a38.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.9021656050955414;width:505px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er en vigtig detalje, at &#8220;Gavlmaleri 1&#8221; oprindeligt ikke stod alene. Poul Reimer skabte en helhed p\u00e5 Schmeltz Plads:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Der fandtes et <strong>Gavlmaleri 2<\/strong> p\u00e5 den modsatte gavl (Ringstedgade 7, det dav\u00e6rende Design Center).<\/li>\n\n\n\n<li>De to malerier var t\u00e6nkt som en <strong>kunstnerisk helhed<\/strong>, der skulle ramme pladsen ind.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Sk\u00e6bne:<\/strong> Mens &#8220;Gavlmaleri 1&#8221; er bevaret og fredet som en del af bygningen, blev &#8220;Gavlmaleri 2&#8221; desv\u00e6rre overmalet og brugt til reklameplads for mange \u00e5r siden. Derfor ser vi i dag kun den ene halvdel af det oprindelige projekt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-poul-reimer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren Poul Reimer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Poul Reimer var en central skikkelse i Roskildes kunstmilj\u00f8. Han bosatte sig i byen i 1962 og boede der til sin d\u00f8d.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Han var kendt for at finde sine motiver i de n\u00e6re omgivelser, s\u00e6rligt omkring <strong>Roskilde Havn<\/strong> og de omkringliggende skove.<\/li>\n\n\n\n<li>Hans stil bev\u00e6gede sig ofte i feltet mellem det naturalistiske og det helt abstrakte, hvilket gavlmaleriet p\u00e5 Schmeltz Plads er et rendyrket eksempel p\u00e5.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-kontekst-i-dag\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Kontekst i dag<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Schmeltz Plads har i de senere \u00e5r gennemg\u00e5et forandringer, men Poul Reimers gavlmaleri st\u00e5r stadig som et vigtigt pejlem\u00e6rke. Det repr\u00e6senterer en tid (1970&#8217;erne), hvor man begyndte at bruge kunsten aktivt til at bryde de store, bare murflader i bymidten og skabe identitet i det offentlige rum.<\/p>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>V\u00e6gmaleri \u201cAnsigter og blomster\u201d p\u00e5 Ringstedgade 28A<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"AnsigterBlomster\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/03\/02\/20260302174246-eeae35ab-me.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette v\u00e6gmaleri (gavlmaleri) er placeret lige ved siden af HuskMitNavn-bl\u00e6ksprutten p\u00e5 den samme parkeringsplads ved <strong>Ringstedgade 28A<\/strong>. Selvom de deler v\u00e6g, er stilen og historien bag en helt anden.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"hvad-og-hvem\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Hvad og hvem<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Den chilenske kunstner <strong>Gustavo Chavez Pavon<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Motiv:<\/strong> V\u00e6rket er et farverigt og symbolsk v\u00e6gmaleri, der forestiller ansigter flettet ind i blomster, h\u00e6nder og figurer, der bygger et hus. Det indeholder klassiske elementer fra den latinamerikanske muralist-tradition, som ofte fokuserer p\u00e5 f\u00e6llesskab, h\u00e5b og modstand.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Signatur:<\/strong> Hvis man kigger nederst i h\u00f8jre hj\u00f8rne af maleriet (som ogs\u00e5 ses p\u00e5 dit billede), er det dedikeret til de lokale og underskrevet af kunstneren.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"hvordan-og-hvornaar\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Hvordan og hvorn\u00e5r<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Tidspunkt:<\/strong> Maleriet blev udf\u00f8rt i <strong>2014<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Baggrund:<\/strong> Det blev skabt som et socialt kunstprojekt. Gustavo Chavez Pavon er kendt for at rejse verden rundt og male &#8220;solidaritets-v\u00e6gmalerier&#8221; i samarbejde med lokalsamfundet. I dette tilf\u00e6lde var det et projekt st\u00f8ttet af bl.a. Roskilde Kommune og lokale ildsj\u00e6le for at udsmykke bymidten med budskaber om mangfoldighed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"vaerd-at-bemaerke\" class=\"wp-block-heading\"><strong>V\u00e6rd at bem\u00e6rke<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mens HuskMitNavn-maleriet ved siden af er meget moderne og grafisk, er dette v\u00e6rk mere organisk og politisk i sit udtryk. Det er malet direkte p\u00e5 de r\u00e5 mursten og b\u00e6rer pr\u00e6g af at have siddet der et par \u00e5r l\u00e6ngere, hvilket giver det en flot patina.<\/p>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>V\u00e6gmaleri \u201cHvid Bl\u00e6ksprutte\u201d p\u00e5 Ringstedgade 28A<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"Hvidsprutte\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/03\/02\/20260302174242-d123ef56-me.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Hvad og hvem<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <strong>HuskMitNavn<\/strong>. Det er en anonym dansk kunstner, der er kendt for sin meget grafiske og tegneserieagtige stil. Han arbejder b\u00e5de med street art, malerier og humoristiske papirillustrationer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Motiv:<\/strong> V\u00e6gmaleriet (gavlmaleri) forestiller en stor, bl\u00e5t-lilla bl\u00e6ksprutte med store, runde \u00f8jne, der sv\u00e6ver over en lille person, som kigger op p\u00e5 den. Det er et typisk HuskMitNavn-motiv, hvor hverdagens figurer m\u00f8der noget surrealistisk eller overv\u00e6ldende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"hvornaar\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Hvorn\u00e5r<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>V\u00e6rket blev lavet i <strong>juni 2018<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li>Det blev skabt som en del af projektet <strong>&#8220;Gavlmalerier i Roskilde&#8221;<\/strong>, hvor kommunen og lokale akt\u00f8rer \u00f8nskede at bringe professionel kunst ud i byrummet for at g\u00f8re gaderne mere levende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"hvor\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Hvor<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det sidder p\u00e5 gavlen af bygningen, hvor <strong>Ringstedgade 28A<\/strong> ligger, lige ved siden af <strong>Antikvarboghandleren<\/strong>. Det er en meget synlig placering for alle lige ved parkeringspladsen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">HuskMitNavn har flere v\u00e6rker i Roskilde-omr\u00e5det, blandt andet ude ved Musicon-bydelen, men dette i Ringstedgade er et af de mest centrale og kendte i selve bymidten.<\/p>\n<\/details>\n<\/details>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Livets Tr\u00e6&#8221; af Erik Varming<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Livets_Trae_EV\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204026-1bf3925a.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.525986804028244;width:514px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/erik-varming-fodt-1942.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Erik Varming<\/a> (1942\u20132022).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>V\u00e6rkets type:<\/strong> Skulpturgruppe i bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Skt. J\u00f8rgensbjerg Kirkeg\u00e5rd (Sct. Hansgade 51, Roskilde).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>\u00c5rstal:<\/strong> Udf\u00f8rt og opstillet i <strong>1975<\/strong> (bestilt i 1974).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er udf\u00f8rt i bronze og er placeret centralt ved kirkeg\u00e5rdens f\u00e6llesgrav. Skulpturen forestiller et tr\u00e6 med en bred, beskyttende krone. Under kronen findes en r\u00e6kke mindre figurer og grupper, som er flettet ind i tr\u00e6ets struktur.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I mods\u00e6tning til Varmings senere v\u00e6rker, der ofte er massive og abstrakte granitblokke, er dette v\u00e6rk fra 1970&#8217;erne mere detaljeret, figurativt og fort\u00e6llende.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-motiver\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Motiver<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Livets Tr\u00e6&#8221; p\u00e5 kirkeg\u00e5rden fungerer som en bro mellem det jordiske liv og den bibelske fort\u00e6lling. Erik Varming har indarbejdet flere motiver under tr\u00e6ets grene:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Bibelske referencer:<\/strong> Man kan finde figurer, der repr\u00e6senterer <strong>Adam og Eva<\/strong>, <strong>Den gode hyrde<\/strong> og <strong>Den barmhjertige samaritaner<\/strong>. Dette forbinder det Gamle og Det Nye Testamente.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Menneskelige f\u00f8lelser:<\/strong> Udover de religi\u00f8se figurer er der ogs\u00e5 skildringer af universelle menneskelige tilstande som <strong>sorg<\/strong>, <strong>angst<\/strong> og <strong>omsorg<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tr\u00f8st:<\/strong> Placeringen ved f\u00e6llesgraven er valgt for at give de efterladte et sted at f\u00e6stne blikket. Tr\u00e6et symboliserer her b\u00e5de det liv, der er g\u00e5et, og h\u00e5bet om nyt liv (opstandelse).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-kunstnerisk-kontekst\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Kunstnerisk kontekst<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erik Varming var kendt for sin evne til at arbejde med naturens former. Da han skabte &#8220;Livets Tr\u00e6&#8221;, var han stadig i sin &#8220;bronzesperiode&#8221;, hvor han arbejdede meget med ler og st\u00f8bning. Senere i 1980&#8217;erne og 90&#8217;erne skiftede han fokus mod de store, r\u00e5 granitsten, som man ogs\u00e5 kan se eksempler p\u00e5 andre steder i Roskilde (f.eks. skulpturen &#8220;Imago&#8221; ved Roskilde Museum).<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Paraply&#8221; af Poul Gernes <\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Paraply_PG\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204025-55145327.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.0456889029904022;width:567px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Paraply&#8221; af Poul Gernes<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\">1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Kunstner: <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/paul-gernes-1925-1996.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Poul Gernes<\/a> (1925\u20131996).<\/li>\n\n\n\n<li>Titel: &#8220;Paraply&#8221; (eller &#8220;Paraplyen&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li>Placering:  roldeh\u00f8j, Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li>Opf\u00f8relse: Skabt i slutningen af 1980&#8217;erne (ca. 1988) som en del af en totaludsmykning.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\">2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Paraply&#8221; er en fritst\u00e5ende skulptur placeret udend\u00f8rs p\u00e5 institutionens omr\u00e5de. Den er udf\u00f8rt i en kombination af tr\u00e6 og metal og er malet i Poul Gernes&#8217; karakteristiske, klare signalfarver.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen har form som en stiliseret, k\u00e6mpe paraply. Den best\u00e5r af:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>En central &#8220;stok&#8221; eller s\u00f8jle.<\/li>\n\n\n\n<li>En bred, cirkul\u00e6r top, der er opdelt i pr\u00e6cise farvefelter (typisk gul, orange, r\u00f8d, bl\u00e5 og gr\u00f8n).<\/li>\n\n\n\n<li>Formsproget er bevidst enkelt, n\u00e6sten p\u00e6dagogisk, s\u00e5 det taler direkte til barnets fantasi.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-kunstnerisk-filosofi-kunst-til-folket\" class=\"wp-block-heading\">3. Kunstnerisk Filosofi: &#8220;Kunst til folket&#8221;<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Poul Gernes mente, at kunst ikke kun h\u00f8rte til p\u00e5 museer, men skulle findes der, hvor folk lever deres liv \u2013 p\u00e5 hospitaler, skoler og i b\u00f8rnehaver.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Farveteorien: Gernes troede p\u00e5, at st\u00e6rke, rene farver havde en positiv psykologisk effekt p\u00e5 mennesker. De skulle skabe gl\u00e6de, optimisme og modvirke gr\u00e5 betonarkitektur.<\/li>\n\n\n\n<li>Demokratisk kunst: V\u00e6rket p\u00e5 Troldeh\u00f8j er ikke &#8220;finere&#8221; end det leget\u00f8j, b\u00f8rnene bruger. Det er en del af deres legeplads og deres hverdag.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-sammenhaeng-med-roskilde\" class=\"wp-block-heading\">4. Sammenh\u00e6ng med Roskilde<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Poul Gernes har sat et enormt pr\u00e6g p\u00e5 Roskilde, og &#8220;Paraply&#8221; er en del af en st\u00f8rre arv i byen.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"5-status-i-dag\" class=\"wp-block-heading\">5. Status i dag<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Da det er placeret udend\u00f8rs og er lavet af forg\u00e6ngelige materialer som tr\u00e6, kr\u00e6ver det l\u00f8bende vedligeholdelse (maling) for at bevare de pr\u00e6cise nuancer, som Gernes foreskrev.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"vidste-du\" class=\"wp-block-heading\">Vidste du?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Poul Gernes var ogs\u00e5 manden bag den ber\u00f8mte bemaling af Palads Teatret i K\u00f8benhavn. Hans stil er altid genkendelig p\u00e5 de stribede m\u00f8nstre, m\u00e5lskive-motiver og de klare, glade farver, som du ogs\u00e5 ser p\u00e5 &#8220;Paraply&#8221; i Roskilde.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Skulptur vandkunst&#8221; af S\u00f8ren Schaarup<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Skulptur-vandkunst_SS\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204029-97f96196.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6452167147534607;width:577px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Skulptur vandkunst&#8221; af S\u00f8ren Schaarup<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Kunstner: <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/soren-schaarup.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">S\u00f8ren Schaarup<\/a> (f. 1957).<\/li>\n\n\n\n<li>Titel: Ofte blot refereret til som &#8220;Vandkunst&#8221; eller &#8220;Skulptur vandkunst 2005&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li>Placering: Ved Kristiansminde (Kristiansmindevej), t\u00e6t p\u00e5 plejeboligerne og de gr\u00f8nne arealer i Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li>Opf\u00f8relses\u00e5r: 2005.<\/li>\n\n\n\n<li>Materiale: Sort og gr\u00e5 granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\">2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en solid granitskulptur, der kombinerer r\u00e5 og polerede flader. Det er karakteristisk for S\u00f8ren Schaarups arbejde med sten:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Kontraster: Skulpturen leger med mods\u00e6tningen mellem den tunge, urokkelige granit og det levende, flydende vand.<\/li>\n\n\n\n<li>Vandets bev\u00e6gelse: Vandet l\u00f8ber over de polerede flader, hvilket f\u00e5r granittens farver og \u00e5rer til at tr\u00e6de tydeligt frem. Lyden af det rindende vand er en integreret del af kunstv\u00e6rket og er designet til at virke beroligende p\u00e5 omgivelserne.<\/li>\n\n\n\n<li>Form: Skulpturen er ikke strengt figurativ, men har organiske former, der kan minde om naturens egne formationer, som er slebet af vind og vejr gennem \u00e5rtusinder.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-funktion-og-symbolik\" class=\"wp-block-heading\">3. Funktion og Symbolik<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen ved Kristiansminde er n\u00f8je udvalgt:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Sanselighed: For beboerne i omr\u00e5det (herunder mange \u00e6ldre) fungerer vandkunsten som en sansestimulerende installation. Synet af de glidende refleksioner og lyden af vandet skaber en meditativ atmosf\u00e6re.<\/li>\n\n\n\n<li>Livscyklus: Vandet, der cirkulerer, er et klassisk symbol p\u00e5 livets gang og fornyelse, hvilket passer smukt til et sted som Kristiansminde.<\/li>\n\n\n\n<li>Tilg\u00e6ngelighed: Skulpturen er placeret i jordh\u00f8jde, s\u00e5 man kan komme helt t\u00e6t p\u00e5, r\u00f8re ved den v\u00e5de sten og m\u00e6rke materialernes forskellige teksturer.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-soeren-schaarup\" class=\"wp-block-heading\">4. Om kunstneren S\u00f8ren Schaarup<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00f8ren Schaarup er en anerkendt dansk billedhugger, der is\u00e6r er kendt for sine store offentlige udsmykninger i granit.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Han er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi.<\/li>\n\n\n\n<li>Hans v\u00e6rker findes over hele landet, ofte som vandkunster eller monumentale skulpturer p\u00e5 torve og ved institutioner.<\/li>\n\n\n\n<li>Han har en s\u00e6rlig evne til at &#8220;lytte&#8221; til stenen og lade dens iboende karakter bestemme v\u00e6rkets endelige udtryk.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-sammenhaeng-med-byrummet\" class=\"wp-block-heading\">5. Sammenh\u00e6ng med byrummet<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vandkunsten fra 2005 er en del af Roskilde Kommunes strategi om at bringe kunst ud i alle bydele, ikke kun i selve centrum. Den fungerer som et pejlem\u00e6rke for lokalomr\u00e5det og bidrager til at give det ellers stringente arkitektoniske milj\u00f8 ved Kristiansminde en bl\u00f8dere, mere menneskelig kant.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Skulptur&#8221; ved Himmelev Gymnasium<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Skulptur_HG\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/d0ded2c50ed743a86f7c46c659c88e63.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666457483526828;width:554px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Skulptur&#8221; ved Himmelev Gymnasium<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Kunstner: <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/helge-holmskov-1912-1982.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Helge Holmskov<\/a> (1912\u20131982).<\/li>\n\n\n\n<li>Titel: Typisk blot registreret som &#8220;Skulptur&#8221; eller &#8220;Abstrakt skulptur&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li>Placering: Himmelev Gymnasium, Herreg\u00e5rdsvej 30, Roskilde (opstillet i det udend\u00f8rs terr\u00e6n).<\/li>\n\n\n\n<li>\u00c5rstal: Opstillet i 1981 (kort f\u00f8r kunstnerens d\u00f8d).<\/li>\n\n\n\n<li>Materiale: Sortmalet cort\u00e9nst\u00e5l (en type st\u00e5l, der danner en beskyttende rustoverflade, men her ofte set i en m\u00f8rk finish).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-formsprog\" class=\"wp-block-heading\">2. Beskrivelse og Formsprog<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er non-figurativt (abstrakt) og best\u00e5r af to store, opretst\u00e5ende rektangul\u00e6re former, der er flettet ind i hinanden.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Struktur: Selvom formerne er geometriske (rektangler), har de en uregelm\u00e6ssig tykkelse og overflade, hvilket giver dem en organisk og levende karakter frem for en stram industriel f\u00f8lelse.<\/li>\n\n\n\n<li>Interaktion: Skulpturen leger med &#8220;mellemrummet&#8221;. Ved at de to former griber ind i hinanden, skabes der nye kig og perspektiver, alt efter hvor man st\u00e5r i forhold til den. Den er skabt til at blive set fra alle sider.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-kunstnerisk-baggrund-fra-grovsmed-til-billedhugger\" class=\"wp-block-heading\">3. Kunstnerisk baggrund: Fra grovsmed til billedhugger<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Historien om Helge Holmskov er fascinerende, fordi hans h\u00e5ndv\u00e6rksm\u00e6ssige baggrund er s\u00e5 tydelig i hans kunst:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Smedens greb: Holmskov var oprindeligt uddannet grovsmed. Denne tekniske kunnen gav ham en unik fordel, da han begyndte at arbejde i jern og st\u00e5l, da han vidste pr\u00e6cis, hvordan materialet kunne b\u00f8jes, sk\u00e6res og svejses.<\/li>\n\n\n\n<li>Udvikling: Han startede med tunge granitfigurer (ofte af m\u00f8dre og b\u00f8rn), men bev\u00e6gede sig i 1950&#8217;erne over i metallet. V\u00e6rket ved Himmelev Gymnasium tilh\u00f8rer hans sene, rendyrkede abstrakte periode, hvor han fokuserede p\u00e5 balancen mellem masse og tomrum.<\/li>\n\n\n\n<li>Anerkendelse: Han modtog den fornemme Eckersberg Medalje i 1957 og er i dag repr\u00e6senteret p\u00e5 de fleste store danske kunstmuseer.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-sammenhaeng-med-himmelev-gymnasium\" class=\"wp-block-heading\">4. Sammenh\u00e6ng med Himmelev Gymnasium<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gymnasiet blev bygget i slutningen af 1970&#8217;erne, og Holmskovs skulptur var en del af den oprindelige kunstneriske udsmykning af skolen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Dialog med arkitekturen: De lodrette, st\u00e6rke linjer i skulpturen spejler de arkitektoniske linjer i de lave skolebygninger, mens de &#8220;flettede&#8221; former kan tolkes som et symbol p\u00e5 f\u00e6llesskab og integration \u2013 passende for en uddannelsesinstitution.<\/li>\n\n\n\n<li>Andre kunstnere: Skulpturen st\u00e5r ikke alene; Himmelev Gymnasium huser ogs\u00e5 v\u00e6rker af bl.a. Erik Heide og Morten Nielsen, hvilket g\u00f8r skolens udearealer til en lille skulpturpark.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Der findes en mindre udgave af denne skulptur i Helsing\u00f8r (ved Nordhavnen). Den blev skabt helt tilbage i 1955 som en model, men det var f\u00f8rst i 1981, at Holmskov fik muligheden for at udf\u00f8re den i det store format, som vi kender fra Himmelev i dag.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Through the Mosaic Eye&#8221; af Kirstine Roepstorff <\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Through-the-Mosaic-Eye_KR\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2025\/02\/18\/20250218152650-dc6d73be-me.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5085731665589477;width:548px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Through the Mosaic Eye&#8221;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Kunstner: <a href=\"https:\/\/www.kirstineroepstorff.earth\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Kirstine Roepstorff<\/a> (f. 1972).<\/li>\n\n\n\n<li>Placering: Flyttet til S\u00f8en (oprindelig Ved Centralmagasinet) p\u00e5 Sct. Hans, Bistrup All\u00e9 40, Roskilde. Oprindelig placering kunne ikke bibeholdes pga indvendinger fra Naturstyrelsen.<\/li>\n\n\n\n<li>Periode: V\u00e6rket blev opstillet i sommeren 2024 som en del af en midlertidig udstilling, men har fungeret som et centralt pejlem\u00e6rke for omr\u00e5dets transformation.<\/li>\n\n\n\n<li>H\u00f8jde: Cirka 3,80 meter.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-vaerkets-beskrivelse-og-inspiration\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. V\u00e6rkets Beskrivelse og Inspiration<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Through the Mosaic Eye&#8221; er en monumental skulptur, der i sin form og sit udtryk udfordrer beskuerens blik.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Fresnel-linsen: V\u00e6rket er inspireret af den store Fresnel-linse fra Bl\u00e5vandshuk Fyr. Linsen er kendt for at kunne koncentrere lyset og sende det langt ud over havet. Roepstorff har oversat denne funktion til en kunstnerisk form, der handler om at se verden p\u00e5 ny.<\/li>\n\n\n\n<li>Mosaik-blikket: Titlen refererer til det &#8220;mosaik-\u00f8je&#8221;, som visse insekter har, hvor verden opfattes gennem mange sm\u00e5 facetter. Skulpturen fungerer som et optisk redskab, der bryder omgivelserne op og samler dem igen i et nyt perspektiv.<\/li>\n\n\n\n<li>Materialer: V\u00e6rket leger med transparens og refleksion, hvilket g\u00f8r det ekstremt foranderligt alt efter vejret og lysindfaldet ved Roskilde Fjord.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-placering-paa-sankt-hans\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Placering p\u00e5 Sankt Hans<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen p\u00e5 Sankt Hans er meget bevidst valgt af b\u00e5de kunstneren og kommunen:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Omr\u00e5de i forandring: Sankt Hans gennemg\u00e5r lige nu en forvandling fra lukket hospital til en \u00e5ben bydel. &#8220;Through the Mosaic Eye&#8221; symboliserer dette nye blik p\u00e5 omr\u00e5det \u2013 at vi skal se p\u00e5 det gamle sted med nye \u00f8jne for at opdage dets potentiale.<\/li>\n\n\n\n<li>Det helende landskab: Roepstorff er optaget af naturens og kunstens evne til at skabe ro og indsigt. Skulpturen st\u00e5r som en invitation til fordybelse og til at m\u00e6rke forbindelsen mellem mennesket, arkitekturen og det omgivende fjordlandskab.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-kirstine-roepstorff\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren Kirstine Roepstorff<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kirstine Roepstorff er en af Danmarks mest internationalt anerkendte kunstnere. Hun er kendt for:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Venedig Biennalen: Hun repr\u00e6senterede Danmark i 2017 med det storstilede projekt &#8220;Influenza. Theatre of Glowing Darkness&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li>Gernes-arven: Ligesom Poul Gernes er Roepstorff optaget af kunstens sociale betydning og dens evne til at p\u00e5virke vores velbefindende i det offentlige rum.<\/li>\n\n\n\n<li>Stil: Hendes praksis sp\u00e6nder over collage, skulptur og store glasinstallationer, ofte med fokus p\u00e5 &#8220;mellemrummene&#8221; i tilv\u00e6relsen og vores indre bevidsthed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-sammenhaeng-med-roskilde-kommunes-kunststrategi\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Sammenh\u00e6ng med Roskilde Kommunes Kunststrategi<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en del af strategien &#8220;Vores Kunst&#8221;, hvor Roskilde Kommune samarbejder med <a href=\"https:\/\/samtidskunst.dk\/events\/#fremtidige\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Museet for Samtidskunst<\/a> om at bringe international samtidskunst ud i byrummet. Form\u00e5let er at g\u00f8re kunsten til en aktiv medspiller i byudviklingen og skabe f\u00e6lles oplevelser for borgerne.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Vandsten 2004&#8221; af S\u00f8ren Schaarup<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Vandsten-2004_SS\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/5b44e64f03ed64b793837a81423a9723.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.1467995125797434;width:544px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Vandsten 2004&#8221; af S\u00f8ren Schaarup<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/soren-schaarup.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">S\u00f8ren Schaarup<\/a> (f. 1957).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Vandsten 2004&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Margretheh\u00e5bsvej 116, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillings\u00e5r:<\/strong> 2004.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit (typisk sort\/m\u00f8rkegr\u00e5).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vandstenen p\u00e5 Margretheh\u00e5bsvej er en klassisk Schaarup-skulptur, hvor r\u00e5styrken fra den tunge granit m\u00f8der vandets blidhed.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formen:<\/strong> Skulpturen best\u00e5r af en massiv blok granit, der er bearbejdet med forskellige teknikker. Nogle flader er efterladt r\u00e5 og &#8220;spr\u00e6ngte&#8221;, mens de flader, hvor vandet l\u00f8ber, er polerede glatte som spejle.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Vandets funktion:<\/strong> Vandet pumper stille op fra toppen af stenen og glider som en tynd hinde over de polerede flader. Dette fremh\u00e6ver granittens dybe farver og naturlige m\u00f8nstre, som ellers kan se matte ud, n\u00e5r stenen er t\u00f8r.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lydbilledet:<\/strong> Ligesom ved hans andre vandkunster er lyden af det rislende vand en afg\u00f8rende del af v\u00e6rket. Det er designet til at skabe en auditiv &#8220;boble&#8221; af ro i det omkringliggende milj\u00f8.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-placering-og-formaal\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Placering og form\u00e5l<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Adressen Margretheh\u00e5bsvej 116 er en del af et bolig- og institutionsomr\u00e5de i Roskilde. V\u00e6rket er placeret her for at fungere som:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Et samlingspunkt:<\/strong> I moderne boligbyggeri bruges vandkunst ofte til at bryde de rette linjer og skabe et naturligt sted, hvor folk stopper op.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Et taktilt element:<\/strong> Da stenen er placeret i tilg\u00e6ngelig h\u00f8jde, indbyder den til, at man r\u00f8rer ved det kolde vand og den glatte sten. Det g\u00f8r kunsten levende og n\u00e6rv\u00e6rende for b\u00e5de b\u00f8rn og voksne i kvarteret.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-kunstneren-soeren-schaarup-i-roskilde\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Kunstneren S\u00f8ren Schaarup i Roskilde<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00f8ren Schaarup har efterh\u00e5nden sat et markant pr\u00e6g p\u00e5 Roskilde med sine granitv\u00e6rker. Han er kendt for sin evne til at integrere sine v\u00e6rker i den danske natur og byplanl\u00e6gning. Hans stil er:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Minimalistisk:<\/strong> Han lader materialet tale for sig selv.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tidl\u00f8s:<\/strong> Granit forg\u00e5r ikke, og vandkunsten vil se n\u00e6sten ens ud om 100 \u00e5r, hvilket giver en f\u00f8lelse af bestandighed i en foranderlig verden.<\/li>\n<\/ul>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Tr\u00e6et&#8221; ved Ledreborg T\u00f8mmerhandel<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Traeet_LT\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/uploads\/190e9197c148f2aeb1479491e9409374.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666457483526828;width:539px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Tr\u00e6et&#8221; ved Ledreborg T\u00f8mmerhandel<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket &#8220;Tr\u00e6et&#8221; af Mikael Hansen er et af Roskildes mest i\u00f8jnefaldende &#8220;vartegn&#8221; for de bilister, der k\u00f8rer ind mod byen fra sydvest. Det er et v\u00e6rk, der p\u00e5 perfekt vis forener kunstnerens k\u00e6rlighed til naturmaterialer med den specifikke erhvervshistorie, der findes p\u00e5 stedet.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Kunstner: <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/mikael-hansen-fodt-1943.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Mikael Hansen<\/a> (f. 1943).<\/li>\n\n\n\n<li>Titel: &#8220;Tr\u00e6et&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li>Placering: Ringstedgade 68, 4000 Roskilde (ved indk\u00f8rslen til Ledreborg T\u00f8mmerhandel\/XL-Byg\/Stark ).<\/li>\n\n\n\n<li>Materiale: Massivt egetr\u00e6.<\/li>\n\n\n\n<li>Opstillet: 1996.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-konstruktion\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Konstruktion<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Tr\u00e6et&#8221; er en monumental skulptur, der trods sit navn ikke er et naturligt tr\u00e6, men en arkitektonisk konstruktion af tr\u00e6.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Form: Skulpturen er opbygget af sv\u00e6re egetr\u00e6sbj\u00e6lker, der er stablet og samlet, s\u00e5 de danner en stiliseret tr\u00e6krone og stamme. Den er over 7 meter h\u00f8j.<\/li>\n\n\n\n<li>Stil: V\u00e6rket er r\u00e5t og \u00e6rligt. Man kan se samlingerne og tr\u00e6ets naturlige struktur, hvilket giver det en kraftfuld udstr\u00e5ling. Det st\u00e5r som en geometrisk fortolkning af naturens egne former.<\/li>\n\n\n\n<li>Patina: Da v\u00e6rket er udf\u00f8rt i ubehandlet egetr\u00e6, har det over \u00e5rene f\u00e5et en smuk, s\u00f8lvgr\u00e5 patina, som g\u00f8r, at det falder naturligt ind i det omkringliggende landskab.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-placering\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Placering<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Valget af placeringen ved Ledreborg T\u00f8mmerhandel er genialt t\u00e6nkt:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>R\u00e5materialet: Skulpturen hylder selve det materiale, som t\u00f8mmerhandlen lever af. Den minder os om, at alt det t\u00f8mmer, vi bruger til vores huse, oprindeligt stammer fra levende organismer.<\/li>\n\n\n\n<li>Port-effekt: Den fungerer som et vartegn eller en &#8220;totemp\u00e6l&#8221;, der markerer overgangen mellem det \u00e5bne landbrugslandskab ved Glim og erhvervsomr\u00e5det i udkanten af Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li>B\u00e6redygtighed: Mikael Hansens valg af egetr\u00e6 signalerer holdbarhed og styrke \u2013 v\u00e6rdier, som b\u00e5de kunsten og en t\u00f8mmerhandel gerne vil forbindes med.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-mikael-hansen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren Mikael Hansen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mikael Hansen er en pioner inden for dansk Land Art og stedspecifik kunst.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Naturen som atelier: Han arbejder ofte direkte ude i naturen og bruger dens egne materialer (tr\u00e6, sten, grene).<\/li>\n\n\n\n<li>Kendte v\u00e6rker: I Roskilde-omr\u00e5det kender mange ham ogs\u00e5 for de store installationer i det bakkede landskab ved Lejre og Skjoldungernes Land. Han er optaget af forholdet mellem mennesket, kulturen og naturen.<\/li>\n\n\n\n<li>Forg\u00e6ngelighed vs. Bestandighed: Mens mange af hans v\u00e6rker er skabt til at forg\u00e5 i naturen, er &#8220;Tr\u00e6et&#8221; ved Glimvej bygget til at modst\u00e5 vind og vejr i \u00e5rtier.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-sammenhaeng-med-ledreborg-toemmerhandel\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Sammenh\u00e6ng med Ledreborg T\u00f8mmerhandel<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er v\u00e6rd at bem\u00e6rke, at v\u00e6rket er et resultat af et lokalt samarbejde. Ledreborg T\u00f8mmerhandel har ikke blot lagt grund til, men har gennem ejerskabet v\u00e6ret m\u00e6cen for et stykke offentlig kunst, som tusindvis af mennesker ser hver eneste dag. Det er et af de bedste eksempler i Roskilde p\u00e5, hvordan erhvervslivet og kunsten kan befrugte hinanden.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Gavlmaleri ved Ledreborg T\u00f8mmerhandel <\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Gavlmaleri_1x\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/8360783de61e85ea2c79ec274833f571.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.6129650166347413;width:564px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Gavlmaleri ved Ledreborg T\u00f8mmerhandel (Stark)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/poul-reimer-1927-1993.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Poul Reimer<\/a> (1927\u20131993).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Ringstedvej 68 (gavlen af Stark \/ Ledreborg T\u00f8mmerhandel), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8relses\u00e5r:<\/strong> 1984.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Gavlmaleri udf\u00f8rt med akryl p\u00e5 cementpuds.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Ledreborg T\u00f8mmerhandel.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-stil\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Stil<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Poul Reimer var kendt for at bev\u00e6ge sig i sp\u00e6ndingsfeltet mellem det naturalistiske og det abstrakte. Gavlmaleriet her er et klassisk eksempel p\u00e5 hans evne til at integrere kunst i et erhvervsmilj\u00f8:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motiv:<\/strong> V\u00e6rket er pr\u00e6get af de former og linjer, der kendetegner Reimers modne stil. Det er ikke et direkte &#8220;fotografisk&#8221; maleri af t\u00f8mmer, men snarere en komposition, der leger med de strukturer og det lys, man finder i naturen og ved havnen \u2013 motiver, som Reimer elskede.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farveholdning:<\/strong> Typisk for Reimer bruges der farveflader, der harmonerer med bygningens arkitektur og omgivelserne, samtidig med at de bryder den store, ensformige murflade.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Sammenh\u00e6ng:<\/strong> Det fungerer som en visuel velkomst til byen, n\u00e5r man kommer k\u00f8rende ad Ringstedvej, og det giver den ellers funktionelle t\u00f8mmerhandel en kulturel identitet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-poul-reimer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren Poul Reimer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Poul Reimer var en af de mest betydningsfulde lokale kunstnere i Roskilde i det 20. \u00e5rhundrede.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Uddannelse:<\/strong> Uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi under mestrene Kr\u00e6sten Iversen og Aksel J\u00f8rgensen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokalt engagement:<\/strong> Han bosatte sig i Roskilde i 1962 og fandt n\u00e6sten alle sine motiver ved <strong>Roskilde Havn<\/strong>, i skovene omkring byen og ved Sankt Hans Hospital.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Gavlmaleriernes mester:<\/strong> Udover v\u00e6rket ved Ledreborg T\u00f8mmerhandel er han mest ber\u00f8mt for sine abstrakte gavludsmykninger p\u00e5 <strong>Schmeltz Plads<\/strong>, som vi tidligere har talt om.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-historisk-betydning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Historisk Betydning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket fra 1984 blev til i en periode, hvor Ledreborg T\u00f8mmerhandel (som har r\u00f8dder helt tilbage til 1931) \u00f8nskede at markere sin tilstedev\u00e6relse i Roskilde med mere end blot handel. Ved at lade en anerkendt kunstner som Reimer udsmykke facaden, bidrog virksomheden til byens offentlige galleri.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 id=\"kunsttip-til-omraadet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Kunst-tip til omr\u00e5det<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lige ved siden af gavlmaleriet (ved indk\u00f8rslen til t\u00f8mmerhandlen) finder du det v\u00e6rk, vi tidligere talte om: <strong>&#8220;Tr\u00e6et&#8221; af Mikael Hansen<\/strong>. Det betyder, at du p\u00e5 denne ene adresse kan opleve to meget forskellige fortolkninger af tr\u00e6 og v\u00e6kst:<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Poul Reimers<\/strong> todimensionale, maleriske tolkning p\u00e5 muren.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Mikael Hansens<\/strong> tredimensionale, arkitektoniske tr\u00e6skulptur i egetr\u00e6.<\/li>\n<\/ol>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Lenticularis&#8221; \u2013 Lyskunst i Skomagergade<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Lenticularis_GH\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/9d631365f5d23ec846ea7ec3966e6872.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.4970524936839151;width:515px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Lenticularis&#8221; \u2013 Lyskunst i Skomagergade<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner\/Designer:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gunver-hansen.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gunver Hansen<\/a> (Gunver Hansen Tegnestue).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Lenticularis&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Skomagergade (g\u00e5gaden), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indvielse:<\/strong> 2012 (som en del af byrumsprojektet &#8220;Skomagergade \u2013 Lysets Gade&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Specialdesignede lysarmaturer oph\u00e6ngt i wirer.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-design-og-inspiration\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Design og Inspiration<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Navnet <strong>Lenticularis<\/strong> stammer fra det latinske ord for &#8220;linseformet&#8221; og refererer til de sj\u00e6ldne og smukke skyformationer <em>Altocumulus lenticularis<\/em>, der ligner sv\u00e6vende linser eller tallerkener p\u00e5 himlen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formen:<\/strong> Armaturerne er udformet som flade, organiske linser, der sv\u00e6ver over de handlendes hoveder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Dobbeltlys-effekt:<\/strong> Det geniale ved designet er, at hver &#8220;sky&#8221; har to lysfunktioner:\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det funktionelle lys:<\/strong> Et klart, hvidt lys, der sendes nedad og oplyser bel\u00e6gningen, s\u00e5 det er trygt og nemt at f\u00e6rdes i gaden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det kunstneriske lys:<\/strong> Et bl\u00e5t\/violet sk\u00e6r p\u00e5 oversiden af linsen, som lyser op mod de wirer og bygninger, de er fastgjort til. Dette skaber illusionen af lysende skyer mod nattehimlen.<\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-en-del-af-roskildes-lysmasterplan\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. En del af Roskildes &#8220;Lysmasterplan&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Lenticularis&#8221; var flagskibet i Roskilde Kommunes ambiti\u00f8se plan om at bruge belysning til at skabe identitet og sammenh\u00e6ng i bymidten.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Fra &#8220;rodet&#8221; til ro:<\/strong> F\u00f8r fornyelsen var Skomagergade pr\u00e6get af mange forskellige typer lamper og skiltning. Med de nye, ensartede sv\u00e6vende linser fik gaden en visuel ro og en st\u00e6rk karakter, der binder butiksfacaderne sammen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Energivenligt:<\/strong> Selvom det er et kunstv\u00e6rk, var det et af de f\u00f8rste store projekter i Danmark, der brugte avanceret LED-teknologi til at reducere energiforbruget markant i forhold til de gamle kviks\u00f8lvlamper.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-oplevelsen-af-gaden\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Oplevelsen af gaden<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket \u00e6ndrer fundamentalt oplevelsen af at g\u00e5 gennem Skomagergade efter m\u00f8rkets frembrud:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Loftet over byen:<\/strong> De lysende linser fungerer som et virtuelt &#8220;loft&#8221;, der g\u00f8r den brede g\u00e5gade mere intim og hyggelig.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Himmelf\u00e6nomenet:<\/strong> Ved at tr\u00e6kke referencer til meteorologien form\u00e5r Gunver Hansen at g\u00f8re den tekniske belysning til noget naturligt og dr\u00f8mmende. Det f\u00f8les som om, naturen er trukket ind mellem bygningerne.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-anerkendelse\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Anerkendelse<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Projektet har modtaget stor anerkendelse og blev i 2013 h\u00e6dret med <strong>Den Danske Lyspris<\/strong>. Juryen lagde her v\u00e6gt p\u00e5, hvordan lyset ikke bare oplyste en gade, men skabte en helt ny atmosf\u00e6re, der styrkede byens handelsliv og borgernes stolthed over deres by.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gunver Hansen har i 2015 modtaget <strong>den internationale lysdesignerpris &#8220;Best New Project 2015&#8221;<\/strong> for sin lyss\u00e6tning af Energit\u00e5rnet i Roskilde.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Skomagerkniven&#8221; i Skomagergade<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Skomagerkniven\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/64c2a3968836575d0a1b9ea3394f80fc.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5000651126448756;width:578px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Skomagerkniven&#8221; i Skomagergade<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner: Flemming Hertz (f. 1944).<\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel: &#8220;Skomagerkniven&#8221;.<\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering: Skomagergade, ud for nummer 10 (t\u00e6t p\u00e5 hj\u00f8rnet af Gullandsstr\u00e6de), 4000 Roskilde.<\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indvielse: 2013.<\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale: Lyse og m\u00f8rke granitsten lagt i mosaik.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motivet<\/strong>: Det forestiller en klassisk, halvm\u00e5neformet skomagerkniv (ogs\u00e5 kendt som en &#8220;knebelkniv&#8221;), som var det vigtigste v\u00e6rkt\u00f8j for en skomager f\u00f8r i tiden.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-historisk-symbolik\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Historisk Symbolik<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket fungerer som et historisk anker i byrummet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Gadens navn: <\/strong>Skomagergade har f\u00e5et sit navn, fordi det i middelalderen var her, byens skomagere boede og arbejdede. <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-en-del-af-lysets-gade\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. En del af &#8220;Lysets Gade&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ligesom Gunver Hansens belysning og de nye granitsten i gaden, var &#8220;Skomagerkniven&#8221; en del af den store byfornyelse af Skomagergade i 2012-2013.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"5-om-kunstneren-flemming-hertz\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Om kunstneren Flemming Hertz<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Flemming Hertz er en dansk billedhugger, der har udf\u00f8rt mange offentlige udsmykninger, ofte med fokus p\u00e5 det funktionelle og det, der gemmer sig i \u00f8jenh\u00f8jde. Han er kendt for at integrere sine v\u00e6rker s\u00e5 naturligt i omgivelserne, at man n\u00e6sten f\u00f8ler, de altid har v\u00e6ret der.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;V\u00e6kst &#8211; bev\u00e6gelse&#8221; af Barbara Shanklin<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"V\u00e6kst_bev\u00e6gelse\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/3ca6b937fce2b67ad7edbd8560618898.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5152003030590018;width:562px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Med v\u00e6rket <strong>&#8220;V\u00e6kst &#8211; bev\u00e6gelse&#8221;<\/strong> bev\u00e6ger vi os fra historien (Skomagerkniven) og himlen (Lenticularis) til noget s\u00e5 essentielt som <strong>vand og liv<\/strong>. Dette v\u00e6rk af <strong>Barbara Shanklin<\/strong> er nemlig ikke bare en skulptur, men en funktionel drikkefont\u00e6ne, der inviterer til pause midt i byens puls.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"vaekst-bevaegelse-af-barbara-shanklin\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;V\u00e6kst &#8211; bev\u00e6gelse&#8221; af Barbara Shanklin<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/barbara-shanklin-1947-1996.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Barbara Shanklin<\/a> (f. 1947).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;V\u00e6kst &#8211; bev\u00e6gelse&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Skomagergade 12 (t\u00e6t p\u00e5 passagen til G\u00e5sepigeg\u00e5rden), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indvielse:<\/strong> 2013 (som en del af den store byfornyelse &#8220;Lysets Gade&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;V\u00e6kst &#8211; bev\u00e6gelse&#8221; er en organisk bronzeskulptur, der fungerer som en <strong>drikkefont\u00e6ne<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Skulpturen har bl\u00f8de, svungne former, der minder om noget, der spirer eller gror op af jorden. Den kan lede tankerne hen p\u00e5 et blad, der folder sig ud, eller en b\u00f8lge, der rejser sig.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Funktion:<\/strong> Ved et tryk p\u00e5 en knap l\u00f8ber friskt drikkevand ud af skulpturen. Vandet f\u00f8lger bronzens kurver, hvilket g\u00f8r, at det b\u00e5de er en visuel og en auditiv oplevelse at bruge font\u00e6nen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overflade:<\/strong> Bronzen har en varm gl\u00f8d, som med tiden f\u00e5r en smuk patina. Fordi folk r\u00f8rer ved den for at drikke, bliver visse dele af skulpturen holdt blanke og skinnende af de mange h\u00e6nder.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-tema\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Tema<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen indkapsler v\u00e6rkets kerne:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>V\u00e6kst:<\/strong> Refererer til naturens kr\u00e6fter og byens konstante udvikling. At placere noget &#8220;levende&#8221; og spirende i en gade domineret af sten og glas giver en vigtig kontrast.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Bev\u00e6gelse:<\/strong> Vandets str\u00f8mmen og de forbipasserende menneskers rytme i g\u00e5gaden. Font\u00e6nen er et stop-punkt, hvor bev\u00e6gelsen for et \u00f8jeblik skifter karakter fra gang til hvile.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Elementerne:<\/strong> V\u00e6rket forener det tunge metal (bronze) med det flygtige element (vand).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-en-del-af-skomagergades-helhed\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. En del af Skomagergades helhed<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ligesom de andre v\u00e6rker, du har spurgt til, er Barbara Shanklins font\u00e6ne n\u00f8je udvalgt til at styrke Skomagergades nye identitet fra 2013:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Sanselighed:<\/strong> Hvor lyset (Lenticularis) taler til \u00f8jet, taler font\u00e6nen til f\u00f8le- og smagssansen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Menneskelig skala:<\/strong> Skulpturen er ikke stor og prangende, men intim og placeret i en h\u00f8jde, hvor b\u00e5de b\u00f8rn og voksne kan interagere med den. Den g\u00f8r kunst til noget brugbart og ufarligt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-om-kunstneren-barbara-shanklin\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Om kunstneren Barbara Shanklin<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Barbara Shanklin er en anerkendt billedhugger, der ofte arbejder i bronze og fokuserer p\u00e5 de organiske former, vi finder i naturen. Hun har en s\u00e6rlig evne til at skabe kunst, der f\u00f8les naturlig i et byrum \u2013 som om det altid har h\u00f8rt til der. Hendes v\u00e6rker er ofte kendetegnet ved en stor respekt for materialets taktilitet.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 id=\"en-lille-detalje-til-din-naeste-tur\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En lille detalje til din n\u00e6ste tur<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du g\u00e5r forbi, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan vandet perler p\u00e5 bronzens overflade. Det er her, titlens &#8220;bev\u00e6gelse&#8221; bliver allermest tydelig. Det er ogs\u00e5 en sjov detalje, at man her kan drikke af et kunstv\u00e6rk \u2013 det er ikke noget, man f\u00e5r lov til p\u00e5 mange museer!<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Muslingeskallen&#8221; i Skomagergade<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Ostersskallen\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/4c805f9334a84d9e576b45793ffd6968.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.9566842194666214;width:545px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Muslingeskallen&#8221;<\/strong> af <strong>Flemming Hertz<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"muslingeskallen-i-skomagergade\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Muslingeskallen&#8221; i Skomagergade<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Flemming Hertz (f. 1944).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Muslingeskallen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Skomagergade (nedf\u00e6ldet i fortovet), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indvielse:<\/strong> 2013 (som en del af byfornyelsen &#8220;Lysets Gade&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Lyse og m\u00f8rke granitsten.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Muslingeskallen&#8221; er et lille relief, der er indf\u00e6ldet direkte i g\u00e5gaden.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Skulpturen forestiller en kammusling (en ib&#8217;s skal, et pilgrimstegn hvis man havde v\u00e6ret p\u00e5 tur til Santiago de Compostella i Spanien). Ibsskaller er fundet i begravelser ved St Laurentii kirke ved St\u00e6ndertorvet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Den ligger, ligesom &#8220;Skomagerkniven&#8221;, helt nede i jordh\u00f8jde, hvilket betyder, at man ofte skal kigge godt efter for at finde den. Den er placeret som en lille &#8220;gave&#8221; til den opm\u00e6rksomme fodg\u00e6nger.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-kunstneren-flemming-hertz\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Kunstneren Flemming Hertz<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Flemming Hertz har skabt en form for <strong>fortovs-fort\u00e6lling<\/strong>..<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Springvandet p\u00e5 St\u00e6ndertorvet &#8211; Schmeltz&#8217;s springvand<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"SchmeltzSpringvand\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204025-5b4dd146.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6007229899131246;width:532px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Springvandet er sk\u00e6nket af O.H. Schmeltz i 1894. Springvand med symboler fra Roskilde byv\u00e5ben.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong>\u00a0 <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/vj-mork-hansen-1856-1929.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">V.J. M\u00f8rk-Hansen<\/a> (1856-1929)<\/li>\n\n\n\n<li><strong>V\u00e6rkets type:<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n<li><strong>\u00c5rstal:<\/strong> 1895<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Historien om springvandet p\u00e5 St\u00e6ndertorvet begynder i slutningen af 1800-tallet takket v\u00e6re en af byens store velg\u00f8rere. <strong>Springvandet blev sk\u00e6nket som en gave til byen af m\u00e6cenen O.H. Schmeltz i 1894<\/strong>. Det var dog f\u00f8rst et par \u00e5r senere, i for\u00e5ret 1896, at det smukke springvand endeligt blev opstillet og t\u00e6ndt p\u00e5 pladsen, som dengang hed R\u00e5dhustorvet. Selve udformningen af springvandet er tegnet af M\u00f8rk Hansen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Springvandet fik en helt central placering foran byens gamle r\u00e5dhus, hvor det indgik naturligt i byrummet. I gamle dage udgjorde det midtpunktet for byens torvehandel; omkring springvandet l\u00e5 gr\u00f8ntorvet, som skabte en intim, lun og hyggelig atmosf\u00e6re, hvor byens borgere m\u00f8dtes for at handle og passiare.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gennem tiden har springvandet v\u00e6ret et fast, genkendeligt holdepunkt i bybilledet. Det har blandt andet lagt vand til festlige stunder, som n\u00e5r byens nyudkl\u00e6kkede og glade studenter om sommeren tager deres traditionelle, bekymringsfrie dans rundt om og nede i springvandet.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Da St\u00e6ndertorvet for nylig gennemgik en massiv ombygning og fornyelse, blev der taget godt h\u00e5nd om byens gamle vartegn. <strong>Springvandet blev n\u00e6nsomt renoveret<\/strong> i 2015 af stenhugger Knudsen og murermester Villadsen, s\u00e5 O.H. Schmeltz&#8217; historiske gave nu st\u00e5r flot igen og forventes at kunne holde i mindst 100 \u00e5r mere.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Keramikrelief med duer &#8211; Gudrun Lauesens<\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" id=\"Keramikrelief-med-duer\">Her er fort\u00e6llingen om et af Roskildes mest charmerende &#8220;gemmesteder&#8221; \u2013 nemlig det lille torv, hvor <strong>Gudrun Lauesens duer<\/strong> holder til. Selvom mange kender omr\u00e5det som <strong>&#8220;Duetorvet&#8221;<\/strong>, er selve kunstv\u00e6rket faktisk placeret lidt diskret p\u00e5 en v\u00e6g.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/105be4a43becbd0f7fb17b1c4670d17d.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5244402096236302;width:582px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<h2 id=\"keramikrelief-med-duer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Keramikrelief med duer<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>V\u00e6rkets type:<\/strong> Relief i stent\u00f8j (keramik).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Algade 5, i g\u00e5rden bag Danske Bank (det tidligere Roskilde Sparekasse\/Roskilde Bank).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8relses\u00e5r:<\/strong> 1960.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Relieffet er monteret direkte p\u00e5 muren og forestiller en lille flok duer, der sidder t\u00e6t sammen. Gudrun Lauesen var mester i at fange dyrs karakter, og her ser man hendes evne til at modellere i <strong>stent\u00f8j<\/strong>, s\u00e5 det f\u00f8les b\u00e5de levende og taktilt.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Oprindeligt var relieffet blot en del af en st\u00f8rre installation:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Duebr\u00f8nden:<\/strong> Tidligere var der et springvand (en br\u00f8nd) i g\u00e5rden, hvor keramiske duer drak af vandet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Status i dag:<\/strong> Selve br\u00f8nden er desv\u00e6rre blevet fjernet\/d\u00e6kket til for at beskytte den, men relieffet p\u00e5 muren st\u00e5r stadig som et minde om den oprindelige tanke med det lille fristed i bymidten.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-hvorfor-lige-duer-i-roskilde\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Hvorfor lige duer i Roskilde?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Duen er ikke bare en fugl i Roskilde; den b\u00e6rer p\u00e5 en dyb lokal symbolik:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Duebr\u00f8dre Hospital:<\/strong> Roskildes historie er t\u00e6t knyttet til Duebr\u00f8dre-stiftelsen, der har r\u00f8dder helt tilbage til middelalderen. Duen er derfor et by-symbol, der st\u00e5r for omsorg og f\u00e6llesskab.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Den &#8220;venlige&#8221; bank:<\/strong> Da Sparekassen bestilte v\u00e6rket i 1960, var \u00f8nsket at skabe en menneskelig og rar atmosf\u00e6re midt i det moderne byggeri. Man ville have noget, folk kunne relatere til \u2013 og hvad er mere hyggeligt end duer p\u00e5 et torv?<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gudrun Lauesen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du har lagt m\u00e6rke til dyreskulpturer rundt omkring i danske byer, har du sikkert set hendes arbejde f\u00f8r.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Andre spor i Roskilde:<\/strong> Gudrun Lauesen har ogs\u00e5 skabt den popul\u00e6re bronzeskulptur <strong>&#8220;Liggende Kalv&#8221;<\/strong>, som du kan finde ved indgangen til Sj\u00e6llands Universitetshospital i Roskilde.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Dyrenes stemme:<\/strong> Hun var uddannet fra Kunstakademiet under Einar Utzon-Frank og blev en af landets mest respekterede dyre-billedhuggere.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Stilen:<\/strong> Hendes figurer er aldrig &#8220;pussenussede&#8221; eller nuttede p\u00e5 en kunstig m\u00e5de; de er anatomisk korrekte og har en indre tyngde og v\u00e6rdighed.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Keramikrelief med duer af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Keramikrelief-med-duer-1\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/ace16a61f9bd4f5f43c356ce3892ffb4.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.0080650242580809;width:535px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selvom vi tidligere har strejfet dette v\u00e6rk under adressen Algade 5, er placeringen ved <strong>Provstestr\u00e6de 1<\/strong> (hvor bygningen har sin facade mod det hyggelige torv) helt central for forst\u00e5elsen af v\u00e6rket.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Her er rapporten om <strong>&#8220;Keramikrelief med duer&#8221;<\/strong>, som pryder en af Roskildes mest stemningsfulde bagg\u00e5rde.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"keramikrelief-med-duer-af-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Keramikrelief med duer af Gudrun Lauesen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>V\u00e6rkets type:<\/strong> Relief i stent\u00f8j (keramik).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Provstestr\u00e6de 1 \/ Duetorvet (p\u00e5 v\u00e6ggen af den tidligere Roskilde Bank\/Danske Bank).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8relses\u00e5r:<\/strong> 1960.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Glaseret stent\u00f8j.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er monteret direkte p\u00e5 den m\u00f8rke teglv\u00e6g og forestiller en gruppe duer i naturlig st\u00f8rrelse.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stil:<\/strong> Gudrun Lauesen var kendt for sin evne til at fange dyrs v\u00e6sen. Duerne er modelleret med en blanding af naturalistisk pr\u00e6cision og en keramisk stoflighed, der giver dem karakter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tekstur:<\/strong> Ved at bruge stent\u00f8j har Lauesen skabt en overflade, der er b\u00e5de robust og levende. Glasuren giver fuglene en svag glans, der minder om den, man ser i rigtige duefjer, n\u00e5r lyset falder rigtigt.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Integration:<\/strong> Relieffet er ikke bare &#8220;h\u00e6ngt op&#8221;, men t\u00e6nkt som en integreret del af bygningen fra 1960, som et fors\u00f8g p\u00e5 at bl\u00f8dg\u00f8re bankarkitekturens stramme linjer.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-historien-om-duetorvet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Historien om &#8220;Duetorvet&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Provstestr\u00e6de 1 danner rammen om det, vi i dag kalder <strong>Duetorvet<\/strong>. Da Roskilde Sparekasse (senere Roskilde Bank) byggede deres store kompleks her i 1960, \u00f8nskede de at give noget tilbage til byen:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Totaludsmykning:<\/strong> Relieffet var oprindeligt en del af en st\u00f8rre plan, der ogs\u00e5 inkluderede en <strong>duebr\u00f8nd<\/strong> (et springvand med keramikduer). Selve br\u00f8nden er i dag fjernet eller tild\u00e6kket, men relieffet p\u00e5 v\u00e6ggen st\u00e5r stadig som den b\u00e6rende kunstneriske fort\u00e6lling.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Duebr\u00f8dre Hospital:<\/strong> Navnet &#8220;due&#8221; har en s\u00e6rlig historisk v\u00e6gt i Roskilde. Det refererer til det middelalderlige <strong>Duebr\u00f8dre Hospital<\/strong>, hvis tradition for n\u00e6stek\u00e6rlighed og omsorg er en vigtig del af byens DNA. Ved at bruge duer som motiv, forankrede banken sig i byens lange historie.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren Gudrun Lauesen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gudrun Lauesen var en af de vigtigste dyreskulpt\u00f8rer i sin tid. Hun var elev af <strong>Einar Utzon-Frank<\/strong> og form\u00e5ede at videref\u00f8re den klassiske tradition i et moderne materiale som keramik.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det menneskelige i dyret:<\/strong> Hun sagde ofte, at hun ledte efter det &#8220;menneskelige&#8221; eller det f\u00f8lelsesm\u00e6ssige udtryk i dyrene. Hendes duer ser ikke bare ud som fugle; de udstr\u00e5ler ro, tryghed og f\u00e6llesskab.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokalt aftryk:<\/strong> Udover duerne har hun ogs\u00e5 skabt <strong>&#8220;G\u00e5sepigen&#8221;<\/strong> i nabog\u00e5rden (Algade 7) og <strong>&#8220;Liggende Kalv&#8221;<\/strong> ved hospitalet. Samlet set udg\u00f8r hendes v\u00e6rker en lille rute af dyre-kunst gennem Roskilde midtby.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du st\u00e5r p\u00e5 Duetorvet ved Provstestr\u00e6de 1, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan duerne i relieffet &#8220;taler&#8221; sammen. Der er en indbyrdes dynamik i deres placering, som g\u00f8r, at v\u00e6rket f\u00f8les som et \u00f8jebliksbillede af en levende flok, der lige er landet p\u00e5 muren.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Fugl&#8221; af Erik Heide<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Fugl_EH\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204035-839ede49.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.9485668363246719;width:564px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erik Heides <strong>&#8220;Fugl&#8221;<\/strong> er et markant indslag i den kunstneriske profil p\u00e5 <strong>Himmelev Gymnasium<\/strong>. Hvor mange af de andre fugle-skulpturer i Roskilde (f.eks. af Gudrun Lauesen eller Gunnar Westman) er lettere eller mere eventyrlige i udtrykket, er Heides fugl pr\u00e6get af en helt anden tyngde og urkraft.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"fugl-af-erik-heide\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Fugl&#8221; af Erik Heide<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/erik-heide-fodt-1934.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Erik Heide<\/a> (1934\u20132024).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Fugl&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Himmelev Gymnasium, Herreg\u00e5rdsvej 30, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8relses\u00e5r:<\/strong> 1985.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> St\u00f8bejern.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en massiv skulptur udf\u00f8rt i m\u00f8rkt <strong>st\u00f8bejern<\/strong>. Det forestiller en fugl, men i en meget forenklet og stiliseret form.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Fuglen er kompakt og tung. Den har ikke fokus p\u00e5 fjer eller sm\u00e5 detaljer, men p\u00e5 selve fuglens volumen og silhuet. Den hviler tungt p\u00e5 jorden, hvilket skaber en interessant kontrast til fuglens naturlige v\u00e6sen som et let, flyvende v\u00e6sen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialets betydning:<\/strong> Valget af st\u00f8bejern giver skulpturen en r\u00e5 og industriel tekstur. Overfladen er ofte pr\u00e6get af en naturlig rustfarve eller en m\u00f8rk patinering, som g\u00f8r, at den ser ud til at have eksisteret i \u00e5rhundreder.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-kunstnerisk-stil-tyngde-og-ro\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Kunstnerisk stil: Tyngde og ro<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erik Heide var en mester i det, man kan kalde det <strong>arkaiske udtryk<\/strong>. Hans figurer minder ofte om noget fra vikingetiden eller den tidlige middelalder:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det essentielle:<\/strong> Han skr\u00e6ller alt overfl\u00f8digt v\u00e6k. Tilbage st\u00e5r en figur, der udstr\u00e5ler ro, styrke og uforg\u00e6ngelighed.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Sakral tone:<\/strong> Selvom skulpturen st\u00e5r ved et gymnasium, har Heides v\u00e6rker ofte en n\u00e6sten religi\u00f8s eller sakral undertone. Fuglen kan her tolkes som et symbol p\u00e5 \u00e5nd, tanke eller m\u00e5ske en &#8220;v\u00e5ger&#8221;, der holder \u00f8je med de studerende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-sammenhaeng-paa-himmelev-gymnasium\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Sammenh\u00e6ng p\u00e5 Himmelev Gymnasium<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som n\u00e6vnt i din foresp\u00f8rgsel om Helge Holmskov, s\u00e5 er Himmelev Gymnasium kendt for sin fine samling af moderne skulpturer. Erik Heides fugl spiller her op mod:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Helge Holmskovs st\u00e5lkonstruktion:<\/strong> Hvor Holmskov er line\u00e6r og \u00e5ben, er Heide lukket og massiv.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Morten Nielsens v\u00e6rker:<\/strong> De to kunstnere supplerer hinanden i deres brug af de h\u00e5rde materialer (jern og sten).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-om-kunstneren-erik-heide\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Om kunstneren: Erik Heide<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erik Heide var en af Danmarks mest betydningsfulde billedhuggere, s\u00e6rligt inden for kirkekunst. Han har udsmykket over 100 danske kirker. Hans evne til at give h\u00e5rde materialer som granit og jern en \u00e5ndelig dimension er unik. I Roskilde-omr\u00e5det er han desuden kendt for sine markante bidrag til bl.a. <strong>Roskilde Kirkeg\u00e5rd<\/strong> og flere andre offentlige rum.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-lille-detalje\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En lille detalje<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du ser skulpturen, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan den n\u00e6sten &#8220;gror&#8221; ud af jorden. Den er ikke placeret p\u00e5 en h\u00f8j, prangende sokkel, men st\u00e5r i \u00f8jenh\u00f8jde, hvilket er meget typisk for Heides \u00f8nske om, at kunsten skal v\u00e6re n\u00e6rv\u00e6rende og jordbunden.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Puppe&#8221; &#8211; Inge-Lise Koefoed&nbsp;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Puppe\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204035-1075e3c1.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3333719180460701;width:557px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Puppe&#8221; p\u00e5 Havnevej &#8211; Inge-Lise Koefoed&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/inge-lise-koefoed-fodt-1939.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Inge-Lise Koefoed<\/a> (1939\u20132022).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Puppe&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Havnevej 21 (ved gr\u00e6sarealet n\u00e6r indk\u00f8rslen til havneomr\u00e5det), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1993 (erhvervet af Roskilde Kommune).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Sort svensk granit (diabas).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af V\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som titlen antyder, forestiller skulpturen en puppe \u2013 det stadie, hvor en larve forvandler sig til en sommerfugl.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formen:<\/strong> Skulpturen er kendetegnet ved sine bl\u00f8de, afrundede former. Den har en n\u00e6sten \u00e6glignende figur, men med markante riller og indsn\u00e6vringer, der giver den karakter af noget biologisk, der er i f\u00e6rd med at udvikle sig.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrast i granit:<\/strong> Koefoed har brugt granittens naturlige egenskaber til at skabe liv. Dele af &#8220;puppen&#8221; er <strong>h\u00f8jglanspoleret<\/strong>, s\u00e5 den f\u00f8les glat som glas og reflekterer lyset (og fjorden i baggrunden), mens andre dele er efterladt med en mere mat eller ru overflade.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>St\u00f8rrelse:<\/strong> Den er ikke monumental i h\u00f8jden, men har en enorm visuel tyngde, der g\u00f8r, at den hviler meget solidt i landskabet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-betydning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Betydning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Puppe&#8221; handler om <strong>potentiale og transformation<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Livets begyndelse:<\/strong> Puppen gemmer p\u00e5 noget nyt, der endnu ikke er kommet ud. Ved at placere den i det fri, t\u00e6t p\u00e5 naturen og vandet, minder den os om naturens egne processer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stenen der lever:<\/strong> Der er en smuk ironi i at hugge noget s\u00e5 foranderligt og skr\u00f8beligt som en puppe ud i det mest uforg\u00e6ngelige materiale, vi har: granit. Det giver en f\u00f8lelse af, at \u00f8jeblikket er &#8220;frosset&#8221; for evigt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-ingelise-koefoed\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Inge-Lise Koefoed<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Inge-Lise Koefoed startede sin karriere som en af de mest markante keramikere hos <strong>Royal Copenhagen<\/strong> (Aluminia), hvor hun var med til at skabe den ber\u00f8mte <em>Tenera<\/em>-serie i 1960&#8217;erne.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Fra ler til sten:<\/strong> Senere i livet skiftede hun fokus fra keramik til de store formater i sten og bronze. Hendes baggrund som keramiker kan tydeligt ses i &#8220;Puppe&#8221; \u2013 man f\u00e5r f\u00f8lelsen af, at hun har formet den h\u00e5rde granit med fingrene, som var det bl\u00f8dt ler.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Hendes v\u00e6rker er altid pr\u00e6get af en stor k\u00e6rlighed til det organiske og det kvindelige formsprog.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-placeringen-paa-havnevej\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Placeringen p\u00e5 Havnevej<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket st\u00e5r perfekt placeret som en overgang mellem byen og havnen. Det er en skulptur, der inviterer til at blive r\u00f8rt ved; b\u00f8rn elsker ofte at kravle p\u00e5 den eller lade h\u00e6nderne glide over den polerede overflade. Den fungerer som et roligt punkt i et omr\u00e5de, der ellers er pr\u00e6get af meget trafik og aktivitet.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-lille-detalje-til-din-gaatur\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En lille detalje til din g\u00e5tur<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved &#8220;Puppe&#8221;, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan den sorte granit skifter udtryk alt efter vejret. I regnvejr bliver den dybt sort og spejlende, mens den i st\u00e6rkt sollys viser de sm\u00e5 krystaller, der ligger gemt inde i stenen.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>L.A. Rings Atelier i Roskilde<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"LARing\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/04\/19\/20260419144742-ce6957a1-me.png\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I Roskilde finder du <strong><a href=\"https:\/\/ringsvenner.dk\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">L.A. Rings Atelier<\/a><\/strong>, som fungerer som et formidlingscenter og museum for en af Danmarks mest betydningsfulde malere, Laurits Andersen Ring (1854-1933).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Her er de vigtigste informationer om museet:<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"museet-og-historien\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Museet og historien<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Beliggenhed<\/strong>: Museet ligger i et lille, str\u00e5t\u00e6kt hus fra ca. 1790 i den historiske bydel Sankt J\u00f8rgensbjerg.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Historisk ramme<\/strong>: L.A. Ring ejede huset p\u00e5 Br\u00f8ndgade 1 i en periode p\u00e5 ca. 10 \u00e5r og brugte det som sit ekstra atelier, mens han boede i sin villa lige ved siden af.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udstillingen<\/strong>: Bes\u00f8gscentret fort\u00e6ller historien om Rings liv og kunst gennem udstillinger med gengivelser af hans malerier, sm\u00e5 film og informative plancher om hans tid i Roskilde, hvor han boede de sidste 19 \u00e5r af sit liv.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Autentisk atmosf\u00e6re<\/strong>: Museet har modtaget oprindelige m\u00f8bler fra Rings efterkommere, herunder et bord lavet af en m\u00f8llesten i haven, som Ring selv har udf\u00f8rt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"oplevelser-i-omraadet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Oplevelser i omr\u00e5det<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>G\u00e5 i Rings fodspor<\/strong>: Museet har udviklet en app (Useeum), som g\u00f8r det muligt at g\u00e5 p\u00e5 opdagelse i de lokale gader og se de steder, hvor Ring malede sine ber\u00f8mte motiver.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Haven<\/strong>: Atelierets have er \u00e5ben \u00e5ret rundt, og her kan man nyde kaffe ved Rings stenbord.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"praktisk-information\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Praktisk information<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Adresse<\/strong>: Br\u00f8ndgade 1, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>S\u00e6son og \u00e5bningstider<\/strong>: Museet er et sommer\u00e5bent museum. S\u00e6sonen 2026 starter l\u00f8rdag d. 18. april og l\u00f8ber til og med uge 42.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>\u00c5bningstider<\/strong>: L\u00f8rdage, s\u00f8ndage og helligdage kl. 12-16.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Entr\u00e9<\/strong>: 25 kr. for voksne (b\u00f8rn og medlemmer af foreningen &#8220;L.A. Rings Venner&#8221; har gratis adgang).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Drift<\/strong>: Stedet drives af den frivillige forening <em><a href=\"https:\/\/ringsvenner.dk\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">L.A. Rings Venner<\/a><\/em>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bem\u00e6rk, at selve <strong>L.A. Rings Villa<\/strong> p\u00e5 Havnevej 25 er i privat eje og derfor ikke er \u00e5ben for offentligheden.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Kvinde p\u00e5 altan&#8221; &#8211; Mogens Suhr Andersen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Kvinde_paa_altan\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/bc7e701671939b771b7fad442532ef22.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7200275034379298;width:539px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det ikoniske <strong>gavlmaleri p\u00e5 Algade<\/strong>. Selvom Mogens Suhr Andersen er ophavsmand til begge, er det i bybilledet p\u00e5 Algade, at han for alvor leger med vores virkelighedsopfattelse.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"kvinden-i-vinduet-gavlmaleriet-paa-algade\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Kvinden i vinduet&#8221; (Gavlmaleriet p\u00e5 Algade)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/mogens-suhr-andersen-fodt-1928.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Mogens Suhr Andersen<\/a> (1934\u20132010).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> Officielt &#8220;Kvinden i vinduet&#8221; (men kaldes ofte &#8220;Kvinde p\u00e5 altan&#8221; pga. motivet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Algade 24 (gavlen mod Schmeltz Plads), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8rt:<\/strong> 1983.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Trompe-l&#8217;\u0153il (synsbedrag) maleri.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette gavlmaleri er et af de mest elskede eksempler p\u00e5 <strong>Trompe-l&#8217;\u0153il<\/strong> i Danmark.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Synsbedraget:<\/strong> Maleriet forestiller en kvinde, der l\u00e6ner sig ud over en altan og kigger ned p\u00e5 gaden\/pladsen. Det geniale er, at Andersen har malet arkitekturen (vinduesrammer, gesimser og altanen), s\u00e5 det passer pr\u00e6cis til den rigtige bygnings stil og farver.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Interaktion:<\/strong> P\u00e5 afstand er det utroligt sv\u00e6rt at se, om der rent faktisk st\u00e5r en person i et \u00e5bent vindue, eller om det er malet. Det skaber en sjov &#8220;overv\u00e5gningseffekt&#8221;, hvor man f\u00f8ler sig betragtet, n\u00e5r man g\u00e5r over Schmeltz Plads.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Detaljerne:<\/strong> L\u00e6g m\u00e6rke til skyggerne p\u00e5 &#8220;altanen&#8221; og gardinerne i &#8220;vinduet&#8221; \u2013 de er malet s\u00e5 overbevisende, at \u00f8jet accepterer dem som tredimensionelle.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-historie-og-betydning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Historie og Betydning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gavlmaleriet blev til i en periode, hvor man i Roskilde \u00f8nskede at g\u00f8re de store, bare murflader i bymidten mere levende.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Fra beton til liv:<\/strong> Schmeltz Plads var dengang pr\u00e6get af parkering og r\u00e5 mure. Mogens Suhr Andersen blev valgt til opgaven, fordi han netop havde en evne til at portr\u00e6ttere det hverdagsagtige p\u00e5 en m\u00e5de, der f\u00f8les n\u00e6rv\u00e6rende.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Et lokalt vartegn:<\/strong> I dag er &#8220;Kvinden i vinduet&#8221; s\u00e5 fast en del af Roskildes identitet, at det blev restaureret for \u00e5r tilbage for at sikre, at farverne ikke falmede helt v\u00e6k.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-sammenhaengen-med-hans-oevrige-vaerker\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Sammenh\u00e6ngen med hans \u00f8vrige v\u00e6rker<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selvom jeg tidligere n\u00e6vnte hans bronzeskulptur, er der en tydelig r\u00f8d tr\u00e5d: <strong>Det stille menneske.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Uanset om det er kvinden i bronze i S\u00f8ndermarken eller kvinden malet p\u00e5 Algade, s\u00e5 skaber Mogens Suhr Andersen figurer, der ikke larmer eller provokerer, men som blot <em>er<\/em> til stede og observerer verden med ro.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-lille-udfordring-til-dig\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En lille udfordring til dig<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du g\u00e5r forbi Algade 24, s\u00e5 pr\u00f8v at stille dig helt t\u00e6t p\u00e5 muren og se op. Det er f\u00f8rst her, n\u00e5r man ser penselstr\u00f8gene, at magien brydes, og man opdager, hvor flad muren i virkeligheden er.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Lise N\u00f8rgaard p\u00e5 b\u00e6nk &#8211; af Mette Agerb\u00e6k<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Lise_Norgaard\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/da5e91e3709047b6ed50b774a6b5735f.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7792058445511737;width:550px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen af <strong>Lise N\u00f8rgaard<\/strong> (af Mette Agerb\u00e6k) p\u00e5 Algade er uden tvivl et af de mest popul\u00e6re og fotograferede steder i Roskilde. Det er et v\u00e6rk, der bryder med den klassiske id\u00e9 om kunstneren p\u00e5 en h\u00f8j piedestal, og i stedet inviterer os direkte ind p\u00e5 b\u00e6nken til en &#8220;snak&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"lise-noergaardskulpturen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Lise N\u00f8rgaard-skulpturen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/mette-agerbaek-1960-2010.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"> Mette Agerb\u00e6k<\/a> (1960\u20132011).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Algade, ved krydset mod Skomagergade (t\u00e6t p\u00e5 Roskilde Museum), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indvielse:<\/strong> 2010 (Lise N\u00f8rgaard var selv til stede og meget begejstret for resultatet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-udtryk\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Udtryk<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket forestiller Danmarks vel nok mest ber\u00f8mte journalist og forfatter, Lise N\u00f8rgaard (1917\u20132023), siddende p\u00e5 en parkb\u00e6nk.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Interaktivitet:<\/strong> Det geniale ved skulpturen er dens tilg\u00e6ngelighed. Der er plads p\u00e5 b\u00e6nken ved siden af Lise, og det er meningen, at man skal s\u00e6tte sig der. Det g\u00f8r kunsten menneskelig og n\u00e6rv\u00e6rende.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Detaljerigdom:<\/strong> Mette Agerb\u00e6k har form\u00e5et at fange Lises karakteristiske udtryk \u2013 et mix af skarphed, vid og varme. Hendes h\u00e6nder hviler roligt, og hendes blik er rettet mod det byliv, hun beskrev s\u00e5 levende gennem hele sit virke.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tasken:<\/strong> Ved siden af hende st\u00e5r hendes uundv\u00e6rlige taske, hvilket giver en f\u00f8lelse af, at hun bare lige har sat sig for at tage et hvil p\u00e5 sin g\u00e5tur gennem barndomsbyen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-hvorfor-staar-hun-her\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Hvorfor st\u00e5r hun her?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lise N\u00f8rgaard er f\u00f8dt og opvokset i Roskilde, og byen har spillet en kolossal rolle i hendes liv og forfatterskab:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Matador:<\/strong> Det er ingen hemmelighed, at meget af inspirationen til Korsb\u00e6k og dens indbyggere stammer fra Lises opv\u00e6kst i Roskildes bedre borgerskab.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Roskilde Tidende:<\/strong> Hun startede sin journalistiske karriere p\u00e5 den lokale avis, og hun bevarede livet igennem en st\u00e6rk tilknytning til byen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>\u00c6resborger:<\/strong> Hun blev i 2017 udn\u00e6vnt til \u00e6resborger i Roskilde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-mette-agerbaek\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren Mette Agerb\u00e6k<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mette Agerb\u00e6k var kendt for sin evne til at skabe portr\u00e6tter, der f\u00f8les levende. Hun arbejdede ofte med menneskekroppen og form\u00e5ede at give bronze en n\u00e6sten hudagtig bl\u00f8dhed. Desv\u00e6rre d\u00f8de hun kort efter f\u00e6rdigg\u00f8relsen af dette v\u00e6rk, hvilket g\u00f8r skulpturen til et af hendes vigtigste efterm\u00e6ler.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"5-en-del-af-byens-puls\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. En del af byens puls<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Efter Lise N\u00f8rgaards d\u00f8d i 2023 blev skulpturen et naturligt samlingspunkt for blomsternedl\u00e6ggelser og mindesm\u00e6rker. Den st\u00e5r ikke bare som et monument over en forfatter, men som et symbol p\u00e5 en st\u00e6rk kvinde, der turde sige sin mening og forandre dansk kulturhistorie.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-lille-detalje-til-din-naeste-selfie\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En lille detalje til din n\u00e6ste selfie<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du s\u00e6tter dig ved siden af hende, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan hendes ansigt &#8220;lever&#8221; i sollyset. Mange lokale ynder at give hende et t\u00f8rkl\u00e6de p\u00e5 om vinteren eller l\u00e6gge en blomst i hendes h\u00e5nd \u2013 hun er i sandhed blevet en del af byens familie.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Hroar og Helge&#8221; &#8211; Johan Galster<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Hroar-og-Helge\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/355b3a2145b68a2a9d0c47caf9cc0417.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6639789986874179;width:571px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis man leder efter selve fundamentet for Roskildes selvforst\u00e5else, s\u00e5 er det her, man skal stoppe op. Skulpturen <strong>&#8220;Hroar og Helge&#8221;<\/strong> er ikke bare bronze; det er byens d\u00e5bsattest st\u00f8bt i metal.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"hroar-og-helge\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Hroar og Helge&#8221;<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Johan Galster (Johan Georg Castonier Galster, 1910\u20131997).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> St\u00e6ndertorvet, 4000 Roskilde (mellem Domkirken og det gamle R\u00e5dhus).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1939.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en sokkel af granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-hvem-er-broedrene\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Hvem er br\u00f8drene?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen portr\u00e6tterer de to sagnkonger fra <strong>Skjoldungesl\u00e6gten<\/strong>, der if\u00f8lge sagnene regerede Danmark i jernalderen fra deres s\u00e6de i Lejre.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Hroar (Roar):<\/strong> Det er ham, der if\u00f8lge legenden lagde navn til byen. Han fandt en kilde og byggede en kongsg\u00e5rd ved den \u2013 deraf navnet <strong>Ro\u2019s Kilde<\/strong> (Roskilde).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Helge:<\/strong> Han var krigerkongen, der if\u00f8lge sagnene h\u00e6rgede p\u00e5 havene og endda n\u00e5ede helt til Konstantinopel. Han er far til den endnu mere ber\u00f8mte Rolf Krake.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-vaerkets-form-og-udtryk\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. V\u00e6rkets form og udtryk<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Johan Galster har valgt at skildre br\u00f8drene i en klassisk, heroisk stil, der emmer af sammenhold:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kontrasten:<\/strong> Den ene bror (Hroar) sidder mere afslappet og eftert\u00e6nksomt, mens den anden (Helge) st\u00e5r oprejst og spejder mod horisonten. Det symboliserer balancen mellem den vise administrator\/bybygger og den handlekraftige kriger.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Broderskabet:<\/strong> De to figurer er t\u00e6t forbundne i kompositionen, hvilket understreger loyaliteten i Skjoldungesl\u00e6gten.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stilen:<\/strong> Selvom v\u00e6rket er fra 1939, tr\u00e6kker det p\u00e5 en tung, nordisk symbolik, der passer perfekt til Roskildes status som historisk hovedstad.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-placeringens-betydning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Placeringens betydning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">At br\u00f8drene st\u00e5r p\u00e5 <strong>St\u00e6ndertorvet<\/strong> er ingen tilf\u00e6ldighed:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Byens hjerte:<\/strong> De st\u00e5r pr\u00e6cis d\u00e9r, hvor magten i Danmark har ligget i \u00e5rhundreder \u2013 med Domkirken (kirken) p\u00e5 den ene side og R\u00e5dhuset (folket\/borgerne) p\u00e5 den anden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Historisk linje:<\/strong> Skulpturen binder nutidens moderne handelsliv sammen med byens mytiske r\u00f8dder. Det er en p\u00e5mindelse til alle, der krydser torvet, om at de g\u00e5r p\u00e5 grund, der har v\u00e6ret vigtig i over 1000 \u00e5r.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-om-kunstneren-johan-galster\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Om kunstneren Johan Galster<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Johan Galster var en fremtr\u00e6dende dansk billedhugger, der is\u00e6r mestrede de store, offentlige monumenter. Han havde en fork\u00e6rlighed for det historiske og det mytologiske, og &#8220;Hroar og Helge&#8221; regnes for et af hans absolutte hovedv\u00e6rker. Hans evne til at give bronzen tyngde og v\u00e6rdighed g\u00f8r, at skulpturen stadig f\u00f8les aktuel og respektindgydende.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-naeste-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit n\u00e6ste bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at g\u00e5 helt t\u00e6t p\u00e5 soklen. Der er noget utroligt solidt over den m\u00e5de, br\u00f8drene er placeret p\u00e5, som om de bogstaveligt talt er groet fast i den roskildensiske muld. Det er byens anker.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Guapa&#8221; \u2013 af Gottfred Eickhoff <\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Guapa\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/3450dc95e123f8b201a9b10d9bd962e2.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.8019174152638333;width:542px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Guapa&#8221; \u2013 Den st\u00e5ende sk\u00f8nhed i Latinerhaven<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gottfred-eickhoff-1902-1982.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gottfred Eickhoff<\/a> (1902\u20131982).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Guapa&#8221; (Spansk for &#8220;smuk&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Latinerhaven, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1955.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-den-staaende-figur\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af den st\u00e5ende figur<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor mange af tidens skulpturer var pr\u00e6get af dramatik, valgte Eickhoff med &#8220;Guapa&#8221; en form for <strong>monumental enkelhed<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Holdningen:<\/strong> Hun st\u00e5r roligt med v\u00e6gten fordelt naturligt. Hendes arme er placeret t\u00e6t ved kroppen, hvilket samler figuren og giver hende en indadvendt, n\u00e6sten meditativ ro.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Former:<\/strong> Eickhoff var kendt for sine &#8220;faste&#8221; former. Selvom figuren er slank, f\u00f8les den massiv og solid. Han skr\u00e6llede alle overfl\u00f8dige detaljer v\u00e6k for at fokusere p\u00e5 kroppens overordnede linjer og volumen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtrykket:<\/strong> Hendes ansigtstr\u00e6k er forenklede, hvilket g\u00f8r hende tidl\u00f8s. Hun repr\u00e6senterer ikke en specifik kvinde fra 1950&#8217;erne, men snarere selve id\u00e9en om en stolt og hvilende kvindeskikkelse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-hvorfor-navnet-guapa\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Hvorfor navnet &#8220;Guapa&#8221;?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Navnet fik hun efter Eickhoffs ophold i udlandet. Det spanske ord &#8220;Guapa&#8221; bruges om en kvinde, der ikke bare er k\u00f8n, men som har <strong>udstr\u00e5ling, karakter og selvv\u00e6rd<\/strong>. Ved at give den st\u00e5ende figur dette navn, understregede han hendes indre styrke frem for blot det ydre k\u00f8nne ydre.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"4-samspillet-med-latinerhaven\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Samspillet med Latinerhaven<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">At hun er <strong>st\u00e5ende<\/strong>, g\u00f8r en stor forskel for oplevelsen i haven:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Vertikalitet:<\/strong> Hun spejler havens tr\u00e6er og de lodrette linjer i Domkirkens arkitektur, som man kan ane bag murene.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Et m\u00f8de:<\/strong> Fordi hun st\u00e5r i \u00f8jenh\u00f8jde p\u00e5 en diskret sokkel, f\u00f8les det n\u00e6sten som om, man m\u00f8der en person p\u00e5 sin vej gennem haven, snarere end at man betragter et monument.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-om-kunstneren-gottfred-eickhoff\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Om kunstneren: Gottfred Eickhoff<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eickhoff var optaget af det, man kalder <strong>&#8220;den menneskelige arkitektur&#8221;<\/strong>. Han mente, at en skulptur skulle v\u00e6re lige s\u00e5 solidt bygget som et hus. Hans v\u00e6rker er kendt for at have en &#8220;indre kerne&#8221;, der g\u00f8r dem harmoniske at se p\u00e5 fra alle vinkler \u2013 hvilket er tydeligt, n\u00e5r man g\u00e5r hele vejen rundt om &#8220;Guapa&#8221; i Latinerhaven.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til hendes overflade. Eickhoff efterlod ofte svage spor efter sit arbejde med leret eller vokset, f\u00f8r figuren blev st\u00f8bt i bronze. Det giver den ellers faste form en lille smule vibration og liv, n\u00e5r lyset rammer hende mellem havens buske.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Syvsten&#8221; &#8211; af Frede Troelsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Syvsten\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/05b869cc335d7bb39ff6e85af07ee372.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:3.472758845235511;width:645px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Syvsten&#8221;<\/strong> af Frede Troelsen er et af de v\u00e6rker i Roskilde, der fordrer ro og tid. Placeret i den stemningsfulde <strong>Latinerhave<\/strong> fungerer de syv stenskulpturer som en lille &#8220;by i byen&#8221; eller et meditativt centrum, der indbyder til b\u00e5de leg og eftert\u00e6nksomhed.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"syvsten-i-latinerhaven\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Syvsten&#8221; i Latinerhaven<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/frede-troelsen-fodt-1936.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Frede Troelsen<\/a> (1936\u20132014).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Syvsten&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Latinerhaven (den nordvestlige del), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1989.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit (lys og m\u00f8rkegr\u00e5).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r, som navnet antyder, af <strong>syv individuelle granitsten<\/strong>, der er grupperet sammen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Stenene er ikke ens; de varierer i h\u00f8jde, dr\u00f8jhed og form. Nogle er n\u00e6rmest s\u00f8jleagtige, mens andre er lavere og mere massive.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overfladen:<\/strong> Troelsen har bearbejdet stenene med en blanding af r\u00e5 og glatte flader. Man kan se tydelige spor efter mejsel og v\u00e6rkt\u00f8j, hvilket giver hver sten en unik karakter og en f\u00f8lelse af noget &#8220;h\u00e5ndlavet&#8221; og organisk.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kompositionen:<\/strong> Stenene er placeret i et uformelt m\u00f8nster, der skaber mellemrum og passager. Det er et v\u00e6rk, man ikke bare ser p\u00e5 afstand, men som man bev\u00e6ger sig ind i og imellem.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-tallets-magi-og-stenenes-tyngde\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Tallets magi og stenenes tyngde<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tallet <strong>syv<\/strong> er gennem historien ladet med betydning (ugens syv dage, de syv d\u00f8dssynder, de syv verdensundere). I Latinerhaven, der ligger i skyggen af Domkirken, f\u00e5r tallet ogs\u00e5 en spirituel undertone.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>F\u00e6llesskab:<\/strong> Selvom stenene er forskellige, danner de en enhed. Det kan ses som et symbol p\u00e5 menneskeligt f\u00e6llesskab \u2013 forskellige individer, der sammen skaber et rum.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tidl\u00f8shed:<\/strong> Ved at bruge granit sikrer Troelsen, at v\u00e6rket f\u00f8les som noget, der altid har st\u00e5et der. Det taler sammen med havens historiske mure og de gamle gravsten i omr\u00e5det.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-frede-troelsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Frede Troelsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Frede Troelsen var en af Danmarks betydelige stenhuggere. Han var kendt for sin dybe respekt for materialet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Materialets stemme:<\/strong> Han mente, at stenen allerede indeholdt en form, og hans opgave som kunstner var at &#8220;hj\u00e6lpe&#8221; den form frem.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arbejdsmetode:<\/strong> Han arbejdede ofte med &#8220;serier&#8221; eller grupper af sten (som her), hvor dialogen mellem de enkelte elementer var lige s\u00e5 vigtig som den enkelte skulptur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det taktile:<\/strong> Troelsens kunst er skabt til at blive r\u00f8rt ved. Granittens temperatur, de r\u00e5 hug og de glatte flader giver en sanseoplevelse, der r\u00e6kker ud over det rent visuelle.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-placeringen-i-latinerhaven\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Placeringen i Latinerhaven<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Latinerhaven er kendt som Roskildes &#8220;stille have&#8221;. Her fungerer &#8220;Syvsten&#8221; som:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Et anker:<\/strong> Skulpturen giver haven et fast punkt, hvor man kan dv\u00e6le.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Et legested:<\/strong> For b\u00f8rn fungerer stenene ofte som &#8220;tr\u00e6desten&#8221; eller gemmesteder, hvilket bringer liv og bev\u00e6gelse ind i den ellers tyste have.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Dialog med historien:<\/strong> Den moderne granit spiller op mod de klassiske skulpturer i haven (som f.eks. Gottfred Eickhoffs &#8220;Guapa&#8221;), hvilket skaber en sp\u00e6ndende bro mellem forskellige generationer af dansk billedhuggerkunst.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at s\u00e6tte dig p\u00e5 en af de lavere sten eller lad h\u00e5nden glide over de forskellige flader. Frede Troelsen \u00f8nskede netop, at hans kunst skulle v\u00e6re &#8220;jordn\u00e6r&#8221; og tilg\u00e6ngelig. L\u00e6g ogs\u00e5 m\u00e6rke til, hvordan mos og lav langsomt begynder at bos\u00e6tte sig p\u00e5 de r\u00e5 flader \u2013 det er en del af v\u00e6rkets naturlige forvandling.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Frederik IX&#8217;s Gravm\u00e6le &#8211; Erik Heide  <\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Frederik_IX_grav\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/7457a94994805efcf70d40b40ee42919.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.558554901562817;width:514px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gravmonumentet over <strong>Frederik IX<\/strong> ved Roskilde Domkirke er et af de mest unikke kongelige gravminder i Danmark. Det markerer et markant brud med traditionen, da det er den f\u00f8rste kongegrav i \u00e5rhundreder, der er placeret under \u00e5ben himmel.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"frederik-ixs-gravmaele\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Frederik IX&#8217;s Gravm\u00e6le<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner (selve gravstenen):<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/erik-heide-fodt-1934.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Erik Heide<\/a> (1934\u20132024).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arkitekter (gravpladsen):<\/strong> Inger og Johannes Exner samt Vilhelm Wohlert.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Nordvest for Roskilde Domkirke (udenfor selve kirkebygningen).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indviet:<\/strong> 1985 (selvom kongen d\u00f8de i 1972).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Gr\u00f8nlandsk gnejs (granit) fra \u00f8en Pardlit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-det-kunstneriske-udtryk-soemandskongen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Det kunstneriske udtryk: &#8220;S\u00f8mandskongen&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selve gravstenen, som Erik Heide har udf\u00f8rt, er en massiv blok p\u00e5 ca. <strong>5 tons<\/strong> og m\u00e5ler 2,4 x 1,8 meter.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motiv:<\/strong> Stenen er prydet med et centralt relief af et <strong>ankerkors<\/strong>. Dette er en direkte reference til Frederik IX&#8217;s store k\u00e6rlighed til s\u00f8vejen og hans fortid i fl\u00e5den, som gav ham tilnavnet &#8220;S\u00f8mandskongen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Symbolik:<\/strong> Omkring ankeret ses hjerter og blade, som bl\u00f8dg\u00f8r det tunge granitstykke og giver det en organisk og livsbekr\u00e6ftende karakter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialevalg:<\/strong> Valget af gr\u00f8nlandsk gnejs var bevidst for at repr\u00e6sentere Rigsf\u00e6llesskabet. Stenen har en smuk, b\u00f8lgestribet struktur, der leder tankerne hen p\u00e5 havets overflade.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-den-ottekantede-gravplads\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Den ottekantede gravplads<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hele anl\u00e6gget er udformet som et \u00e5bent kapel uden tag, hvilket var kongens eget \u00f8nske.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Arkitekturen:<\/strong> Muren er ottekantet og bygget af de samme r\u00f8de teglsten som Domkirken, s\u00e5 det visuelt h\u00e6nger sammen med det historiske bygningsv\u00e6rk.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Gulvet:<\/strong> Bel\u00e6gningen best\u00e5r af over 4.000 h\u00e5ndfladestore rullesten, som kongeskibet <strong>Dannebrog<\/strong> hentede hjem fra F\u00e6r\u00f8erne i 1982.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Bronzeporten:<\/strong> Indgangen er markeret med et smukt bronze-gitter udf\u00f8rt af kunstneren <strong>Sven Havsteen-Mikkelsen<\/strong>. Porten er gennembrudt, s\u00e5 offentligheden altid kan kigge ind til graven, selv n\u00e5r gitteret er l\u00e5st.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-en-have-for-hele-danmark\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. En have for hele Danmark<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dronning Ingrid, som hviler ved siden af sin mand (hun blev stedt til hvile her i 2000), \u00f8nskede, at gravpladsen skulle f\u00f8les som en del af &#8220;hele Danmarks have&#8221;. Derfor er beplantningen n\u00f8je udvalgt med v\u00e6kster fra hele Rigsf\u00e6llesskabet, herunder h\u00e5rdf\u00f8re planter fra Nordatlanten.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"5-om-kunstneren-erik-heide\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Om kunstneren: Erik Heide<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som vi har talt om i forbindelse med hans &#8220;Fugl&#8221; p\u00e5 Himmelev Gymnasium, var Erik Heide en mester i at arbejde med granit og st\u00f8bejern. Hans bidrag til Frederik IX&#8217;s gravm\u00e6le betragtes som et af hans absolutte hovedv\u00e6rker, fordi han form\u00e5ede at forene det monumentale og kongelige med en folkelig og n\u00e6rv\u00e6rende enkelhed.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved graven, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan det manglende tag g\u00f8r, at himlen og det skiftende danske vejr bliver en aktiv del af kunstv\u00e6rket. Det er en st\u00e6rk kontrast til de m\u00f8rke, lukkede kapeller inde i domkirken og afspejler Frederik IX&#8217;s \u00f8nske om at v\u00e6re t\u00e6t p\u00e5 den natur, han elskede.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Murstensskulptur&#8221; af Helle Vibeke Steffensen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Murv\u00e6rk\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/a6dcb9d38af94a592116c9df1ca0789f.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.8736738218603504;width:481px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Murstensskulptur&#8221; af Helle Vibeke Steffensen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/helle-vibeke-steffensen.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Helle Vibeke Steffensen<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Murstensskulptur&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Oprindeligt opf\u00f8rt ved <strong>Roskilde Tekniske Skole<\/strong> (RTS), Maglelunden 2 (afdelingen for mureruddannelsen).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8relses\u00e5r:<\/strong> 1993 (indviet i 1994).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8relse:<\/strong> Skabt i samarbejde med murer <strong>Keld Fokdal<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette v\u00e6rk fra 1993 er en <strong>tredimensionel skulptur<\/strong> bygget i tegl.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Form\u00e5l:<\/strong> Skulpturen blev opf\u00f8rt som en hyldest til og inspiration for murerfaget. Den er placeret ved mureruddannelsen for at vise eleverne, hvad materialet tegl kan pr\u00e6stere.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Teknik:<\/strong> V\u00e6rket demonstrerer murerh\u00e5ndv\u00e6rkets mest klassiske og forfinede discipliner, herunder <strong>buer og hv\u00e6lv<\/strong>. Det er en teknisk sv\u00e6r konstruktion, der transformerer de firkantede mursten til bl\u00f8de, svungne former.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Der er anvendt specialfremstillede formsten, som tillader de komplekse geometriske forl\u00f8b.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-arkitektonisk-kontekst\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Arkitektonisk kontekst<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Helle Vibeke Steffensen \u00f8nskede at tilf\u00f8re poesi til det ellers funktionelle skolemilj\u00f8. Ved at insistere p\u00e5 buen \u2013 et af murv\u00e6rkets \u00e6ldste og smukkeste tr\u00e6k \u2013 skabte hun et v\u00e6rk, der b\u00e5de fungerer som et l\u00e6ringsredskab for eleverne og et \u00e6stetisk monument for skolen.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-vigtig-detalje\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En vigtig detalje<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">At murerfaget selv har v\u00e6ret med til at opf\u00f8re skulpturen (via Keld Fokdal), g\u00f8r den til et unikt eksempel p\u00e5 <strong>kunstnerisk h\u00e5ndv\u00e6rk<\/strong>, hvor gr\u00e6nsen mellem bygningskunst og skulptur flyder sammen.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Ragnarok&#8221; af Bj\u00f8rn N\u00f8rgaard<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Ragnarok\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/27\/20260127151101-c948b0e9-me.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.663308254853475;width:542px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen <strong>&#8220;Ragnarok&#8221;<\/strong> af <strong>Bj\u00f8rn N\u00f8rgaard<\/strong> er et af Roskildes mest komplekse og debatterede kunstv\u00e6rker. Den st\u00e5r som en vild, postmodernistisk kontrast til de historiske og stringente mure ved Roskilde Domkirke og det gamle bispepal\u00e6.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"ragnarok-af-bjoern-noergaard\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Ragnarok&#8221; af Bj\u00f8rn N\u00f8rgaard<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><strong>Kategori<\/strong><\/td><td><strong>Information<\/strong><\/td><\/tr><tr><td><strong>Kunstner<\/strong><\/td><td><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/bjorn-norgaard.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Bj\u00f8rn N\u00f8rgaard <\/a>(f. 1947)<\/td><\/tr><tr><td><strong>Titel<\/strong><\/td><td>&#8220;Ragnarok&#8221;<\/td><\/tr><tr><td><strong>Placering<\/strong><\/td><td>Skt. Ols Str\u00e6de (ved krydset til Skt. Ols Gade), 4000 Roskilde<\/td><\/tr><tr><td><strong>Opstillet<\/strong><\/td><td>1982<\/td><\/tr><tr><td><strong>Materialer<\/strong><\/td><td>Granit, bronze, keramik, beton og glaserede fliser<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er udformet som en <strong>skulpturel font\u00e6ne<\/strong> (vandkunst), selvom vandet ikke altid l\u00f8ber. Det er en rig sammens\u00e6tning af figurer og symboler:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kaotisk komposition:<\/strong> Skulpturen f\u00f8lger ikke en klassisk harmonisk form. Den er opbygget af mange forskellige elementer, der n\u00e6rmest ser ud til at v\u00e6re i opbrud eller kollision.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale-mix:<\/strong> N\u00f8rgaard bruger sin karakteristiske stil ved at blande det \u00e6dle (bronze og granit) med det hverdagsagtige og industrielle (glaserede klinker og beton).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Figurerne:<\/strong> Man kan finde elementer fra den nordiske mytologi \u2013 f.eks. Midg\u00e5rdsormen eller Fenrisulven \u2013 men de er fortolket i et moderne, n\u00e6sten grotesk formsprog.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-verdens-undergang-og-genfoedsel\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Verdens undergang og genf\u00f8dsel<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen <strong>&#8220;Ragnarok&#8221;<\/strong> henviser til det endelige opg\u00f8r i den nordiske mytologi, hvor verden g\u00e5r under for derefter at genopst\u00e5.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kampen mellem orden og kaos:<\/strong> Skulpturen spejler denne kamp. Midt i det moderne bybillede minder den os om de destruktive kr\u00e6fter, men ogs\u00e5 om skaberkraften.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Historisk dialog:<\/strong> Ved at placere et v\u00e6rk med r\u00f8dder i asatroen s\u00e5 t\u00e6t p\u00e5 Domkirken (kristendommens h\u00f8jborg i Danmark), skaber N\u00f8rgaard en bevidst provokation eller samtale mellem de to trosverdener, der har formet Danmark.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-bjoern-noergaard\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Bj\u00f8rn N\u00f8rgaard<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bj\u00f8rn N\u00f8rgaard er en af Danmarks mest betydningsfulde nulevende kunstnere. Han er manden bag de ber\u00f8mte gobeliner til Dronning Margrethe II, men han startede som en del af den eksperimenterende <strong>eks-skole<\/strong> i 1960&#8217;erne.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Kunst skal ikke n\u00f8dvendigvis v\u00e6re p\u00e6n; den skal v\u00e6re n\u00f8dvendig og v\u00e6kke eftertanke.&#8221; \u2013 Dette citat opsummerer ret godt tilgangen til &#8220;Ragnarok&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"5-vaerkets-modtagelse\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. V\u00e6rkets modtagelse<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Da skulpturen blev opstillet i 1982, vakte den voldsom debat. Mange roskildensere syntes, den var &#8220;grim&#8221; eller lignede &#8220;en bunke affald&#8221; i de ellers p\u00e6ne omgivelser. I dag betragtes den dog som et uundv\u00e6rligt indslag i byens kunstneriske profil \u2013 et v\u00e6rk man elsker at hade eller hader at elske, men som man aldrig overser.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at g\u00e5 hele vejen rundt om v\u00e6rket. Det er designet til at se forskelligt ud fra alle vinkler. L\u00e6g m\u00e6rke til de sm\u00e5 keramiske detaljer og de indst\u00f8bte elementer \u2013 det er som en 3D-collage, hvor man bliver ved med at finde nye sm\u00e5 historier.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Mads Ged&#8221; af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"MadsGed\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204034-9701319f.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.0050765447767114;width:537px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen <strong>&#8220;Mads Ged&#8221;<\/strong> er en af de mest elskede og charmerende figurer i Himmelev. Gudrun Lauesen, der var en mester i at portr\u00e6ttere dyr med personlighed, har her skabt et v\u00e6rk, som b\u00e5de hylder lokalhistorien og inviterer til n\u00e6rkontakt.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"mads-ged-af-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Mads Ged&#8221; af Gudrun Lauesen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Mads Ged&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Himmelev Bygade (ved Himmelev Center), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8relses\u00e5r:<\/strong> 1969.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en lav stensokkel.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket forestiller en gedebuk i naturlig st\u00f8rrelse.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Geden virker \u00e5rv\u00e5gen, n\u00e6sten som om den lige har l\u00f8ftet hovedet for at se, hvem der g\u00e5r forbi. Gudrun Lauesen har form\u00e5et at fange geden med en blanding af stolthed og den st\u00e6dighed, man ofte associerer med dyret.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overflade:<\/strong> Bronzen har en grov, taktil tekstur, der minder om gedens pels. Det er ikke en glatpoleret figur, men en skulptur med &#8220;liv&#8221; i overfladen, som tager imod lys og skygge p\u00e5 en organisk m\u00e5de.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tilg\u00e6ngelighed:<\/strong> Som det er typisk for Lauesens v\u00e6rker, er &#8220;Mads Ged&#8221; placeret i b\u00f8rneh\u00f8jde. Det er en skulptur, der er skabt til at blive klappet, og gennem \u00e5rtier har utallige b\u00f8rn siddet p\u00e5 ryggen af ham.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-historien-bag-mads\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Historien bag &#8220;Mads&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Navnet er ikke tilf\u00e6ldigt. Skulpturen er en reference til det gamle Himmelev, f\u00f8r det blev en integreret del af Roskilde by:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Den virkelige Mads:<\/strong> Det fort\u00e6lles, at der i det gamle landsbymilj\u00f8 i Himmelev faktisk boede en gedebuk ved navn Mads. Han var en kendt figur i gadebilledet, og skulpturen fungerer derfor som et lokalt mindesm\u00e6rke over en tid, hvor landbrugsdyr var en naturlig del af hverdagen i Himmelev Bygade.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokal identitet:<\/strong> For beboerne i Himmelev er skulpturen blevet et vartegn. Den markerer overgangen fra landsby til moderne forstad og holder fast i omr\u00e5dets r\u00f8dder.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gudrun Lauesen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gudrun Lauesen var en af Danmarks mest betydningsfulde dyreskulpt\u00f8rer. Hendes v\u00e6rker findes overalt i Roskilde (t\u00e6nk p\u00e5 &#8220;G\u00e5sepigen&#8221;, &#8220;Liggende Kalv&#8221; og duerne i Provstestr\u00e6de).<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Filosofi:<\/strong> Hun s\u00f8gte altid at fange dyrets &#8220;sj\u00e6l&#8221;. Hun studerede dyrene n\u00f8je for at finde de helt rigtige proportioner, men hun forenklede altid formen, s\u00e5 det v\u00e6sentlige \u2013 dyrets karakter \u2013 tr\u00e5dte frem.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Brugskunst:<\/strong> Hun var modstander af, at kunst skulle st\u00e5 p\u00e5 h\u00f8je, utilg\u00e6ngelige s\u00f8jler. Hendes dyr skal v\u00e6re en del af menneskenes rum.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-placeringen-i-himmelev\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Placeringen i Himmelev<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen ved Himmelev Bygade g\u00f8r, at skulpturen er et naturligt samlingspunkt. Den st\u00e5r midt i det daglige liv ved indk\u00f8bscentret, hvilket understreger Lauesens \u00f8nske om, at kunsten skal m\u00f8de os der, hvor vi er.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-lille-observation\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En lille observation<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du kigger p\u00e5 gedens ryg og horn, vil du se, at bronzen er helt blank og lys visse steder. Det er resultatet af tusindvis af sm\u00e5 barneh\u00e6nder, der gennem mere end 50 \u00e5r har r\u00f8rt og klatret p\u00e5 ham. Det er den smukkeste form for patina, en skulptur kan f\u00e5.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Triskelen&#8221; p\u00e5 Skomagergade<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Triskelen\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/4e18cdbc3bd568bcf552d45f6e3878d4.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5000651126448756;width:510px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Triskelen&#8221;<\/strong> er endnu en af de sm\u00e5, historiske perler, der gemmer sig i bel\u00e6gningen p\u00e5 Skomagergade. Pr\u00e6cis som med &#8220;Skomagerkniven&#8221; og &#8220;Muslingeskallen&#8221; er det et v\u00e6rk, der bel\u00f8nner den opm\u00e6rksomme fodg\u00e6nger, og som tr\u00e6kker tr\u00e5de helt tilbage til Roskildes storhedstid som kongelig m\u00f8ntby.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"triskelen-paa-skomagergade\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Triskelen&#8221; p\u00e5 Skomagergade<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Flemming Hertz (f. 1944).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Triskelen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Skomagergade 31 (nedf\u00e6ldet i fortovet), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2013 (som en del af projektet &#8220;Lysets Gade&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> lyse og m\u00f8rke granitsten.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-symbolet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af symbolet<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket forestiller en <strong>triskele<\/strong> \u2013 et \u00e6ldgammelt symbol best\u00e5ende af tre elementer, der udg\u00e5r fra et f\u00e6lles centrum.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-historisk-betydning-roskilde-som-moentby\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Historisk betydning: Roskilde som m\u00f8ntby<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Valget af netop triskelen er ikke tilf\u00e6ldig. Det er en direkte reference til Roskildes betydning i middelalderen:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>M\u00f8ntsymbolet:<\/strong> Triskelen var et udbredt motiv p\u00e5 de tidligste danske m\u00f8nter, bl\u00e6dt andet p\u00e5 m\u00f8nter sl\u00e5et under <strong>Svend Tvesk\u00e6g<\/strong> og <strong>Knud den Store<\/strong>. Roskilde var i \u00e5rhundreder et af landets vigtigste steder for m\u00f8ntpr\u00e6gning.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-symbolik\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Symbolik<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Triskelen b\u00e6rer p\u00e5 mange universelle betydninger:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Treklangen:<\/strong> Symbolet repr\u00e6senterer ofte treenigheden \u2013 f\u00f8dsel, liv og d\u00f8d, eller fortid, nutid og fremtid.<\/li>\n<\/ul>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Keramiske relieffer i Lammegade<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"LammegadeKeramik\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204030-489be042.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.1392542775195331;width:513px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er et herligt valg at kigge n\u00e6rmere p\u00e5 <strong>Lammegade<\/strong>. Hvor mange ser de store statuer p\u00e5 torvene, gemmer Lammegade p\u00e5 en af de fineste eksempler p\u00e5, hvordan kunst kan g\u00f8re en helt almindelig boligbebyggelse unik og menneskelig.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"keramiske-relieffer-i-lammegade\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Keramiske relieffer i Lammegade<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gerda-ostergaard-fodt-1940.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gerda \u00d8stergaard<\/a> (1933\u20132020).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>V\u00e6rktype:<\/strong> Keramiske relieffer (stent\u00f8j).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Indgangspartierne (opgangene) i boligbebyggelsen p\u00e5 Lammegade, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8rt:<\/strong> Ultimo 1990\u2019erne (i forbindelse med en renovering).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Glaseret stent\u00f8j.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerkerne\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rkerne<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Udsmykningen best\u00e5r af i alt <strong>4 forskellige relieffer<\/strong>, der er placeret ved hver enkelt opgangsd\u00f8r.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motivverden:<\/strong> Gerda \u00d8stergaard har leget med gadens navn, <strong>Lammegade<\/strong>. Derfor g\u00e5r lammet og f\u00e5ret igen i mange af motiverne, men hun har ogs\u00e5 inddraget andre dyr og figurer i et meget legende og stiliseret formsprog.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farver og Glasur:<\/strong> Reliefferne er kendetegnet ved deres varme, m\u00e6ttede farver. Glasuren er ofte tyk og stoflig, hvilket giver v\u00e6rkerne en dybde, der g\u00f8r, at de skifter karakter alt efter, hvordan lyset falder p\u00e5 muren.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Identifikation:<\/strong> Udover at v\u00e6re kunst, fungerer v\u00e6rkerne ogs\u00e5 som en slags &#8220;husnumre&#8221; eller pejlem\u00e6rker. Beboerne bor ikke bare i nummer 10, men i opgangen med &#8220;det bl\u00e5 lam&#8221; eller &#8220;fuglen&#8221;.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-kunstnerisk-strategi-kunsten-i-oejenhoejde\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Kunstnerisk strategi: Kunsten i \u00f8jenh\u00f8jde<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gerda \u00d8stergaard var optaget af, at kunst ikke skulle v\u00e6re noget, man kun s\u00e5 p\u00e5 museer. Ved at placere v\u00e6rkerne pr\u00e6cis d\u00e9r, hvor folk tager deres n\u00f8gler frem og tr\u00e6der ind i deres hjem, opn\u00e5ede hun flere ting:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Hverdagsgl\u00e6de:<\/strong> V\u00e6rkerne giver en taktil og visuel velkomst.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Menneskeligg\u00f8relse:<\/strong> Den retlinede arkitektur i boligblokkene bl\u00f8dg\u00f8res af de organiske og h\u00e5ndlavede keramiske former.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejerfornemmelse:<\/strong> Kunst i boligomr\u00e5der har vist sig at \u00f8ge beboernes stolthed over deres omr\u00e5de og mindske h\u00e6rv\u00e6rk.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gerda-oestergaard\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gerda \u00d8stergaard<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gerda \u00d8stergaard var en markant skikkelse i dansk keramik. Hun var uddannet fra Kunsth\u00e5ndv\u00e6rkerskolen og havde sit eget v\u00e6rksted i mange \u00e5r.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stil:<\/strong> Hendes stil er ofte beskrevet som b\u00e5de rustik og humoristisk. Hun havde en f\u00e6nomenal evne til at forenkle en figur (som et lam), s\u00e5 man stadig kunne m\u00e6rke dets v\u00e6sen, uden at det blev barnligt.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Offentlige rum:<\/strong> Hun har udf\u00f8rt adskillige opgaver for boligselskaber og institutioner over hele Sj\u00e6lland, netop fordi hendes keramik er robust nok til at modst\u00e5 det danske vejr, samtidig med at den bevarer sin farveintensitet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 id=\"det-store-gavlrelief-paa-lammegade-36\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Det store gavlrelief p\u00e5 Lammegade 36<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/27\/20260127135711-dc929640-me.png\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<h3 id=\"1-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette relief er v\u00e6sentligt st\u00f8rre og mere komplekst end de sm\u00e5 figurer ved d\u00f8rene. Det er en vertikal komposition af glaseret stent\u00f8j, der er muret direkte ind i gavlen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motivet:<\/strong> V\u00e6rket forestiller et stiliseret landskab eller et &#8220;livstr\u00e6&#8221;. Man ser tydelige motiver af <strong>fugle, skyer og sol\/stjerner<\/strong>, der bev\u00e6ger sig opad langs muren.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farverne:<\/strong> Gerda \u00d8stergaard har her brugt en bredere palet. Der er dybe bl\u00e5 nuancer, jordfarver og glimt af gult, som fanger sollyset og g\u00f8r den ellers flade mur levende og tredimensionel.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Symbolik:<\/strong> Hvor de sm\u00e5 lam ved d\u00f8rene refererer til gadens navn, fungerer gavlrelieffet som en hyldest til <strong>naturen og friheden<\/strong>. Det tr\u00e6kker blikket opad og giver hele boligblokken en vertikal lethed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-sammenhaengen-i-bebyggelsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Sammenh\u00e6ngen i bebyggelsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Der er en gennemt\u00e6nkt r\u00f8d tr\u00e5d mellem den store gavl og de sm\u00e5 opgange:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Materialevalg:<\/strong> Ved at bruge det samme grove, glaserede stent\u00f8j hele vejen igennem, har Gerda \u00d8stergaard skabt en sj\u00e6lden arkitektonisk helhed. Man f\u00f8ler, at kunsten er vokset ud af selve murstensbyggeriet.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Hierarki:<\/strong> Gavlrelieffet fungerer som &#8220;overskriften&#8221; for hele omr\u00e5det, mens de sm\u00e5 relieffer er de enkelte kapitler.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Gerda \u00d8stergaard ved Margrethehjemmet<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"MargrethehjemmetGOE\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/84740f59c244dcc42c9e5dd915102e0a.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3333719180460701;width:495px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gerda-ostergaard-fodt-1940.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gerda \u00d8stergaard<\/a> <\/strong>ved Margrethehjemmet<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-mosaikhynderne-de-keramiske-puder\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Mosaikhynderne (De keramiske puder)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette er et af Gerda \u00d8stergaards mest legende og popul\u00e6re greb.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Det er store betonst\u00f8bte klodser, der er formet pr\u00e6cis som bl\u00f8de hynder eller puder med &#8220;indhak&#8221; og afrundede hj\u00f8rner. De er derefter bekl\u00e6dt med farvestr\u00e5lende mosaikker i glaseret stent\u00f8j.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrasten:<\/strong> Hele pointen med v\u00e6rket er det taktile bedrag. \u00d8jet ser noget, der ligner bl\u00f8de puder, man har lyst til at kaste sig i, men kroppen m\u00f8der det h\u00e5rde, kolde stenmateriale.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Funktion:<\/strong> De fungerer som skulpturelle b\u00e6nke. Ved Margrethehjemmet var tanken at skabe sm\u00e5 hvilepunkter for de \u00e6ldre beboere, der b\u00e5de var smukke at se p\u00e5 og praktiske at sidde p\u00e5. De bringer farve og humor ind i et milj\u00f8, der ellers kan virke lidt institutionelt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-den-forsvundne-fontaene\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Den &#8220;forsvundne&#8221; font\u00e6ne<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/991cd3febd4fbc6e260bda1343af0636.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.4970524936839151;width:494px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Hvad var det?<\/strong> Oprindeligt stod der en stor, keramisk font\u00e6ne (en vandkunst) i det centrale g\u00e5rdrum. Det var et komplekst v\u00e6rk med flere niveauer, hvor vandet rislede ned over glaserede keramiske flader, hvilket skabte en beroligende lyd og et flot spil i farverne.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Hvorfor er den v\u00e6k?<\/strong> Mange af 70&#8217;ernes og 80&#8217;ernes keramiske vandkunstv\u00e6rker har lidt samme sk\u00e6bne. De er ekstremt sv\u00e6re (og dyre) at vedligeholde i det danske klima. Frostspr\u00e6ngninger i keramikken og ut\u00e6theder i de gamle r\u00f8rsystemer betyder ofte, at boligselskaberne v\u00e6lger at nedl\u00e6gge dem.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Status i dag:<\/strong> Ofte bliver selve kummen eller fundamentet st\u00e5ende og omdannet til et blomsterbed, mens de unikke keramiske figurer, der h\u00f8rte til vandkunsten, enten er blevet fjernet for at blive passet p\u00e5 eller desv\u00e6rre er g\u00e5et tabt under renoveringer.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Skarven&#8221; ved Caf\u00e9 Fjordglimt<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"Skarven\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/skoven-i-skolen.dk\/sites\/skoven-i-skolen.dk\/files\/2023-09\/skarven-jyllinge_foto-louise-liv-holm.webp\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Skarven&#8221;<\/strong> (ogs\u00e5 kendt som <strong>Skarvehytten<\/strong> eller det bl\u00e5 klassev\u00e6relse) ved <strong>Caf\u00e9 Fjordglimt<\/strong> i Jyllinge er et af de mest unikke og funktionelle kunstv\u00e6rker i Roskilde-omr\u00e5det. Det er skabt af den tyskf\u00f8dte kunstner <strong>Hartmut Stockter<\/strong> og fungerer som en hybrid mellem en skulptur, et grejskur og et udend\u00f8rs undervisningsrum.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"skarven-ved-cafe-fjordglimt\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Skarven&#8221; ved Caf\u00e9 Fjordglimt<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Hartmut Stockter (f. 1964).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Skarven&#8221; (eller &#8220;Skarvehytten&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Haven foran Caf\u00e9 Fjordglimt, Bygaden 28, 4040 Jyllinge (lige ned til Jyllinge Havn).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indviet:<\/strong> November 2021.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Prim\u00e6rt bygget af tr\u00e6sp\u00e5n (shingles) og tr\u00e6, der giver figuren en naturlig og fjeragtig tekstur.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-funktion\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Funktion<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Skarven&#8221; er ikke blot en statue, man kigger p\u00e5; det er et interaktivt <strong>&#8220;naturoplevelsesapparat&#8221;<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Levende arkitektur:<\/strong> Skulpturen forestiller en enorm skarv, der hviler i landskabet. Den er konstrueret med bev\u00e6gelige dele, s\u00e5 den bogstaveligt talt kan &#8220;brede vingerne ud&#8221; og &#8220;rejse halsen&#8221;. N\u00e5r vingerne er sl\u00e5et ud, fungerer de som l\u00e6 for en hel skoleklasse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det bl\u00e5 klassev\u00e6relse:<\/strong> Indvendigt fungerer skarven som en grejbank for Nationalpark Skjoldungernes Land. Her kan skoleklasser og institutioner finde waders, fiskenet, lupper og spande til at unders\u00f8ge livet i Roskilde Fjord.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Designet:<\/strong> Den er bygget med inspiration fra fiskernes gamle tr\u00e6kasser, hvilket binder v\u00e6rket sammen med Jyllinges historie som fiskerby.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-inspiration\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Inspiration<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hartmut Stockter har ladet sig inspirere af det t\u00e6tte forhold mellem menneske og natur ved fjorden:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Fiskerens f\u00f8lgesvend:<\/strong> Skarven har altid levet side om side med fiskerne i Jyllinge. Ved at forme et grejskur som en skarv, hylder kunstneren fuglen, der ligesom fiskeren lever af fjordens rigdomme.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>M\u00f8det med naturen:<\/strong> V\u00e6rket skal opfordre til nysgerrighed. Det er placeret som en &#8220;port&#8221; til Nationalparken og fungerer som en invitation til at g\u00e5 helt ned til vandkanten og g\u00e5 p\u00e5 opdagelse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-hartmut-stockter\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Hartmut Stockter<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hartmut Stockter er kendt for sin helt s\u00e6rlige &#8220;Storm P.-agtige&#8221; stil.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Naturmaskiner:<\/strong> Hans specialitet er at skabe finurlige maskiner og apparater, der hj\u00e6lper os med at sanse naturen p\u00e5 nye m\u00e5der. Hans v\u00e6rker er ofte pr\u00e6get af humor, poesi og en dyb k\u00e6rlighed til det analoge h\u00e5ndv\u00e6rk.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Interaktivitet:<\/strong> For Stockter er kunst noget, man skal bruge. Ved &#8220;Skarven&#8221; er dette f\u00f8rt ud i fuld skala, hvor v\u00e6rket bogstaveligt talt bliver rammen om l\u00e6ring og leg.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-samarbejdet-bag-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Samarbejdet bag v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er blevet til gennem et t\u00e6t samarbejde mellem Nationalpark Skjoldungernes Land, Roskilde Kommune og Caf\u00e9 Fjordglimt, med st\u00f8tte fra blandt andet Det Obelske Familiefond og Augustinusfonden. Det er et vigtigt led i strategien om at g\u00f8re nationalparken n\u00e6rv\u00e6rende for b\u00f8rn og unge.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du bes\u00f8ger &#8220;Skarven&#8221;, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan tr\u00e6sp\u00e5nerne p\u00e5 dens krop med tiden vil patinere og f\u00e5 samme gr\u00e5lige nuancer som de rigtige skarver, man ser t\u00f8rre vingerne p\u00e5 p\u00e6lene ude i fjorden. Det er et kunstv\u00e6rk, der er skabt til at \u00e6ldes med ynde i takt med naturen omkring det.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;How fragile we are&#8221;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"HowFragile\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204027-89169b22-cu_e520x360.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen <strong>&#8220;How fragile we are&#8221;<\/strong> af <strong>Lars Skov Nielsen<\/strong> er et af de mest betydningsfulde og f\u00f8lelsesladede monumenter i Roskilde. Den st\u00e5r ikke som et stykke traditionel udsmykning, men som et v\u00e6rdigt og evigt minde om en af de m\u00f8rkeste dage i byens og festivalens historie.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"how-fragile-we-are-af-lars-skov-nielsen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;How fragile we are&#8221; af Lars Skov Nielsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/lars-skov-nielsen-fodt-1966.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lars Skov Nielsen<\/a> (f. 1953).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;How fragile we are&#8221; (opkaldt efter Stings sang &#8220;Fragile&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Dyrskueplads, placeret i Mindelunden (n\u00e6r det omr\u00e5de, hvor Orange Scene st\u00e5r under festivalen).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2001 (indviet p\u00e5 et\u00e5rsdagen for ulykken).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Lys granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Anledning:<\/strong> Mindesm\u00e6rke for de ni unge m\u00e6nd, der mistede livet under en koncert med Pearl Jam p\u00e5 Roskilde Festival \u00e5r 2000.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket-og-mindelunden\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket og Mindelunden<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er ikke en enkeltst\u00e5ende figur, men en samlet installation, der indg\u00e5r i en dialog med de omkringliggende omgivelser.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>De ni sten:<\/strong> Skulpturen best\u00e5r af en central, st\u00f8rre granitblok, som er omkranset af <strong>ni mindre granitsten<\/strong>. Hver af de ni sten symboliserer et af de ofre, der mistede livet i tragedien.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formsproget:<\/strong> Stenene er nonfigurative og r\u00e5t bearbejdede. Lars Skov Nielsen har valgt at lade granitten bevare sin naturlige tyngde, men har tilf\u00f8rt bl\u00f8de, slebne flader, der giver plads til eftertanke. Den upolerede overflade minder os om livets r\u00e5 og uforudsigelige realiteter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Integration med naturen:<\/strong> Stenene er placeret i en cirkel under <strong>ni birketr\u00e6er<\/strong>, som ogs\u00e5 blev plantet som en del af mindelunden. Birketr\u00e6erne, med deres hvide stammer og lette l\u00f8v, skaber en organisk og levende ramme om den tunge granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-saarbarhed-indhugget-i-sten\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: S\u00e5rbarhed indhugget i sten<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen &#8220;How fragile we are&#8221; opsummerer hele v\u00e6rkets filosofi:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Paradokset:<\/strong> Der er en st\u00e6rk symbolik i at v\u00e6lge <strong>granit<\/strong> \u2013 et af de h\u00e5rdeste og mest uforg\u00e6ngelige materialer \u2013 til at illustrere <strong>s\u00e5rbarhed<\/strong> (fragility). Det fort\u00e6ller os, at selvom mindet er urokkeligt som sten, er det menneskelige liv s\u00e5rbart og let kan g\u00e5 tabt.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>F\u00e6llesskabet:<\/strong> Ved at arrangere stenene i en cirkel understreger kunstneren f\u00e6llesskabet. De ni ofre kom fra forskellige lande (Danmark, Sverige, Tyskland, Holland og Australien), men her er de forenet i et f\u00e6lles minde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stilhed midt i musikken:<\/strong> Placeringen p\u00e5 Dyrskuepladsen betyder, at skulpturen hvert \u00e5r under festivalen bliver et centrum for stilhed og fordybelse midt i musikkens larm. Det er her, g\u00e6ster, p\u00e5r\u00f8rende og bandmedlemmer (herunder Pearl Jam) l\u00e6gger blomster, hilsner og plektre.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-lars-skov-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Lars Skov Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som vi ogs\u00e5 s\u00e5 med hans v\u00e6rk &#8220;Havet&#8221; ved r\u00e5dhuset, er Lars Skov Nielsen en mester i at arbejde med stenens flader for at skabe stemninger. I &#8220;How fragile we are&#8221; har han dog nedtonet det dekorative til fordel for det eksistentielle. Hans opgave var at skabe et sted, hvor man kan s\u00f8rge, men ogs\u00e5 finde ro, og det er lykkedes gennem et meget enkelt og \u00e6rligt materialevalg.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du bes\u00f8ger Mindelunden uden for festivals\u00e6sonen, vil du m\u00e6rke en helt s\u00e6rlig ro. Tr\u00e6erne og stenene st\u00e5r som tavse vidner p\u00e5 den ellers \u00f8de plads. Mange bes\u00f8gende oplever, at det mest bev\u00e6gende er at r\u00f8re ved de ni sten; de f\u00f8les kolde og faste, men deres tilstedev\u00e6relse under birketr\u00e6ernes grene minder os om, at k\u00e6rligheden og mindet lever videre.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Liggende kalv&#8221; af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"LiggendeKalv\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"data:image\/jpeg;base64,\/9j\/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD\/2wCEAAkGBxMTEhUTExMWFhUXGBcYGBgYGBcXGhoYFxUWFxcYFxcYHSggGBolHRcVITEiJikrLi4uGB8zODMtNygtLisBCgoKDg0OGhAQGisdHR0tLS0tLSstLSsrLS0tLS0tLSstLS0tLS0tLSstLS0tLSstLS0tLS03LTc3KysrKysrK\/\/AABEIALABHgMBIgACEQEDEQH\/xAAcAAACAgMBAQAAAAAAAAAAAAADBAUGAQIHAAj\/xAA\/EAABAgQEAwYEAwYGAwEBAAABAhEAAyExBAUSQSJRYQYycYGRoQcTsdFCwfAUI1JicvEVM0OSouFTgrJUJP\/EABkBAAMBAQEAAAAAAAAAAAAAAAABAgMEBf\/EACMRAQEAAgICAgIDAQAAAAAAAAABAhESIQNBMVETYQQiMnH\/2gAMAwEAAhEDEQA\/AON1jBMYSkwRSIDbYUl42mrZUGwiXLNHsbLHnCJhE1hasElaphACSpRoAkEknoBUwD5nSLx8OM8lSFnUkOo6FKoCEqDCpsHMOTZVCnsnjgnUcHiNLf8AjUT\/ALQH9oi8RhFJcKSpJFwoFJHiDUR1XtdkUouvDhUqYACwUtBV4lx5FLxSMNnswEyZ+mfLFCieXN\/9KcONCurxVx0W1WsRGZ5BtFjzfsykyf2rCFUyR+NBrMkncL095I\/j9ecQ+RZZ86axfQKqa9bAHr9zC1d6Va2ybK509xKllQFzYDzNInsN2AxKjxFCDy4lKa7gBIB8jFj\/AGgyJQShIShQAQGfmCCTQUB6184awc2atJDIfSG0y3IAsSVKa+9I2nijLnVdn\/DybpCpWIlzASwOkpTX+ZKlVejM\/lFdzTIsVhh+\/kqSHYKulx\/MLebPHZMBLxCy4+UHSoBklJdnB0kEE0FHL7GDHLCoKE2XqCmC0kFSVAggjhGpJsoeBrvEXGLlcBIjCU1iwds8i\/ZJ40BXyljUgKqUneWTuRsbkeBiDB3jPSg8QQDSMpMDmqEbSrQBsV1gurrC6UGMENABpB4mg89WkveEwC7xlbtABjO1F4xOqlxeByE0jaYk7QAHDqLxI6XS4hBEoisNYYqIMBFZqi8eVNME01tAzLJMBnMLMaMzkarQCQWLGDz16agwEWmBqRj5TVjCl6g5jeWsNAAZ0oRvKVRjGsxtowAbwzM6AYErDdY9KVvBpaKO8BERHiS8NSZIUICAxYxJiynFoIVEhzA5aglT7RvNnhVrQBqmc+0OyEaOP1HSIwEgxIzJ4Msc4Cdg7HZsnHyPlTD++lpY2dcuoBB32SY572xyb5E4oKSA9CN0mx5RHZDmq5C0LlllptyIN0mOvSk4fNsOkuEzQGpUpVyIO33jTHLfRWa7cl7N50vDL1Iq5AKTUKFiFJsQ0XJOX4aZhziMHL+WpTqmS31Cu4qQgCrJBsd9q5muRTJC1omy9JQQvUagixZrg0jfIsxm4UuofuyE8KhSqk6T7HnSLnSb2lsFmSJkr5U1GiYjurCSrUwbQSKjatfu\/lk4IQUrKUFwRq\/E1nqGYP6RTsbiElWoHgdxateT19CIay3NESqgcXO9dgkRcyico6LkeYo4AlSUqBcpe7WZDgG6qjpFpwE7UlQsCaJIKSHq2k+tOfryiT2oxEqs6UTLNwtLpIPjYxaMpztK0hcklctIJVLBPzJQAcmWfxC50HkW5RGUlVjU32uyOXi5EySQkLPEFbpU7hVOpU+xcxyTBfDnGzFKSUoQlJLrUoaaXIbbxaOxScQmchM2WvWjZQ+ikkO+xBr1EaT0pnoVK1lOsM6dtxW3LyiNKtcUxnZBIJTLxkqYsXSlE7\/6CSIhMbgJklWhaSks45EbKBFx1jqyex5kF0qOtIdXASlt1u35k9IrXxDwyUy8NMSsLCxMG7pIKXFdq7Ae8Fx62JVC1l431DePaSC7UjcS3DtEKZmKATSNJS3DRhJoxgkhIeAPYekemTC9oPqQ9IziJZURprAW3pMwMxj0pTFtowrDEC1RHpRUDUQBriJ4s0eSoisDnJc2gmulIA0mgGsZkS3N43BcgEQc4YJqDAAJ8tqAQqUiGsMCo1tC+JASotAAtHKCyEEhoHLMbSlkGGYyEMIZkENCiJsMCWWfnARRS2tBUEFNoD8s3g2s6aQjDmEG0BSSI2+UXjwkmEErlktC3+ZG8\/CIFQabQrhlDSyucM4paQAE1G8CfaLXP0kgRN9m+0OIw0z5skgK\/ElVUrHJQhNOGlrcuxh7A5T3fmEjV3QOXM\/aHjN\/B3LSdzj4jzZ0v5c7CytY7igSNFQRwkFKg4irZjnU6eoGarVRrUHlCWKw5B5jaBpDHp6RW6eolQj92lQP0d\/G59fKBhSkkMWPOzdRA8JOYaTa4PXkW2h5EpKwwLUsogP4Gz9DFTtN6MKwctKNSZ6tZ7wqQehG7wlgMZMkzBMlqKSCC4JofK4h7LsjXMUylgAcyH\/4u\/teJKZgUpJTdmFPbb36xfG39I5SJTJe0aHM1LS5pLq+W4Ss76pfdLmvO8WrBdo0LUNbIcgOGvala109Q+4dufjBpTxBDjdjUeEMS8PqGpBfYgsX9R9YqYlyddWnUANRYGhDU6eB\/OOSfGOR8udhwnumWpTCzlQcjziw5JmU2WQDrQRTZSS9n1Fimh3BDxIZ\/k0nMpP7wfLxCHCJoBbmy\/5f7gxnljVTJxA4qjRpJxRTD+fZFOwy9M1BSXIBaim3SfxD9UiJEZNDwUFxjTcQPACsGmy1O4BgARQNJO8aYeeoGkMS5Cl0AgfyJiTaACS8aoGsN4fMA9RAsLhCXKhGi8At6Qui0PiZqVKpC6k1vB5GVqNSYaTlQe8LlDkJSlJ3jOLSBR4lUZYgM8GXl6YXKDSvSVlJj02WSaiLBKy9J2gs3L+UPnCVVeCU9BBJeBWYsqMEqGUYKJuZq8MtDXrD+FwHDEmvBgXg0qRCuZKctJa949g8IVEgVgcqcLK2hzCY35RJSHeNDeXhhpvWNcNRwRCk3Ws6mNYNJkzeRgGjOmWUFzWI6Qo6mSCSaAC8My8pmKNLxYMry2Xh3UrimsTqrpSOg38fpFYY8k26LYLKxJ\/eTWVMNQl6JHM81fSNpuJUSSztTz4a+0ExiwpYq7PS4q0YTLowAuBU8iSW9WjafUR+6iZ6PrV+cAEiJTFo4gPeAaK+cZ2NJSpkF43BPL1gxIenP3jKgbkBuUGg9JnrHdUR5xLJzJRCAqhAYqBZRGzjeIhMkHf1gwQdyPZ\/IbxUtTZFgkzQWIOo9DboYwsKSrUj8VFDwiKwkwJ2FetW5tvEqjEayyQWA6nd96xrLuMr0ayyaeFSyX23A6kbbiLBhcfMl4eapBcpTqoApWkKHzNIY10Aty0xVJ3AlJS9LjePZVm0yWorDAjic2p423gt9DH52u2UZ7gMyknCzVlaiAQmdoSstuhaG1Ec7xTO0nw+VhnmNrkk8KxsCeEK5GorC2IXhytGIlIVKm6nKAODU\/eQp3Ca2alni0Tc7XNIw+rUiYNJFKFDK8rCMM8eq1mXakSsqCagQYSQNhFzTkZ3jIyJMcP5W3FTMNhzqoIZl5eVElouuEyJBsx5ge0OqynT+E+kO5ZfOi6c7mZYrlBcPlJNxF7\/AGFJ2jZWCS1oy\/NV8VNOT0oI9\/gymdovMvCJs0ZnShaF+WncFKk5TSojeblJegi0aHo0amWOcH5aiYqycvUkWgKsGs0EXJODSbweXgkC0H5ac8e1UwuTLZzD0nKxuIsM8gMIV+axifyU+EiNm5Uk7RjC5MBtEmic5aGQSIXO0+EcYw+Vo3MSOGyxAFn8onBk1KpLw7hcvo2mOrLyxHFWkpSKBMemIVRkxN4jAEKomMYyUUJBNHt+cGF5ZSfZXqIiZNEpN+Lf7dKiI6ZPUrSN9IceBEMZmSVD5ZFquHrWC4PCjU5PJ\/DYfU+kd8muox37b4LAUBINbczWp86x6chmDOQ\/kKn7RKFekgOxbl0ofeFQhwTubc+V\/P2i0IeeXV4E\/WBTBYC8GJFX3cwFVf00Z1pCrgOR+vtBUzARAsTS28CSttonajA\/XOMajt941RPBB4X3fltGqsS0Gy0KQwd6+EOZRmug6SrzMRM2YT0EKlQeHy0OO4us7O0AEK0q9IgMdmoW4Slut\/tEO1bwaUdqQZZ2iYSHsKQs1maWfxiXyErOJQAvWl9ZUXcBIqVcnpCnZ3stiMWf3SOB+OYe6no\/4j0HtHbMs7L4bDYdMuWkamGpRAK1HcqUPpaDH9llFTmZtMSSAsKTff0L28YGMWpSidTMaJcDf7QTM8qWjEHiLd7TSqTy8DRuohbEyF8KrAkAnk5YP0rG\/DG96Y3K\/CaweL0HUBU35FjaLhgpqZ0sEMCztt7XuI5jIxpSpWrYgKG4OxHjE\/l2ISAlSVsLirAPuP4UmoL07u0LLHcPHLVWLF5YAaaQSSwfbwMRilaSxETGEmy1oFKmhqkMoVCFgnmQx3oRzjbGAKABDLoGIsS9Oex9I4vJ4Jl8dV0Y52Ij5m8Jzp8SxwgX3FeRiOxGBUlXEI4s\/Dlh8tpnMvgsVOOTxhKAm9YalYcF3akbrlOloz0NF5s0qAYUjKZpF43W6aAQBQWSA0BjlYNYG3SDKwxYPtC2JxgSGArBoDhQAomsBWtXKMSseCm0MpxAUBSEc1Wy5YJoI3RhGEPnCpTWMTJyWhdtNRFzcOOUVXth3paR+EE+aiw+nvF4CXNqRQO0eLC50xYFO6nwTwv9THZ\/Dx3nv6c\/n6xQEmS6iX2YPsB9A8NS6OW8a\/r9CEStqWsPzgip4F6v949OWRy06hbaubW8f7RvLUVSlcQoCRTetv1cRHLnBqO5pbl+UbIxJTJUzHUrT4Aj7xGVOQslNy9rfQflAAkA1r4frwg5O3Kr9YEsBty7btCUDPILhx\/3CM0eUMTFvXlu4MLKcXr15xNVAUqb9bRgq9I9MPSBqVEGI7wxg8OpatEtClrV3UgOTzp61izdlOwq5+iZiCZUpdQB31BqGtEpPOp6C8dgyfJsPIlhGHQE6R4qUXd1Kuov1itFtz\/s58MyAmZiVAqBCvlJqkj+Yi+1AQL1O99k9nsHY4aSAFP3EEE94sdg5sfyiSAKzpcAipD1Ic1b+E2jEopFCFoBcGgCUkMGd6JNxtXyitQtmJXyiky0AAIdISkBg1QkBNtqQNSiEkFILed+T7VHlEXnMlapqlypglKEtNS6kniBCJiNLNwq4nuTzhmRPVXUQVEAKAII1kEtR+EH0aGW0NneG1JUBVWlZSeqdRY8re4iEWy5CVswKXI3KQQomm7FbddMWXGTNSgH0AulztwqUQdxwkV5hogkJEhISBQAf7VzQKjYsl28Y1l60zsQWNklwsaSp9J2KimgChZlpSk03U+7RnLcYJSxqbSCTeqUqrWlUkNXmC8N4vAnSrSGAB0BiWMpZWlDXbvEH+EqDOz17FpLBSQ2kkoN9JBqhRG3UXEMnS5M2UhAMoBlJdlJUUaTxaSr8IANGpeM6Vz06AspQSlvxKQUkEfLmAulLjd7BjVooOV9odMxAmpSCC6VNe7gajerfeLhlOdJI1irE63BSoEBwQVXe1B9Imw5am5MjQ1SakLcEFxZVByhtEgsx0lOz9Tz9Ij051LdLg6lF+Aa6EFiCPw2POopcjfETy2tJBQf4asOb2PhEaqt6Bx+XBB1JcpIdrtzYwmmcLCJXLZpWVXYAM7sXJdi23jAMykJlOtTBIqTy8eUcPn8Gu8W\/jz9UkOd40Ew6nakb4echaSUml+jBnr5wyJgQrSU1jDyeHyYTuLwyxyvyQnqmPZxCS5alKchgIm\/2mpYUjwCQKi8Y1ep9odMrdoNhpLOYmZUtJTQXgX7KBBiLjoZc4FTARqZINxBFpYvGpnKa0T7aaRXaHEGXK4TVbgeG\/1Ec9xoapdhsNzFm7W5iEzdJumWCB1UVVin4zElT+Q8bR7H8bGY+Kftw+W25lkqBU3TfneAzZwetK03jXWzvc1PTkIFNUCd\/EfbeNbU6bFRFAo39jtB5QBlqUCWCgCKtah9aQpjCtNNr+I9ILg5pKVp1MnUlRG6mpQ+dukRarQ5TYNV\/wC0AnkUBsNq1ggmMCX+4ELLU\/0t+qQ6UjRMlSqhPD4QtiRoLer1b7Q+vGaUaEAvcq5VsDEYoElz5mJUHeJrshlIn4gBXdS6lcqd3\/lp8gYiESntXl\/aL52Sy\/5Mlc01UopIA3TxBgRYknyp4QYwW9LtgcY6WmEKDsXYbC23tXaCysxVJXZS0ksGGoijkKTe1Q3XzgkSyQsAApNQTcG7Eetqg1jTJsSuoKwoBSiKm4OixtvTxjXTPa44fNdfPVejhwD\/ADB0qpb+4GnM0lWkg6lGpFNRDB2FRzI9jGkrGEh92NG67+kFnJQsEEAHzFbu4IboYWj2z+2myiSzMWqd2Cgx5bl\/OMzc0clJCVpVZ2NhZjbu+8Q+KlrNHQopuS4cF2JTtzcOD6wucAtZH7xCiXYJIega53an3ipIW6kpM4TCQEHu2DCw6eAD\/SAdqMIAlE0ukr4FE0SpKgW1ciFOX2BPKJCXlqpOhUsKWoBilwnvMH0uym5EhniM7X5vwhCwlKAaqNQCxSdSf4X5G0G++h6BxilfLK0OVHRwtUlHGC4NCdLClaRU05asrUZJIJNRTQupdJSQyZgDluh2aJ7LZ4MrSHalHfSLpUhVHS4oXuI3wJlif82dpGoBJXYLKWUlQagUwrTbasNLnmcJKFaUBQbvpU7agwoFOz\/nHsJmSgUlJI5DU4tUV6PSJ7tSxWtThRoFHmeJL056U25iKbMQxP69+cRdyrx7XfAYuWruqCCQ2gigBdyGdvKjh2BYxYcBizLZuFdBqSwSoNsFcGogexrHNMtSZhZKklX8JISr0VT3iclTJ8qipUz\/ANgpQHUaSB67Q5U2Ol\/tyJhCklUpaWFyywL0bSqx6xF9tyv5SDqKpZI1DoPK4f2iuyMxASCykFLjhci+6VVpcVobRIY3OwqQsakKUANQcuwYDzZ4qFfhEIz4ywLFlJBN+C9vQ+cXfC5zJmalEgIUQUzPwhyQEzD+EnY2POON4ycZUxRAdCno7tVwHiwZRmypSEFDpDiYos\/dVwp8PtE5a8ksp4\/17jrEqRw03jRWGDWrCeRZyZqClaClYKgFAcCmLhjsWILRI15x5Pm8N8d1Xdhny+GJQYNaBLTWNxMDtGzE92MFiBEeUtoIpAfvRiVhhVzB36U5l8S0aJ8uYbLRp\/2Hn\/7CKthiFuKOKh3\/AE8dV7c5SnEYYpHflutHUtVPgQPUCOOSJpBBBIPXwu\/nHpfxs94a+nJ5ce9jT5LmgJrtyDmogmIlgDhr+dPa4j3zio1ZzfTR4TQSCAK7AHlyjorOPTZil6Uk2s+3nDCJTC1YxLk3dn\/VoclSqbOXtBIVpSYgb+Qr7wBZAv8Arwh+YhnqHAqzlha7XtEdOZR0i\/qfN4KcAmz9gPzgStRoT5b+0PIwXIRI5dkyl0dKefM\/SFJTuUJ5HgFlYUdSUgh1JDmvQF7bx0DKES0JCUrKrDive2mjXs0QsnIigpacoHdmtexMT0mSUgqMxm6JbyCWjTGM7T60ChAO1alz1GxaN8swaXL97iNOZJPL9B4Bg1LKarSobMlnfxJg8zFsglLBQq7hKgauBqDF\/MbQwmMNh2RqLJAIUdWwdjYHpSMz8zk4cISuYnWoqDJBU4JIBJLsW0vC2Exc4akrWgjS4UZTpJYmpCyNXleNhlyJmkkmaoDUDpSAQDQWFHbd4mmexstCgSlWlQYoDsQFO7h3Ftm70RmHwykTtQQ5VQigdwXKFijks6esExaJhUV\/tCpexSUy9Olw9a8+dXhvDs6lJWTuA7gKLlwDZ6ekEAH+PoQChaFBTKCSGdVGAY2V5lLsHegq+Z4wqKVJR+67oR3jpY8TM6qizWPq3\/imFnFWpTKC1JUkAp0qKSAkpAcHUCDzBTB8ZhkzUp0rAQsqCZjPpWkHhURY39bNSHCqvqmhIT8hSWL6ONkaiQVBKh\/lk8PCaF1czB8VPSkKUUTULYkII4UzkpK0K4eHSSK9X5mNJXZ0mYUKSBxhOoDStJIVpJbhWkkEd0F2gXaHM5clAw4IVpCw5SWBLHSSRRtRYfyiGQU6ZKmLIWniYkt3ah6c2MXbL+ymBVLSfkpBNLqBJYVvHPMNp1Six5A8+EEx1HIEEywsEHk4BKaMWOztUQZzosflX8++FyDxSJpSd0LAWk+BbUPeIaR2TzCSOFRIGyJxYeALD2joeaLmKSyRU860\/v8AWIWVmE0HRpOoGz8hyJD+HvWJxVkpeLynHvROrZ1KTTrep6l42ldjcSQUlYZXeqD6RfpeZ\/xyn2cFP3b3jf8AxiSk1SwHMO3iQ45cofZOfz+xBlpUONZYPYgcmisYvL5kstrOijguzPaOwYrtXI0MATRuHSXHqT9Iri8USS0uWqWTuFODzKVPVmqIc1fRdz2Y7KZulKHCeHYVsG5+sWnBn5iDpPGl9ri49milrmICwyWsRpLWdwxc+npFhyfHJSFH8VjfvHu1N6CvjEeTxzOaVjlcb0dlSjqrDYwzbwjImFSQrcX8YMnEKPhHja1dO\/ZsYhL2rGs3EAmPJArwwGYgAu0LsbbLljk8cQ7cZacJilJIPy1ErlnYpUTw+ILjyEdWz3OFSmRLS61M3Rywp6394rmcYdU8oROUZpqoigSnmwAvSO\/+L4M7\/b1XP5vLj8OZSMQqhY+hb2hr5r8uoiwZpKQnhSjSxalgzO+5v7xDYhAT50f87WtHZcNMplszh5RUaDls+4EPyFjUxrptQWt5QlgFgt+rRrNXpUopZ3vtQQ\/SfbOaoWpQlyqggEjam5MGweU6QAd97co9li3ArVRHmNvvEmjEAgBIJKb+VTe9AfWHjjPZZW+h8JliA5UCeRH\/AHDmDwqfmakIB0gmpIBIEBRiCFGxflWJPD92rCxU7O1LAHw5xd0ib2NLKl6SSAHuKChYjyhvESwlL1pWhO4Fb+MIYQBFgHfUfF3\/ACPqIYn4klLeO\/M0ekQsJM3SgqcUBrYmuzmt4xiswCklKE+ahpH2I2N6PCKsMCdS1V5k22ADu3p5wxJwSQXIrTqov5u\/mIA2Tj5YWE6lJZTMEhaWZw5FAfEbQzj8\/CQE6ikCymYqoKkDuuxiu57OSleqSspWhgNKCrUKukjZQI3NB4whh5mYTS0vDhm7ykKJPUnVyhbPSzzM+CBqnTOBVlHejjx8YROYTJilSZE+jE6yCL10oIuwN9niOk9j8WqYkzFoDFwhirlTlWLTlmUJE2WChjp0GgGn+I6qUg2P+Oe4zAYyQozVJmAagorTxhxuVCz0vEzlvamawDJUCSVEkGYvUFO9WNzUhxtHQsznysNLKUOouFFSalgDt4bb1jnWc5ZJSdaEMtR1BAqhQY6qfgV0FHG0KQ9pTDZ+nSo6tRIT8tJJJGgJUn5qmHdUB4hUB7QZTNXLM2cyVAalae6HYb2Foq2V5qJK1gyw5CgynBCrAtuRyMAz\/tFPnUmTVKFKE0pUWg5DinVL0ykEV+WUmn8LMqL32Vx+hAIJW\/4UvqN6MLfhrHOOz8v50opCqkEN1aheLz8MZtQgkuCQd+7t9PSL3uI1qrSvPgCBMkzZJ\/nSNPIcSCU1Lt5RW8zz9WGUXZS1OQoiulzTy6R0bMQnQoLZiKu3LrHz\/wBp8clU1QUsaZalJQ2yQwv5GM5el2drhge2rKZakq6kGnnEmM\/way80Aq5pSAR7xx8YgKP7sLUdglJU\/g0SWEyLMF\/5eDn+JQUj\/lC5HMXSsRjctfvkHcaH9xEViFZcAWnKDmyUrL+tAfOITC\/D\/NV\/6aJb7rWOV+EGJ3AfCWdQzsUkUtLQVe6m+kHPQ4IqZj8MKATyOYXpt0Aia7O41GJWJUtJahVqYkJe4UAwsdt4lcF8JsIABMmTph\/r0AjkyQ\/vFrybs7hcKCJEoIe9SSW5kkmFfIJg3lZZL5kDy+0ajJEvRah4MYkDNSIyJo2Ec98eN9NtooEkDYwKcRvGMRNJPV4WlGrGOH9RsoXaXN9M+aE3Cm\/2oSGHR9QiCk5ktKnKtRVU3di3pGe0Q\/8A6JwL\/wCYrxqXERaZ2m97R7Pj6xjhym7alsQCsqP4HFLPwhz+uUQ2bSAggioiZw0\/UDSzb84jc9lnSOQN\/wAoeV2MegcERv1MDnKpXr7RnLUahtqDkP7iNcSoDe\/K394V\/wAn7NYYlKUFNwB9Gg2FnqAV5i+5vCOFm0Y7QXV6coUosOYKeEqHNxFq1FaLg6agjbmlXSKOZnrE1lGahPCu9h4HaKmRXFKJxBYkliB42EAOaKs4JodFidjppU2pBQATxcI5hjTlehvUn2hBRSgp1Eh\/xAg0drJh7LRv\/FkzUsU6VgmiiXa9AKElrNC+GVOKuJSZcslgVkhTOWZKQ551a8enY6SBqQhlD8VjXdgDW9SYQx2NChq+YnVYsWPtT1ibVSLFgMXKw7gzSZaqspGkg9Ff9NEthO0mGBLLA5an+tAPeOYpxSuniKfS8EXODO\/0\/OFyPi7JKzyQsDUJZ2ooA25gDx9IzPzmWkuCLBnOspOxf8\/0eOIxQA\/P6Q9LzY6WZS1MzByeYYByWg2NVY86nqM1XE3mKlNi7sHBUfOIHO8V+NwL1B3DGj2f9XhrAdnszxBDYfQg2VNKUgADl3jvtFtwPwslq0nFzlzlJoACUobkE7DzibnBMXHRik6wpR1OC9WqXuYXxE9L0A\/X1j6EkfDnL0M0hJ\/qAVz\/AIhDsrsTgk\/6KQ\/QfkInlGmnAezWKCF1ceD05HlziTRnc6VNV8hbBSnGmpBPnHXsx+G+Bml\/llH9B0n1F42wPw2y+X\/pqV\/Us\/lD59aTx72rWSdnp+JQFz8RMAWH0ooSOqvz94smU\/D\/AAEliJCVK\/iWVLP\/ACLX6RZcPh5SAEJSAEhgOVrQX9pAox9KeMRbVaDk5bLQGQhKW\/hSkN6CGSlqmFJ2MYt+rc2hLEz1AGr9A+xJLHb\/AKhGlTPQHY1FwCPeATsczBIDVqbXaIv5zgihVo1M9Sf+o0+YFBKkqqW9yRpruOL0gCSn41Xhtbe20aDFEglv0Nz0iNxMxTEgp2IJYAudx+XWMoJUDcOCGNEhTGo6GGDy1uLjnvfZjvAEzlJ7z+X2vZqmB4dQ0+DerXeBT84Qk0Wklmap\/wDk02hcp9noQgvWATA45+P94OnEIJ5Vt5btXnU8oGqYhW\/N6iKmMnxCtcy7e4comiZpICwKpFNSaF\/VMVNayfDp4R2PPMhl4hAC1KAuCkpu1w45PFWX8NJZtiZopVxLO\/gBGm0aUjB5hooXvDmZZiopUkoFQGq7RbD8Mpf\/AOiaWfaWPfT4xk\/DmSkh508vs8sEnyRQNtClK4ueSQU1cvYM4vBWUriIYX2Hh+vGOhq+G2HcN848yVn2Zo1nfDaWXSJk0W\/ET4ULvD2NOaa2UW9eseVjiDHQl\/C1H\/kmHzH2hHGfC+aBwLJAG7HypX2iaaljFFVKB4YlT1Avq\/vFlHwrxmy0+iufhDGG+EuMUeKbLQOZCj7Qj0iE5kSxWAeZcg\/n9IXx2JQq2oDqSfyaLnhPhHNdl4tLCigiUX\/5Hziw5d8KMIj\/ADVTZ39atKR\/6oYesPkXFxadilKOlIJ8K+wgmHynFzO5JWdnaPo3LuzGFkhpciWnye3jEmiS1AC3SJ2rT5+wXw3zCazgJ\/qP1dgInMJ8H5x\/zMQB\/SHPofvHaflVfb8oyEPz86wtjTmWX\/CDDpLzJ82Y34eFA82r7xd8m7P4fDDTJkoRzYBzs6jc+cSiA279GtGn7SNqmm3Pf6Qtnpv8v9faM6OcKjHuArhZhvzLHxaBftwVYh2Brycio\/OAHZsxIqaj19oCrFpApR2ALb1ZxcRHodQcENsX9iB5f9RqVAHjJBZqHSGFSal3YH3gApzJQVoJDqdmHiR1FB7xmViiTprdQcc0jnzbbxhKbLImhQ7pA0q7wPnub25i7RoqR3iVMVDyKlBR2qPLlDB9U7U9QKkGhBAbf1EBmKWgkFz3QCbWsPH0EKYRYKVEAq1AmgTQlgxA5B77CDImJ+WgE6iGSWuC4HFWztAAseVAijJOmpUWDq4gR+KhhnDhki5IBuQaG1rtb+0eLkBThSQzs4FBUAVDAiByDUsnSl1AWDAWa3O1oA3kS1BKXVxBlamLKFCX50B6wuiZpUQSSCSQkg0FLcxv0eGcSGISX4reIAdzuCNukCWQFAroUB3Z6FLEPuGFoATzHMRKRqWmjkFIYE1vUHZvWK\/P7STCAEJCQHG6jy3p7Q92sYyHF3V7pdNfIjyisIT7xh5P9NMfg4rEzFnjmKV0JJA8oxKpb7RtL6sI0IiFP\/\/Z\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.625055491432123;width:462px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen <strong>&#8220;Liggende kalv&#8221;<\/strong> er endnu et vidnesbyrd om Gudrun Lauesens unikke evne til at bringe dyreverdenens ro og uskyld helt t\u00e6t p\u00e5 os mennesker. <\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"liggende-kalv-af-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Liggende kalv&#8221; af Gudrun Lauesen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Liggende kalv&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Himmelev Skoles Lilleskole (Indskolingen), Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1989.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en lav stensokkel.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket forestiller en ung kalv, der har lagt sig til hvile med benene trukket ind under kroppen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Denne version af den liggende kalv blev opsat i 1989 som en del af en udsmykning af skolemilj\u00f8et i Himmelev. Gudrun Lauesen arbejdede ofte med det samme motiv i flere omgange og st\u00f8bninger, og versionen her i Himmelev er skabt til at bringe kunstens ro og taktile kvaliteter helt t\u00e6t p\u00e5 b\u00f8rnene i deres hverdag.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>B\u00f8rnenes favorit:<\/strong> Da skulpturen st\u00e5r ved indskolingen\/lilleskolen, er den placeret direkte p\u00e5 jorden (eller p\u00e5 en meget lav sten), s\u00e5 de mindste elever kan r\u00f8re ved den, klatre p\u00e5 den og bruge den som et trygt punkt i skoleg\u00e5rden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Pr\u00e6cis som hendes andre kalve-figurer, fanger denne kalv \u00f8jeblikket af total afslapning. Det er et motiv, der passer perfekt til en skoleg\u00e5rd, hvor der er brug for sm\u00e5 oaser af ro midt i legen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Som i hendes andre v\u00e6rker (f.eks. &#8220;Mads Ged&#8221; og &#8220;G\u00e5sepigen&#8221;) benytter hun en <strong>forenklet realisme<\/strong>. Hun fokuserer p\u00e5 de store linjer og dyrets volumen frem for sm\u00e5 anatomiske detaljer, hvilket g\u00f8r figuren meget harmonisk og rolig for \u00f8jet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>B\u00f8rneh\u00f8jde:<\/strong> Skulpturen er placeret lavt, s\u00e5 den er let tilg\u00e6ngelig for b\u00f8rn. Det er en figur, der indbyder til at blive klappet p\u00e5 mulen eller siddet p\u00e5, hvilket affodrer en umiddelbar og ukompliceret gl\u00e6de.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gudrun Lauesen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gudrun Lauesen er for Roskilde, hvad H.C. Andersen er for Odense \u2013 hun er med til at give byen dens eventyrlige og menneskelige pr\u00e6g.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Mester i dyreportr\u00e6tter:<\/strong> Hun mente selv, at dyr har en \u00e6rlighed i deres udtryk, som mennesker ofte mangler. Ved at studere dem indg\u00e5ende kunne hun transformere deres v\u00e6sen til bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>En del af hverdagen:<\/strong> &#8220;Liggende kalv&#8221; er et klassisk eksempel p\u00e5 hendes filosofi om, at kunst skal v\u00e6re en integreret del af vores daglige rute, uanset om vi er p\u00e5 vej til arbejde, indk\u00f8b eller \u2013 som her \u2013 til behandling.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du ser efter, vil du opdage, at kalvens ryg og pande er slidt gylden og blank. Det er de &#8220;blanke spor&#8221; efter de mange tusinde h\u00e6nder, der gennem mere end 60 \u00e5r har givet den et lille klap p\u00e5 vejen ind til hospitalet. Det er m\u00e5ske den fineste form for anerkendelse, en kunstner kan f\u00e5.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;STIK&#8221; af Mette Winckelmann<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"STIK\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2025\/08\/16\/20250816165448-e990d260-me.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3333482043274594;width:529px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er et helt dugfrisk v\u00e6rk, du har f\u00e5et \u00f8je p\u00e5! V\u00e6rket hedder <strong>&#8220;STIK&#8221;<\/strong> og er skabt af den anerkendte billedkunstner <strong>Mette Winckelmann<\/strong>. Det blev indviet i efter\u00e5ret <strong>2024<\/strong> og er hurtigt blevet et nyt visuelt ankerpunkt for Trekroner.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">(M\u00e5ske: &#8220;2017 Tre Kroner af Ler,  Mur udsmykning v. Trekroner Station&#8221;)<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"stik-af-mette-winckelmann\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;STIK&#8221; af Mette Winckelmann<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/mettewinckelmann.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Mette Winckelmann<\/a> (f. 1971).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;STIK&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Gavlen p\u00e5 parkeringshuset\/supermarked-bygningen (bag den nuv\u00e6rende 365discount, tidligere Fakta), over for Caf\u00e9 Freunde, Trekroner, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opf\u00f8rt:<\/strong> 2024.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Stedspecifikt gavlmaleri \/ v\u00e6gudsmykning.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-vaerkets-udseende-og-teknik\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. V\u00e6rkets udseende og teknik<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;STIK&#8221; er et gigantisk, geometrisk v\u00e6rk, der d\u00e6kker en stor del af betonv\u00e6ggen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Inspiration fra tekstiler:<\/strong> Mette Winckelmann er ber\u00f8mt for at overf\u00f8re tekstile logikker \u2013 som v\u00e6vning, patchwork og syning \u2013 til maleri og arkitektur. Titlen &#8220;STIK&#8221; refererer direkte til det at stikke en n\u00e5l gennem stof (korssting).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Grid-systemet:<\/strong> V\u00e6rket er opbygget af et stramt geometrisk net (grid), der minder om et broderim\u00f8nster forst\u00f8rret op i k\u00e6mpe skala.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farvevalget:<\/strong> Farverne er n\u00f8je udvalgt til at spille sammen med Trekroners arkitektur. De r\u00f8de, hvide og gr\u00e5 nuancer refererer b\u00e5de til de klassiske teglsten i omr\u00e5det og til farverne i det danske flag og traditionel nordisk tekstilh\u00e5ndv\u00e6rk.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-fortid-moeder-fremtid\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Fortid m\u00f8der fremtid<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Trekroner er en relativt ny bydel, men Winckelmann har \u00f8nsket at tr\u00e6kke tr\u00e5de tilbage i tiden:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>H\u00e5ndarbejdets historie:<\/strong> Ved at bruge m\u00f8nstre fra gamle broderib\u00f8ger hylder hun det anonyme kvindeh\u00e5ndv\u00e6rk, der gennem \u00e5rhundreder har skabt identitet og sammenh\u00e6ng i hjemmet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Forbindelse (Stikket):<\/strong> &#8220;STIK&#8221; symboliserer ogs\u00e5 forbindelsen mellem mennesker. Pr\u00e6cis som sting binder to stykker stof sammen, fungerer v\u00e6rket som et punkt, der binder bydelens beboere og bes\u00f8gende sammen p\u00e5 det centrale torv.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Den r\u00e5 beton:<\/strong> Ved at male direkte p\u00e5 den r\u00e5 betonmur p\u00e5 parkeringshuset, transformerer hun en ellers funktionel og &#8220;kold&#8221; bygning til en varm, kulturel fort\u00e6lling.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-mette-winckelmann\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Mette Winckelmann<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Winckelmann er en af Danmarks mest markante samtidskunstnere inden for det abstrakte felt.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Uddannelse:<\/strong> Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fokus:<\/strong> Hendes kunst handler ofte om k\u00f8n, identitet og de systemer, vi bygger vores verden op af. Hun har tidligere lavet store udsmykninger, bl.a. det store flisegulv i Viborg Domkirke.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Hendes v\u00e6rker balancerer mellem det meget stringente og systematiske og det f\u00f8lsomme og sanselige.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-sammenhaengen-paa-trekroner-torv\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Sammenh\u00e6ngen p\u00e5 Trekroner Torv<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen over for <strong>Caf\u00e9 Freunde<\/strong> er helt central. V\u00e6rket fungerer som en kulisse for livet p\u00e5 torvet. Mens man sidder og drikker kaffe, kan man g\u00e5 p\u00e5 opdagelse i de utallige m\u00f8nstre og former, der dukker op, n\u00e5r man kigger p\u00e5 muren fra forskellige vinkler. Det \u00e6ndrer sig med lyset og giver pladsen en helt ny energi.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-din-naeste-kaffepause\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til din n\u00e6ste kaffepause<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan v\u00e6rket ikke er &#8220;perfekt&#8221; symmetrisk. Der er sm\u00e5 forskydninger i m\u00f8nstret, som g\u00f8r det menneskeligt og levende at se p\u00e5 \u2013 pr\u00e6cis som et h\u00e5ndarbejde, hvor man kan ane mennesket bag n\u00e5len.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Klump med kraftige st\u00f8tter&#8221; -J\u00f8rgen Haugen S\u00f8rensen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Klump\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204024-5013eb68.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.8645723121998861;width:514px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette v\u00e6rk er et af de mest markante og &#8220;tunge&#8221; indslag i Trekroner. Hvor meget af arkitekturen i Trekroner er pr\u00e6get af glas, st\u00e5l og rette linjer, fungerer J\u00f8rgen Haugen S\u00f8rensens skulptur som en r\u00e5, organisk modpol, der minder os om tyngdekraft og eksistensens fundament.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"klump-med-kraftige-stoetter-joergen-haugen-soerensen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Klump med kraftige st\u00f8tter&#8221; &#8211;<\/strong><strong> J\u00f8rgen Haugen S\u00f8rensen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/jorgen-haugen-sorensen-fodt-1934.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">J\u00f8rgen Haugen S\u00f8rensen<\/a> (1934\u20132021).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Klump med kraftige st\u00f8tter&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Trekroner Stationsvej \/ Trekroner Centertorv (t\u00e6t p\u00e5 stien mod RUC), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2002.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Sort granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af en massiv, n\u00e6sten amorf &#8220;klump&#8221; af sten, der hviler p\u00e5 (eller holdes oppe af) fire tykke, benlignende st\u00f8tter.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Skulpturen er typisk for Haugen S\u00f8rensens sene stil, hvor han arbejdede med det &#8220;k\u00f8delige&#8221; i stenen. Selvom materialet er h\u00e5rd granit, ser formerne bl\u00f8de og organiske ud, som om stenen er en levende masse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrast:<\/strong> Der er en voldsom sp\u00e6nding mellem den tunge krop og de korte, kraftige ben. Det ser ud som om, figuren k\u00e6mper med sin egen v\u00e6gt \u2013 en kamp mellem det statiske og det potentielt bev\u00e6gelige.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overflade:<\/strong> Granitten er bearbejdet med forskellige teknikker, hvilket giver variationer i teksturen fra det helt glatte til det r\u00e5 og huggede.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-stoette-og-byrde\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: St\u00f8tte og byrde<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen siger n\u00e6sten det hele, men dykker man dybere ned, handler v\u00e6rket om fundamentale menneskelige vilk\u00e5r:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Afh\u00e6ngighed:<\/strong> &#8220;Klumpen&#8221; kan ikke eksistere uden sine st\u00f8tter. Det er et billede p\u00e5, hvordan alt stort og tungt (samfund, institutioner, individer) har brug for et solidt fundament for ikke at kollapse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det groteske:<\/strong> Haugen S\u00f8rensen var aldrig bange for det &#8220;grimme&#8221; eller det uformelige. Han mente, at livet er fyldt med klumper og besv\u00e6rligheder, og at kunsten skal turde vise denne tyngde fremfor kun at s\u00f8ge det p\u00e6ne.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-joergen-haugen-soerensen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: J\u00f8rgen Haugen S\u00f8rensen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">J\u00f8rgen Haugen S\u00f8rensen regnes for en af de st\u00f8rste danske billedhuggere i nyere tid.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Internationalt format:<\/strong> Han boede st\u00f8rstedelen af sit liv i Italien (Pietrasanta), hvor han arbejdede med de bedste stenhuggere i verden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialemester:<\/strong> Han mestrede alt fra ler og bronze til de h\u00e5rdeste stenarter. Hans v\u00e6rker findes over hele verden, og han er kendt for ikke at g\u00e5 p\u00e5 kompromis med sit udtryk.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Relation til Roskilde:<\/strong> Udover v\u00e6rket i Trekroner har han ogs\u00e5 sat sit pr\u00e6g p\u00e5 andre dele af Danmark med monumentale v\u00e6rker som f.eks. &#8220;Industriel skulptur&#8221; i Kastrup.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-placeringen-i-trekroner\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Placeringen i Trekroner<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I Trekroner fungerer skulpturen som et <strong>visuelt anker<\/strong>. Den st\u00e5r i et omr\u00e5de med meget gennemstr\u00f8mning af studerende og pendlere. Dens massive tilstedev\u00e6relse tvinger folk til at s\u00e6nke farten \u2013 man kan simpelthen ikke overse den tyngde, den bringer til torvet. Den minder om, at midt i al den moderne planl\u00e6gning findes der noget oprindeligt, r\u00e5t og urokkeligt.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-din-naeste-gaatur\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til din n\u00e6ste g\u00e5tur<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at g\u00e5 helt t\u00e6t p\u00e5 og se under &#8220;maven&#8221; p\u00e5 klumpen. Der opst\u00e5r et helt s\u00e6rligt rum mellem de kraftige st\u00f8tter, som n\u00e6sten f\u00f8les som en beskyttende hule. Det er her, man for alvor m\u00e6rker v\u00e6rkets monumentale skala.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Liggende Lam&#8221; af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"LiggendeLam\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204034-8a3fcb51.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.0952482194110769;width:540px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er n\u00e6sten umuligt at sige &#8220;Himmelev&#8221; uden at sige <strong>Gudrun Lauesen<\/strong>. Hun har i den grad befolket bydelen med sine bronzev\u00e6sener, og <strong>&#8220;Liggende Lam&#8221;<\/strong> p\u00e5 Himmelev Sognevej er en af de mest fredfyldte figurer i samlingen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor &#8220;Mads Ged&#8221; (lige rundt om hj\u00f8rnet) st\u00e5r stolt og vagtsom, repr\u00e6senterer lammet her den ultimative ro.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"liggende-lam-af-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Liggende Lam&#8221; af Gudrun Lauesen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Gudrun Lauesen (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Liggende Lam&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Himmelev Sognevej (ved Himmelev Sogneg\u00e5rd\/Center), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1990.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en lav naturstensklippe.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket forestiller et lille lam, der har lagt sig til rette i gr\u00e6sset (eller p\u00e5 sin sten).<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsproget:<\/strong> Som det er karakteristisk for Lauesen, er formerne bl\u00f8de og forenklet. Der er ingen skarpe kanter; alt ved lammet inviterer til, at man lader h\u00e5nden glide over ryggen p\u00e5 det.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtrykket:<\/strong> Lammet har hovedet let drejet og ser ud til at hvile i sig selv. Der er en f\u00f8lelse af uskyld og tryghed over figuren, som smitter af p\u00e5 de omgivelser, den st\u00e5r i.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>St\u00f8rrelsen:<\/strong> Skulpturen er i naturlig st\u00f8rrelse, hvilket g\u00f8r den meget n\u00e6rv\u00e6rende og mindre &#8220;monumental&#8221; end klassiske statuer.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-lokal-betydning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Lokal betydning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kirkens nabo:<\/strong> Placeringen ved <strong>Himmelev Sogneg\u00e5rd<\/strong> og t\u00e6t p\u00e5 kirken er n\u00e6ppe tilf\u00e6ldig. Lammet er et af de \u00e6ldste kristne symboler p\u00e5 uskyld og fred (Agnus Dei), og her fungerer det som en venlig velkomst til kirkens og sogneg\u00e5rdens g\u00e6ster.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Landsbystoflighed:<\/strong> Ligesom geden og kalven minder lammet os om Himmelevs historie som en landsby, hvor dyr og mennesker levede d\u00f8r om d\u00f8r. Det giver bydelen en historisk dybde, selvom den i dag er en moderne forstad.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gudrun-lauesens-himmelevrute\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gudrun Lauesens &#8220;Himmelev-rute&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gudrun Lauesen boede selv i Roskilde-omr\u00e5det og havde en s\u00e6rlig fork\u00e6rlighed for de motiver, hun fandt i det n\u00e6re.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Dyrenes v\u00e6sen:<\/strong> Hun brugte timer p\u00e5 at observere dyrs bev\u00e6gelser og hvilestillinger. Hun ville ikke bare lave en kopi af et lam, hun ville fange selve f\u00f8lelsen af &#8220;lammelse&#8221; \u2013 den bl\u00f8dhed og ro, dyret udstr\u00e5ler.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Folkelighed:<\/strong> Hendes v\u00e6rker er skabt til at blive brugt. Hun foretrak, at hendes skulpturer stod, hvor folk handlede, gik i kirke eller hentede b\u00f8rn.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 id=\"den-taktile-oplevelse\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Den taktile oplevelse<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du kigger p\u00e5 lammets ryg, vil du se, at bronzen har en anden gl\u00f8d end resten af figuren. Det er de mange \u00e5rs &#8220;klap&#8221;, der har poleret metallet. Det er netop det, der er pointen med Lauesens kunst: Den skal m\u00e6rkes for at blive forst\u00e5et.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"din-lauesensafari-i-himmelev\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Din &#8220;Lauesen-safari&#8221; i Himmelev<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nu har vi v\u00e6ret omkring:<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Mads Ged<\/strong> (1969) \u2013 Himmelev Bygade.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Liggende Kalv<\/strong> (1989) \u2013 Himmelev Skole.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Liggende Lam<\/strong> (1990) \u2013 Himmelev Sognevej.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Man kan faktisk g\u00e5 en lille tur p\u00e5 10-15 minutter og se dem alle tre. Det er som en lille zoologisk have i bronze, der binder Himmelev sammen.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;V\u00e6kst&#8221; af Erik Nyholm<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Vaekst\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/037e1feda62b02213ce158364498798b.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.715498080420287;width:502px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;V\u00e6kst&#8221;<\/strong> af <strong>Erik Nyholm<\/strong> er et af de mest centrale og i\u00f8jnefaldende kunstv\u00e6rker p\u00e5 <strong>Himmelev Gymnasium<\/strong>. Det er ikke bare en dekoration, men en integreret del af skolens arkitektur, som har budt eleverne velkommen siden gymnasiets start.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"vaekst-af-erik-nyholm\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;V\u00e6kst&#8221; af Erik Nyholm<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/erik-nyholm-1911-1990.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Erik Nyholm<\/a> (1911\u20131990).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;V\u00e6kst&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Den centrale aula\/foyer p\u00e5 Himmelev Gymnasium, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1980 (i forbindelse med gymnasiets indvielse).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Glaseret stent\u00f8j (keramiske elementer muret op p\u00e5 v\u00e6ggen).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er et monumentalt keramisk relief, der d\u00e6kker en stor del af v\u00e6ggen i det centrale rum.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Komposition:<\/strong> Det best\u00e5r af et utal af individuelle keramiske plader og former, der er sat sammen til en stor, organisk helhed. Man kan se det som et puslespil af ler, der &#8220;vokser&#8221; op ad v\u00e6ggen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farver og glasur:<\/strong> Nyholm var kendt for sine dristige og ofte eksperimenterende glasurer. I &#8220;V\u00e6kst&#8221; dominerer de dybe bl\u00e5, jordn\u00e6re brune og hvide nuancer. Glasuren er lagt p\u00e5 i tykke lag, hvilket giver en meget levende, n\u00e6sten flydende overflade.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> V\u00e6rket er semi-abstrakt. Det forestiller ikke noget konkret, men formerne minder om planter, celler eller geologiske formationer, der er i f\u00e6rd med at udfolde sig.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-vaekst-i-laeringens-hus\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: V\u00e6kst i l\u00e6ringens hus<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen <strong>&#8220;V\u00e6kst&#8221;<\/strong> er ekstremt velvalgt til et gymnasium:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Den personlige udvikling:<\/strong> V\u00e6rket symboliserer den v\u00e6kst og modning, eleverne gennemg\u00e5r i l\u00f8bet af deres tre \u00e5r p\u00e5 skolen. Fra de sm\u00e5, adskilte dele (starten) til den store, komplekse sammenh\u00e6ng (studentereksamen).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Livskraft:<\/strong> De organiske former minder os om naturens ukuelige evne til at vokse og brede sig. Det giver en f\u00f8lelse af optimisme og energi til det store f\u00e6llesrum.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-erik-nyholm\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Erik Nyholm<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erik Nyholm var en af Danmarks mest betydningsfulde keramikere i det 20. \u00e5rhundrede.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Asger Jorns ven:<\/strong> Nyholm var t\u00e6t knyttet til <strong>COBRA-bev\u00e6gelsen<\/strong> og var personlig ven med <strong>Asger Jorn<\/strong>. Han hjalp bl.a. Jorn med at br\u00e6nde det ber\u00f8mte store relief i Silkeborg.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Mester i saltglasur:<\/strong> Nyholm var ber\u00f8mt for sin brug af saltglasering, en teknik der giver keramikken en helt s\u00e6rlig tekstur og glans. Han form\u00e5ede at l\u00f8fte keramikken fra sm\u00e5 krukker til monumentale arkitektoniske v\u00e6rker.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtrykket:<\/strong> Hans stil er ofte r\u00e5, kraftfuld og uforudsigelig. Han lod sig ofte inspirere af naturens vildskab.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-sammenhaeng-med-skolens-oevrige-kunst\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Sammenh\u00e6ng med skolens \u00f8vrige kunst<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Himmelev Gymnasium er kendt for sin rige kunstsamling (bl.a. v\u00e6rker af Erik Heide). &#8220;V\u00e6kst&#8221; fungerer som det varme, stoflige modspil til gymnasiets r\u00e5 beton og glas. Det &#8220;bl\u00f8dg\u00f8r&#8221; rummet og skaber en identitet for skolen.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at g\u00e5 helt t\u00e6t p\u00e5 relieffet. Man kan se spor efter kunstnerens h\u00e6nder og fingre i leret. Det minder \u00e9n om, at dette k\u00e6mpe v\u00e6rk er skabt af et menneske, bit for bit, hvilket giver en flot kontrast til den store, moderne skolebygning.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Uden titel&#8221; &#8211; 2 jernskulpturer &#8211; Peter M\u00f8lsted J\u00f8rgensen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Blaa_u_tite\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/2933ca1fc5e64575631279491d412815.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.0650947757743874;width:519px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/918a0b32d604492639c0249121dc960b.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.9944746611413278;width:514px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>De to farvede jernskulpturer p\u00e5 Himmelev Gymnasium<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/peter-molsted-jorgensen-fodt-1953.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Peter M\u00f8lsted J\u00f8rgensen<\/a> (f. 1943).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Uden titel&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Udearealerne ved Himmelev Gymnasium, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1981 (sk\u00e6nket af Statens Kunstfond).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Malet jern.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-farver-og-formsprog\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Farver og formsprog<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rkerne er <strong>ikke<\/strong> ensfarvede, men danner en markant farveduo i landskabet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Den R\u00f8de Skulptur:<\/strong> Er placeret mere oprejst og vertikalt. Den best\u00e5r af flade jernplader, der er bukket i skarpe vinkler, hvilket giver den et n\u00e6sten arkitektonisk udtryk. Den signalr\u00f8de farve fungerer som et stoplys, der fanger blikket med det samme.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Den Bl\u00e5 Skulptur:<\/strong> Er mere horisontal og &#8220;liggende&#8221; i sit udtryk. Den koboltbl\u00e5 farve giver den en anden tyngde og ro end den r\u00f8de. Selvom den er lavet af samme h\u00e5rde jern, virker de foldede plader n\u00e6sten organiske, n\u00e5r de hviler mod underlaget.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-det-kunstneriske-greb-staalorigami\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Det kunstneriske greb: &#8220;St\u00e5l-origami&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Peter M\u00f8lsted J\u00f8rgensen, som er skolet hos den store <strong>Robert Jacobsen<\/strong>, mestrer kunsten at f\u00e5 tungt industrielt jern til at se let ud.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Kontrastfarverne:<\/strong> Valget af r\u00f8d og bl\u00e5 er et klassisk modernistisk greb. De to grundfarver st\u00e5r i skarp kontrast til hinanden og til gymnasiets gr\u00e5 beton, hvilket skaber et dynamisk spil i uderummet.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Foldeteknikken:<\/strong> Han arbejder med jernet, som var det papir. Ved at bukke pladerne skaber han komplekse hulrum og flader, der \u00e6ndrer karakter, alt efter hvor man st\u00e5r.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;G\u00e5sepige&#8221; af Morten Nielsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Gaasepige\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204035-5bf2324a.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6192078850892482;width:535px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor <strong>Gudrun Lauesen<\/strong> er kendt for sine lidt kraftige og jordbundne dyrefigurer, repr\u00e6senterer <strong>Morten Nielsens &#8220;G\u00e5sepige&#8221;<\/strong> p\u00e5 Himmelev Gymnasium en mere slank og klassisk tradition inden for dansk billedhuggerkunst. Det er et v\u00e6rk, der tilf\u00f8rer skoleg\u00e5rden en f\u00f8lelse af tidl\u00f8shed og ynde.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"gaasepige-af-morten-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;G\u00e5sepige&#8221; af Morten Nielsen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/morten-nielsen-1920-1998.html\">Morten N<\/a><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/morten-nielsen-1920-1998.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">i<\/a><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/morten-nielsen-1920-1998.html\">elsen<\/a> (1918\u20131991).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;G\u00e5sepige&#8221; (eller &#8220;G\u00e5sepigen&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> En af de indre g\u00e5rdhaver\/atrier p\u00e5 Himmelev Gymnasium, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Model\u00e5r:<\/strong> Figuren er oprindeligt modelleret omkring 1951, men er opstillet p\u00e5 gymnasiet som en del af den store kunstneriske udsmykning af skolen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en enkel stensokkel.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket forestiller en ung, slank pige, der st\u00e5r sammen med sine g\u00e6s.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Komposition:<\/strong> Pigen er fremstillet i en oprejst, n\u00e6sten rank positur. Hun virker let og elegant, hvilket st\u00e5r i kontrast til g\u00e6ssene ved hendes f\u00f8dder, der har mere tyngde og volumen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Morten Nielsen tilh\u00f8rte den generation af billedhuggere, der holdt fast i den <strong>naturalistiske figur<\/strong>. Han var elev af den store <strong>Einar Utzon-Frank<\/strong>, hvilket ses i de pr\u00e6cise proportioner og den fine balance i figuren.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Der er en rolig, n\u00e6sten arkaisk stemning over pigen. Hun repr\u00e6senterer et klassisk landligt motiv, men udf\u00f8rt med en moderne lethed, der g\u00f8r, at hun passer godt ind i gymnasiets arkitektur.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-morten-nielsen-vs-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Morten Nielsen vs. Gudrun Lauesen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Da du netop har spurgt meget til Gudrun Lauesen, er det interessant at sammenligne de to:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Lauesen:<\/strong> Hendes dyr (som geden og kalven) er ofte pr\u00e6get af volumen, humor og en vis &#8220;tyngde&#8221;. De inviterer til, at man klatrer p\u00e5 dem.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Morten Nielsen:<\/strong> Hans &#8220;G\u00e5sepige&#8221; er mere en betragtningsskulptur. Den er mere poetisk og l\u00e6gger v\u00e6gt p\u00e5 den menneskelige figurs ynde frem for den taktile leg. Begge kunstnere har dog r\u00f8dder i den samme k\u00e6rlighed til det n\u00e6re og hverdagsagtige motiv.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-morten-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Morten Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Morten Nielsen (ikke at forveksle med digteren af samme navn) var en respekteret billedhugger, der gennem hele sit liv arbejdede med menneskekroppen og dyrene.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Uddannelse:<\/strong> Han blev uddannet p\u00e5 Kunstakademiet og modtog bl.a. Eckersberg Medaillen for sit virke.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Efterm\u00e6le:<\/strong> Hans v\u00e6rker findes i mange danske byrum, og han er kendt for aldrig at forfalde til det sentimentale, selvom hans motiver (som f.eks. en g\u00e5sepige) kunne l\u00e6gge op til det. Han holdt fast i en stram, kunstnerisk form.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-placeringen-paa-gymnasiet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Placeringen p\u00e5 gymnasiet<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">At have &#8220;G\u00e5sepigen&#8221; st\u00e5ende p\u00e5 et gymnasium giver en fin symbolsk v\u00e6rdi. Midt i en hverdag pr\u00e6get af b\u00f8ger, sk\u00e6rme og moderne videnskab, st\u00e5r hun som en p\u00e5mindelse om vores kulturhistorie og den klassiske sk\u00f8nhed. Hun er med til at skabe et rum for fordybelse og \u00e6stetisk nydelse i elevernes pauser.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til g\u00e6ssenes bev\u00e6gelse. Selvom de er st\u00f8bt i bronze, har Morten Nielsen fanget den m\u00e5de, g\u00e6s str\u00e6kker hals p\u00e5 og deres vraltende gang. Det er en lille naturalistisk perle midt i gymnasiets moderne rammer.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Cobra&#8221; af J\u00f8rn Bromann<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Cobra\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204035-768cfbcd.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.5031007373406905;width:448px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Cobra&#8221; af J\u00f8rn Bromann<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/jorn-bromann-fodt-1952.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">J\u00f8rn Bromann<\/a> (1934\u20132019).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Cobra&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Himmelev Gymnasium (ved indgangen\/forpladsen), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1991.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en m\u00f8rk stensokkel.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor Bromanns tidligere v\u00e6rker ofte var k\u00f8lige og industrielle, er &#8220;Cobra&#8221; fra 1991 et meget mere <strong>organisk og levende<\/strong> v\u00e6rk.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formen:<\/strong> Skulpturen er en abstrakt fortolkning af en kobra, der rejser sig. Den har en b\u00f8lgende, n\u00e6sten dansende bev\u00e6gelse. Bronzeoverfladen er ikke glat, men har en taktil tekstur, der giver spil i lyset.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtrykket:<\/strong> V\u00e6rket virker som en levende kraft, der vokser op af jorden. Det har en sp\u00e6nding i sig \u2013 en f\u00f8lelse af, at den er klar til at bev\u00e6ge sig, selvom den er st\u00f8bt i tungt metal.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Patina:<\/strong> Da den har st\u00e5et ude siden 1991, har bronzen f\u00e5et den karakteristiske m\u00f8rke og gr\u00f8nlige patina, som g\u00f8r, at den falder smukt ind i de gr\u00f8nne omgivelser ved gymnasiet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-joern-bromanns-skift-i-materialer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. J\u00f8rn Bromanns skift i materialer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I l\u00f8bet af 1980&#8217;erne og 90&#8217;erne bev\u00e6gede Bromann sig i stigende grad v\u00e6k fra det stramme, konstruktive jern og st\u00e5l og over i de mere klassiske materialer som <strong>granit og bronze<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Hvorfor bronze?<\/strong> Bronze gav ham mulighed for at arbejde med bl\u00f8dere former og en mere stoflig overflade, end det var muligt med st\u00e5lplader. &#8220;Cobra&#8221; er et glimrende eksempel p\u00e5 denne modne periode i hans virke.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-placeringen-paa-gymnasiet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Placeringen p\u00e5 gymnasiet<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er placeret, s\u00e5 det byder velkommen. Det fungerer som en form for &#8220;vagt&#8221; ved skolen, der med sin rejste positur signalerer b\u00e5de v\u00e6rdighed og energi. Det er et v\u00e6rk, man f\u00e5r lyst til at lade h\u00e5nden glide henover, n\u00e5r man g\u00e5r forbi.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-vigtig-rettelse-til-samlingen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En vigtig rettelse til samlingen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er fascinerende at se, hvordan Himmelev Gymnasium har form\u00e5et at samle v\u00e6rker fra forskellige perioder af de samme kunstneres liv. Nu har vi:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De mere &#8220;modne&#8221; bronzest\u00f8bninger og granitv\u00e6rker fra 90&#8217;erne (som denne &#8220;Cobra&#8221; og Peter Severins granit).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De &#8220;unge&#8221; og farverige jernv\u00e6rker fra start-80&#8217;erne (M\u00f8lsted J\u00f8rgensen og Bromanns tidlige stil).<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>\u201cKonstruktion for de d\u00f8de\u201d<strong>&nbsp;<\/strong><\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Konstrukt_doede\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204035-2d6234e9.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6720440311254507;width:476px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>\u201cKonstruktion for de d\u00f8de\u201d<\/strong>&nbsp;er en <strong>nonfigurativ skulptur<\/strong> p\u00e5 omr\u00e5det ved <strong>Himmelev Gymnasium, Herreg\u00e5rdsvej 30, Roskilde<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"fakta-om-vaerket-registreret\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Fakta om v\u00e6rket (registreret)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I Roskilde Kunstforenings oversigt over \u201cKunst i Roskilde\u201d st\u00e5r v\u00e6rket registreret med disse oplysninger:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Titel:<\/strong> <em>Konstruktion for de d\u00f8de<\/em> (<a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/konstruktion-for-de-dode.html\">roskildekunstforening.dk<\/a>)<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kategori:<\/strong> Skulpturer \u2013 <em>Nonfigurative skulpturer<\/em> <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 1998 <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opsat:<\/strong> 1998<\/li>\n\n\n\n<li><strong>St\u00f8rrelse:<\/strong> ca. <strong>h 230 cm<\/strong> <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer\/tilh\u00f8rer:<\/strong> <strong>Himmelev Gymnasium<\/strong> <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket fremst\u00e5r den som en <strong>lodret \u201cstabel\u201d\/samling af store, r\u00e5 stenblokke<\/strong> i gr\u00e5 natursten, sat sammen s\u00e5 de danner en <strong>balanceret, n\u00e6sten t\u00e5rn-agtig form<\/strong>. Overdelen ligger som en <strong>tung \u201ckapsten\u201d<\/strong> p\u00e5 en mere opret, b\u00e6rende del, og det hele st\u00e5r p\u00e5 en lav sokkel i sten i et gr\u00f8nt areal ved skolens bygninger.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen <strong>\u201cKonstruktion for de d\u00f8de\u201d<\/strong> l\u00e6gger n\u00e6sten automatisk op til en l\u00e6sning i retning af <strong>mindesm\u00e6rke\/gravform<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>\u201c<strong>Konstruktion<\/strong>\u201d kan pege p\u00e5 noget <strong>bygget, samlet, stabiliseret<\/strong> \u2013 en bevidst \u201copstilling\u201d af noget tungt og varigt.<\/li>\n\n\n\n<li>\u201c<strong>for de d\u00f8de<\/strong>\u201d kan l\u00e6ses som en dedikation: et sted eller objekt for <strong>erindring, eftertanke, memento mori<\/strong>.<br>Sammen med den <strong>megalit-\/gravh\u00f8j-agtige<\/strong> stenlogik f\u00e5r v\u00e6rket let en karakter af et <strong>abstrakt monument<\/strong> (uden at vise figurer eller fort\u00e6lle en konkret historie).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 id=\"vaerket-i-skolens-skulpturlandskab\" class=\"wp-block-heading\"><strong>V\u00e6rket i skolens \u201cskulpturlandskab\u201d<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Himmelev Gymnasium er i det hele taget kendt for at have flere udend\u00f8rs skulpturer, som er tilg\u00e6ngelige p\u00e5 de gr\u00f8nne arealer omkring skolen. <br>I samme Roskilde Kunstforenings registrering findes fx ogs\u00e5:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>G\u00e5sepige \u2013 Morten Nielsen, bronze, udf\u00f8rt\/opsat 1981 (haven).<\/li>\n\n\n\n<li>Fugl \u2013 Erik Heide, st\u00f8bejern, udf\u00f8rt\/opsat 1981 (haven).<\/li>\n\n\n\n<li>Cobra \u2013 J\u00f8rn Bromann, bronze, udf\u00f8rt\/opsat 1991, h 90,5 cm (haven).<\/li>\n\n\n\n<li>Skulptur \u2013 Helge Holmskov, sort cort\u00e9nst\u00e5l, udf\u00f8rt\/opsat 1981.<\/li>\n\n\n\n<li>V\u00e6kst \u2013 Erik Nyholm, br\u00e6ndt ler\/keramik, udf\u00f8rt\/opsat 1981.<\/li>\n\n\n\n<li>Konstrution for de d\u00f8de \u2013 (kunstner ikke oplyst i registreringen), udf\u00f8rt\/opsat 1998, ca. h 230 cm.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 id=\"en-lille-sideoplysning-om-titlen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En lille \u201csideoplysning\u201d om titlen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Der findes (uafh\u00e6ngigt af Himmelev-v\u00e6rket) en registrering i Det Kgl. Biblioteks katalog af en skulptur med samme titel, <strong>\u201cKonstruktion for de d\u00f8de\u201d<\/strong>, angivet som <strong>travertin<\/strong> og dateret <strong>1990<\/strong>, med ophav <strong><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/jorgen-haugen-sorensen-fodt-1934.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">J\u00f8rgen Haugen S\u00f8rensen<\/a><\/strong>. (<a href=\"https:\/\/soeg.kb.dk\/discovery\/fulldisplay\/alma99126674316205763\/45KBDK_KGL%3AKGL?utm_source=chatgpt.com\">soeg.kb.dk<\/a>)<br>Det dokumenterer, at titlen i hvert fald har v\u00e6ret brugt som v\u00e6rktitel i dansk skulptur \u2013 men det beviser ikke i sig selv, at Himmelev-skulpturen er af samme kunstner.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Skorstensudsmykning p\u00e5 ARGO\/KARA<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Skorstensudsmykning\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/bd7e394a4817b71e1ea1b470a8385859.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5060717311493927;width:557px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er placeret p\u00e5 den store skorsten hos affaldsselskabet <strong>ARGO<\/strong> (tidligere kendt som <strong>KARA<\/strong>), og det er et klassisk eksempel p\u00e5, hvordan man kan bruge kunst til at menneskeligg\u00f8re og lette indtrykket af massive industrianl\u00e6g.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"skorstensudsmykning-paa-argokara\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Skorstensudsmykning p\u00e5 ARGO\/KARA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Materiale:<\/strong> Maling (specialmaling til beton) direkte p\u00e5 skorstenens overflade.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/bjorn-rodding-fodt-1919.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Bj\u00f8rn R\u00f8dding<\/a> (1932\u20132024).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Skorstensudsmykning&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Placering:<\/strong> Den 100 meter h\u00f8je skorsten p\u00e5 ARGO, H\u00e5ndv\u00e6rkervej 70, 4000 Roskilde.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 1991\u20131994.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket d\u00e6kker en enorm flade og er skabt til at blive set p\u00e5 lang afstand.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Farvepalet:<\/strong> Bj\u00f8rn R\u00f8dding har valgt en skala af <strong>bl\u00e5 og hvide nuancer<\/strong>. Farverne er ikke tilf\u00e6ldige; de er n\u00f8je udvalgt til at korrespondere med den danske himmel.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>M\u00f8nster:<\/strong> Udsmykningen best\u00e5r af brede, vertikale felter og geometriske b\u00e5nd, der l\u00f8ber op langs skorstenen. Ved at opdele den enorme betonflade i mindre farvefelter bryder kunstneren den monotone, gr\u00e5 overflade.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Optisk effekt:<\/strong> V\u00e6rket leger med perspektivet. N\u00e5r man ser skorstenen nedefra, virker den mindre tung, og n\u00e5r man ser den p\u00e5 afstand (f.eks. fra motorvejen eller de omkringliggende marker), har farverne en tendens til at f\u00e5 skorstenen til delvist at g\u00e5 i \u00e9t med horisonten og himlen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-kunstnerens-vision-den-usynlige-kaempe\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Kunstnerens vision: Den &#8220;usynlige&#8221; k\u00e6mpe<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bj\u00f8rn R\u00f8dding var optaget af, hvordan kunst kunne integreres i arkitekturen for at skabe balance.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Lethed:<\/strong> Hans hovedm\u00e5l med udsmykningen var at tage &#8220;tyngden&#8221; ud af betonen. En 100 meter h\u00f8j skorsten er et voldsomt indgreb i landskabet, men ved at tilf\u00f8re den himmelbl\u00e5 nuancer, gav han den en visuel lethed.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Industriel \u00e6stetik:<\/strong> V\u00e6rket var banebrydende, fordi det anerkendte det industrielle anl\u00e6g som et sted, der ogs\u00e5 fortjente \u00e6stetisk pleje. Det gjorde KARA til et vartegn frem for blot en losseplads\/forbr\u00e6nding.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-bjoern-roedding\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Bj\u00f8rn R\u00f8dding<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bj\u00f8rn R\u00f8dding var en markant skikkelse i dansk kunst, kendt for sit arbejde med b\u00e5de maleri, grafik og store udsmykningsopgaver.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Geometri og lys:<\/strong> Hans stil er ofte pr\u00e6get af en stram, geometrisk opbygning og en dyb forst\u00e5else for farvernes indbyrdes p\u00e5virkning.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Offentlige rum:<\/strong> Han har lavet adskillige store opgaver i det offentlige rum, hvor han altid fors\u00f8gte at f\u00e5 v\u00e6rket til at tale sammen med de materialer og det lys, der allerede var til stede.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-kontrasten-til-energitaarnet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Kontrasten til &#8220;Energit\u00e5rnet&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I dag kender de fleste ARGO for det spektakul\u00e6re <strong>&#8220;Energit\u00e5rn&#8221;<\/strong> (designet af den hollandske arkitekt Erick van Egeraat) med de mange huller og det orange lys om natten.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Det er vigtigt at skelne: Bj\u00f8rn R\u00f8ddings v\u00e6rk er p\u00e5 den <strong>traditionelle, runde skorsten<\/strong>, der st\u00e5r ved siden af det nye arkitektoniske t\u00e5rn. Tilsammen fort\u00e6ller de to konstruktioner historien om Roskildes udvikling fra klassisk industri til moderne, arkitektonisk design.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-naeste-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit n\u00e6ste bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til skorstenen p\u00e5 en dag med spredte skyer og bl\u00e5 himmel. Du vil se, hvordan de bl\u00e5 felter i Bj\u00f8rn R\u00f8ddings udsmykning skifter karakter og indimellem bliver n\u00e6sten usynlige, fordi de rammer pr\u00e6cis den samme nuance som luften omkring dem. Det er her, man forst\u00e5r hans geni som &#8220;farve-arkitekt&#8221;.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Kalv&#8221; af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Kalv_GL\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/824f6754229acb7330ae1b3b4448d636.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.1520846835169583;width:533px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor vi tidligere har talt om de hvilende og afslappede kalve i Himmelev og ved hospitalet, s\u00e5 m\u00f8der vi p\u00e5 <strong>K\u00f8benhavnsvej<\/strong> en helt anden energi. Her st\u00e5r <strong>&#8220;Kalv&#8221;<\/strong> (ofte kaldet den st\u00e5ende kalv) som et symbol p\u00e5 ungdommelig nysgerrighed og begyndelsen p\u00e5 livets rejse.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"kalv-af-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Kalv&#8221; af Gudrun Lauesen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Kalv&#8221; (eller &#8220;St\u00e5ende kalv&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Hedeg\u00e5rdenes Skole, K\u00f8benhavnsvej 34.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1964.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en enkel flisebelagt base.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette v\u00e6rk adskiller sig markant fra de liggende kalve ved sin positur:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Kalven er skildret i et \u00f8jeblik af opm\u00e6rksomhed. Den st\u00e5r p\u00e5 sine fire, lidt lange og &#8220;kluntede&#8221; ben, som om den lige har rejst sig og nu betragter verden for f\u00f8rste gang.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Forenkling:<\/strong> Lauesen har her brugt sin karakteristiske stil, hvor hun fjerner alle overfl\u00f8dige detaljer. Kroppen er rund og massiv, men benene er tynde, hvilket giver figuren den helt rigtige blanding af tyngde og usikkerhed, som man ser hos nyf\u00f8dte dyr.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>N\u00e6rhed:<\/strong> Skulpturen er i \u00f8jenh\u00f8jde med b\u00e5de b\u00f8rn og voksne. Den har et venligt og \u00e5bent udtryk, der g\u00f8r den meget im\u00f8dekommende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symboliknbsp\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik <\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen ved <strong>en skole<\/strong> giver v\u00e6rket en ekstra betydningsdimension:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Den nye start:<\/strong> Kalven symboliserer det unge v\u00e6sen, der er ved at l\u00e6re at st\u00e5 p\u00e5 egne ben.&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Nysgerrighed:<\/strong> Den oprejste pande og de store \u00f8rer signalerer, at man er parat til at lytte og l\u00e6re \u2013 en perfekt egenskab i et uddannelsesmilj\u00f8.<\/li>\n\n\n\n<li>Kalven fungerer som det <strong>bl\u00f8de og figurative modspil<\/strong> til de store, abstrakte v\u00e6rker af kunstnere som <strong>J\u00f8rn Bromann<\/strong> og <strong>Lars Skov Nielsen<\/strong> (&#8220;How fragile we are&#8221;). Hvor de andre v\u00e6rker taler til intellektet og de store linjer, taler Gudrun Lauesens kalv direkte til f\u00f8lelserne og smileb\u00e5ndet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-din-naeste-gaatur\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til din n\u00e6ste g\u00e5tur<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u00e6g m\u00e6rke til kalvens mule. Den er ofte det mest blankslidte sted p\u00e5 hele skulpturen. Det skyldes en n\u00e6sten uimodst\u00e5elig trang hos de forbipasserende til lige at r\u00f8re ved den. Det er pr\u00e6cis det, Gudrun Lauesen \u00f8nskede \u2013 at hendes kunst skulle v\u00e6re en levende og elsket del af byens liv.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Vandkunst 2006 &#8211; S\u00f8ren Schaarup <\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Vandkunst_2006\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204025-575c8432.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.4610439986700654;width:545px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Vandkunst ved Hospice Sj\u00e6lland (2006)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Materialet: Den varme, r\u00f8de granit. V\u00e6rket er skabt ud af \u00e9n enkelt, massiv blok af r\u00f8dlig granit. I mods\u00e6tning til m\u00f8rk granit, der kan virke tung og lukket, har denne sten en indre gl\u00f8d. Granitten indeholder fine krystaller i nuancer af rosa, r\u00f8d og varm gr\u00e5.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/soren-schaarup.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">S\u00f8ren Schaarup<\/a> (f. 1952).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Vandkunst 2006&#8221; (eller &#8220;Springvand&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Hospice Sj\u00e6lland, T\u00f8nsbergvej 61, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> \u00c9t massivt stykke sort granit (Diabas).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8relse:<\/strong> H\u00f8jglanspoleret overflade.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er udf\u00f8rt i <strong>r\u00f8d svensk granit<\/strong> (ofte en type som V\u00e5nga-granit eller Bohus-granit).<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Farven:<\/strong> I mods\u00e6tning til den sorte granit, som kan virke kold og tung, har den r\u00f8de granit en indbygget varme. Den indeholder nuancer af r\u00f8d, rosa og gr\u00e5brun, som giver stenen et organisk og &#8220;levende&#8221; sk\u00e6r.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Symbolikken i farven:<\/strong> Valget af r\u00f8d granit til et hospice er meget bevidst. Farven udstr\u00e5ler varme, liv og medmenneskelighed, hvilket passer til stedets filosofi om at skabe en tryg og v\u00e6rdig ramme om den sidste tid.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-udformning-og-polering\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Udformning og Polering<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Der er tale om <strong>\u00e9t massivt stykke granit<\/strong>, der er bearbejdet til perfektion:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>H\u00f8jglanspolering:<\/strong> Hele overfladen (eller i hvert fald de flader, hvor vandet l\u00f8ber) er poleret s\u00e5 fint, at stenen mister sin r\u00e5 struktur og bliver glat som glas. Dette fremh\u00e6ver de r\u00f8de krystaller i granitten og giver dem en utrolig dybde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Vandspejlet:<\/strong> Fordi stenen er s\u00e5 fint poleret, l\u00e6gger vandet sig som en fuldst\u00e6ndig plan hinde over toppen. Det skaber et spejl, hvor himlen og de omkringliggende bygninger reflekteres i de varme, r\u00f8dlige toner fra stenen nedenunder.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-soeren-schaarups-greb\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. S\u00f8ren Schaarups greb<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00f8ren Schaarup er kendt for netop dette: At tage en r\u00e5 klippeblok og gennem uendeligt mange timers polering transformere den til et objekt, der f\u00f8les n\u00e6sten bl\u00f8dt og indbydende. P\u00e5 Hospice Sj\u00e6lland fungerer v\u00e6rket som:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>En visuel hvile:<\/strong> Den konstante, men lydl\u00f8se str\u00f8m af vand over den varme sten skaber en f\u00f8lelse af kontinuitet og ro.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Et taktilt anker:<\/strong> Den glatte, v\u00e5de sten indbyder til, at man lader h\u00e5nden glide over den \u2013 en sanselig oplevelse, der kan give ro.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Resonans&#8221; p\u00e5 RUC &#8211;  af John Olsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Resonans\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/b67716ee9c18e4a9df1e61580788ed62.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3587261146496816;width:521px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Resonans&#8221;<\/strong> af <strong>John Olsen<\/strong> er et af de mest monumentale og stoflige kunstv\u00e6rker p\u00e5 <strong>Roskilde Universitet (RUC)<\/strong>. Hvor mange universitetsmilj\u00f8er kan virke k\u00f8lige og stringente, tilf\u00f8rer John Olsens bronze-skulpturer en dyb, organisk varme og en f\u00f8lelse af noget oprindeligt og naturbundet.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"resonans-paa-ruc-john-olsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Resonans&#8221; p\u00e5 RUC<\/strong> &#8211; John Olsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> John Olsen (1938\u20132019).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Resonans&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Forpladsen ved hovedindgangen (Bygning 01), Roskilde Universitet, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2005 (sk\u00e6nket af Ny Carlsbergfondet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af to store, asymmetriske bronze-kar eller &#8220;sk\u00e5le&#8221;, der er placeret t\u00e6t p\u00e5 hinanden.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsproget:<\/strong> Skulpturerne minder om gigantiske, kn\u00e6kkede \u00e6ggeskaller eller \u00e5bnede fr\u00f8kapsler. De har en meget uj\u00e6vn og levende overflade, der b\u00e6rer pr\u00e6g af kunstnerens direkte arbejde med materialet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Indersiden og ydersiden af karrene har forskellige teksturer. John Olsen var mester i at skabe overflader, der ligner bark, hud, knogler eller udt\u00f8rret jord. Selvom det er bronze, f\u00f8les det som noget, der er vokset frem af naturen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>M\u00e5l:<\/strong> Karrene er s\u00e5 store, at man som menneske f\u00f8ler sig lille ved siden af dem, hvilket skaber en fysisk relation til v\u00e6rket.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-betydning-hvorfor-resonans\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Betydning: Hvorfor &#8220;Resonans&#8221;?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen <strong>&#8220;Resonans&#8221;<\/strong> (genlyd eller medklang) er central for forst\u00e5elsen af v\u00e6rket, is\u00e6r i en akademisk kontekst:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Dialogen:<\/strong> De to kar st\u00e5r i et forhold til hinanden. De kan ses som to bevidstheder eller to vidensfelter, der sender signaler frem og tilbage.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opsamling af viden:<\/strong> Sk\u00e5lformen fungerer som en beholder. Det symboliserer universitetet som et sted, der opsamler, rummer og bearbejder viden og erfaring.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Naturens ekko:<\/strong> John Olsen var dybt optaget af naturens kredsl\u00f8b. Ved at placere disse organiske former i et arkitektonisk milj\u00f8, skaber han en resonans mellem det menneskeskabte (bygningerne) og det naturlige (formerne).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-john-olsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: John Olsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">John Olsen var en af Danmarks mest markante &#8220;natur-kunstnere&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kratluskeren:<\/strong> Han kaldte ofte sig selv for en kratlusker, fordi han fandt sin inspiration (og ofte sine materialer som knogler, fuglereder og sten) i naturen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fra fund til bronze:<\/strong> Hans proces handlede ofte om at tage sm\u00e5, forg\u00e6ngelige ting fra skovbunden og transformere dem til evig bronze i k\u00e6mpe skala.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Taktilitet:<\/strong> Han \u00f8nskede, at hans kunst skulle m\u00e6rkes. Hans v\u00e6rker er aldrig &#8220;p\u00e6ne&#8221; i traditionel forstand; de er r\u00e5, \u00e6rlige og voldsomme.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-placeringen-ved-bygning-01\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Placeringen ved Bygning 01<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Resonans&#8221; fungerer som et <strong>ankomst-ritual<\/strong> for de studerende. N\u00e5r man g\u00e5r forbi de store kar p\u00e5 vej til forel\u00e6sning, bliver man mindet om de store linjer i tilv\u00e6relsen \u2013 f\u00f8dsel, v\u00e6kst og forg\u00e6ngelighed. De fungerer ogs\u00e5 som naturlige m\u00f8desteder, hvor man kan l\u00e6ne sig op ad den solvarme bronze.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at stikke hovedet ind i et af karrene (hvis de ikke er fyldt med vand eller blade). Du vil opleve, hvordan lyden \u00e6ndrer sig, og hvordan stemmer f\u00e5r en helt s\u00e6rlig klang inde i bronzen. Det er bogstaveligt talt her, du m\u00e6rker &#8220;resonansen&#8221; i v\u00e6rket.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;De t\u00f8rstende b\u00f8rn&#8221; af Rudolph Tegner<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"De_Toerstende\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204015-9691e33e.png\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;De t\u00f8rstende b\u00f8rn&#8221;<\/strong> (ogs\u00e5 kendt som <em>De t\u00f8rstende<\/em>) af den monumentale og ofte kontroversielle billedhugger <strong>Rudolph Tegner<\/strong> er en sand perle, der gemmer sig i skoleg\u00e5rden p\u00e5 <strong>Sct. J\u00f8rgens Skole<\/strong> i Roskilde.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor mange af de andre v\u00e6rker, vi har talt om (som f.eks. Gudrun Lauesens kalve), er sm\u00e5 og hyggelige, bringer Tegner en helt anden energi: Det er dramatisk, muskul\u00f8st og fyldt med symbolik.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"de-toerstende-boern-paa-sct-joergens-skole\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;De t\u00f8rstende b\u00f8rn&#8221; p\u00e5 Sct. J\u00f8rgens Skole<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/rudolph-tegner-1873-1950.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Rudolph Tegner<\/a> (1873\u20131950).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;De t\u00f8rstende b\u00f8rn&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Skoleg\u00e5rden, Sct. J\u00f8rgens Skole, S\u00f8ndre Ringvej 1, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Model\u00e5r:<\/strong> Oprindeligt modelleret i 1923 (denne bronzeafst\u00f8bning er opsat senere).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en muret stensokkel.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen forestiller en gruppe p\u00e5 tre b\u00f8rn (unge drenge), der samles omkring en kilde eller et sted, hvor de kan drikke.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Komposition:<\/strong> De tre figurer er v\u00e6vet t\u00e6t sammen i en pyramideformet komposition. En af drengene ligger ned og drikker direkte, mens de andre st\u00f8tter sig til ham eller venter p\u00e5 deres tur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Tegner var kendt for sin k\u00e6rlighed til det heroiske og det &#8220;voldsomme&#8221;. Selvom figurerne forestiller b\u00f8rn, har de de markante muskler og den kraftfulde kropsbygning, som er Tegners varem\u00e6rke. Der er en enorm bev\u00e6gelse og vitalitet i den m\u00e5de, kroppene er slynget sammen p\u00e5.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Der er en f\u00f8lelse af intensitet og overlevelse over v\u00e6rket. Det er ikke bare legende b\u00f8rn; det er b\u00f8rn, der har en fundamental trang, som skal stilles.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-toersten-efter-viden\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: T\u00f8rsten efter viden<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen p\u00e5 en skole er helt genial og giver v\u00e6rket en ekstra dimension:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Videnst\u00f8rst:<\/strong> I en p\u00e6dagogisk kontekst bliver den fysiske t\u00f8rst efter vand til en metafor for <strong>videnst\u00f8rst<\/strong>. Ligesom b\u00f8rnene p\u00e5 skulpturen s\u00f8ger mod kilden for at overleve, s\u00f8ger eleverne p\u00e5 skolen mod l\u00e6rdommen for at vokse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>F\u00e6llesskab:<\/strong> Skulpturen viser ogs\u00e5 en form for social dynamik \u2013 de er sammen om at n\u00e5 kilden. Det spejler skolens rolle som et sted for social l\u00e6ring og samarbejde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-rudolph-tegner\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Rudolph Tegner<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tegner var en ener i dansk kunsthistorie. Han blev ofte kritiseret i sin samtid for at v\u00e6re for &#8220;storladen&#8221; og &#8220;u-dansk&#8221;, da han var inspireret af Michelangelo og de store gr\u00e6ske klassikere.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Tegners Museum:<\/strong> Hvis man bliver fascineret af dette v\u00e6rk, b\u00f8r man bes\u00f8ge hans eget museum og statuepark i Dronningm\u00f8lle, hvor han virkelig har f\u00e5et lov til at folde sine enorme visioner ud.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Moderne klassiker:<\/strong> I dag betragtes han som en af vores st\u00f8rste symbolister, og hans v\u00e6rker er elsket for deres kraft og dramatik.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen blev oprindeligt skabt som et beskedent led i en langt st\u00f8rre, symbolsk figurkomposition med titlen &#8220;K\u00e6rlighedens Port&#8221;. Denne store port n\u00e5ede dog aldrig at blive st\u00f8bt i bronze, men kan i dag opleves i gips p\u00e5 Tegner-Museet i Nordsj\u00e6lland.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Historien bag skulpturens placering i Roskilde starter ved det gamle Kuranstalt-kompleks ved Maglekilde, hvor den dav\u00e6rende ejer, overretssagf\u00f8rer Frithjof Kemp, i sin tid lod bronzeafst\u00f8bningen opstille i g\u00e5rden. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Da Roskilde Kommune senere k\u00f8bte Maglekilde, fulgte skulpturen i f\u00f8rste omgang ikke med i handlen, men det lykkedes dog senere at erhverve den, hvorefter den blev flyttet til skolen.<br>.<br>Placeringen i netop en skoleg\u00e5rd er yderst velvalgt, da gruppen \u2013 der forestiller nogle b\u00f8rn, der drikker \u2013 er t\u00e6nkt som et symbol p\u00e5 livs- og kundskabst\u00f8rsten.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at se p\u00e5, hvordan drengefigurerne er placeret i forhold til hinanden. De danner n\u00e6sten en lukket kreds. P\u00e5 Sct. J\u00f8rgens Skole har skulpturen i mange \u00e5r v\u00e6ret et naturligt samlingspunkt, hvor b\u00f8rnene i frikvartererne har kunnet spejle deres egen energi i bronzefigurernes bev\u00e6gelse.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er et v\u00e6rk, der t\u00e5ler b\u00e5de solskin og regnvejr; n\u00e5r det regner, ser det n\u00e6rmest ud som om, b\u00f8rnene i skulpturen faktisk f\u00e5r det vand, de t\u00f8rster efter.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Der er meget mere at se p\u00e5 museet <a href=\"https:\/\/www.rudolphtegner.dk\/\"><strong>https:\/\/www.rudolphtegner.dk\/<\/strong><\/a><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Port&#8221; af Claes Hake<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Port_Hake\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/2a0d303f27b7de6ddf1d9a166271f9d6.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.2500195327759982;width:549px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du har g\u00e5et en tur p\u00e5 <strong>Roskilde Universitet (RUC)<\/strong>, har du sandsynligvis f\u00f8lt dig meget lille i et kort \u00f8jeblik. Det skyldes v\u00e6rket <strong>&#8220;Port&#8221;<\/strong> af den svenske billedhugger <strong>Claes Hake<\/strong>. Det er ikke bare en skulptur; det er en monumental hyldest til selve granitten og et arkitektonisk vartegn for universitetet.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"port-af-claes-hake\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Port&#8221; af Claes Hake<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/claes-hake-fodt-1945.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Claes Hake<\/a> (f. 1945).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Port&#8221; (ofte kaldet &#8220;RUC-porten&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Ved hovedindgangen\/centralaksen p\u00e5 Roskilde Universitet (RUC), Universitetsvej 1, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1996 (sk\u00e6nket af Ny Carlsbergfondet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> R\u00f8d svensk <strong>Bohus-granit<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Dimensioner:<\/strong> Cirka 8 meter h\u00f8j og med en kampv\u00e6gt p\u00e5 over 100 tons.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er opbygget som en klassisk trilithon (ligesom dem man ser i Stonehenge): To enorme lodrette s\u00f8jler, der b\u00e6rer en massiv vandret overligger.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Materialets r\u00e5hed:<\/strong> Claes Hake er ber\u00f8mt for sin respekt for stenen. Selvom s\u00f8jlerne er pr\u00e6cist tilhuggede, har han bevaret store dele af granittens r\u00e5 overflade. Man kan stadig se sporene efter de bor og kiler, der blev brugt til at fl\u00e6kke stenen ud af bjerget i Sverige.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formatet:<\/strong> Det er et af de st\u00f8rste stenv\u00e6rker i Danmark. Overliggeren alene er s\u00e5 tung, at det kr\u00e6vede specialkraner at l\u00f8fte den p\u00e5 plads. St\u00f8rrelsen g\u00f8r, at man ikke bare <em>ser<\/em> v\u00e6rket, man <em>oplever<\/em> det med kroppen, n\u00e5r man bev\u00e6ger sig under det.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-porten-til-erkendelse\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Porten til erkendelse<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">At placere en port ved indgangen til et universitet er et klassisk og st\u00e6rkt symbolsk valg:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Overgangen:<\/strong> Porten markerer skellet mellem den omgivende verden og det akademiske rum. N\u00e5r du g\u00e5r igennem den, tr\u00e6der du ind i et rum dedikeret til forskning, kritik og l\u00e6ring.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tidl\u00f8shed:<\/strong> Granit er n\u00e6sten uforg\u00e6ngeligt. Ved at bruge dette materiale binder Hake den moderne institution sammen med jordens \u00e6ldste historie. Det signalerer stabilitet og tyngde \u2013 viden er fundamentet, vi bygger p\u00e5.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Mennesket vs. Naturen:<\/strong> Porten er s\u00e5 stor, at den minder os om vores egen lidenhed, men samtidig viser den menneskets evne til at forme og t\u00e6mme selv de tungeste elementer i naturen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-claes-hake\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Claes Hake<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Claes Hake er en af Skandinaviens mest betydningsfulde nulevende billedhuggere.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stenens stemme:<\/strong> Han arbejder n\u00e6sten udelukkende med de mest h\u00e5rdf\u00f8re stenarter. Han er kendt for at lade materialet &#8220;tale&#8221; selv i stedet for at d\u00e6kke det med finurlige detaljer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Andre porte:<\/strong> Han har lavet lignende monumentale porte i mange europ\u00e6iske byer, bl.a. i G\u00f6teborg og i Berlin. Porten p\u00e5 RUC betragtes dog som et af hans hovedv\u00e6rker p\u00e5 grund af dens perfekte placering i det flade sj\u00e6llandske landskab.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-naeste-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit n\u00e6ste bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du g\u00e5r igennem porten, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge h\u00e5nden p\u00e5 en af de lodrette s\u00f8jler. M\u00e6rk temperaturforskellen mellem de r\u00e5, huggede flader og de mere glatte sider. L\u00e6g ogs\u00e5 m\u00e6rke til, hvordan porten indrammer himlen og de bagvedliggende bygninger \u2013 den fungerer som et gigantisk kameraobjektiv, der fokuserer din opm\u00e6rksomhed p\u00e5 universitetet.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Arkipelag&#8221; af Claes Hake<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Arkipelag1\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204025-846aaaca.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.7167599947909884;width:548px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor <strong>&#8220;Port&#8221;<\/strong> af Claes Hake fungerer som den monumentale indgang til <strong>Roskilde Universitet (RUC)<\/strong>, er hans andet store v\u00e6rk p\u00e5 campus, <strong>&#8220;Arkipelag&#8221;<\/strong>, selve landskabet indeni. Det er et v\u00e6rk, der p\u00e5 \u00e9n gang er r\u00e5 natur, stram arkitektur og et socialt m\u00f8dested for de studerende.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"arkipelag-af-claes-hake\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Arkipelag&#8221; af Claes Hake<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/claes-hake-fodt-1945.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Claes Hake<\/a> (f. 1945).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Arkipelag&#8221; (dansk: \u00d8hav).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Det centrale torv\/udeareal mellem bygningerne p\u00e5 Roskilde Universitet, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1996 (sammen med &#8220;Port&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> R\u00f8d svensk <strong>Bohus-granit<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af en r\u00e6kke massive granitblokke, der er spredt ud over et st\u00f8rre areal, som var de \u00f8er i et hav.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formen:<\/strong> Hver blok er unik. Nogle er flade og brede, andre er h\u00f8jere og mere kantede. De er bearbejdet med Claes Hakes karakteristiske respekt for stenens naturlige brudflader; man ser tydelige m\u00e6rker efter borehuller og kiler, der har fl\u00e6kket stenen i stenbruddet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kompositionen:<\/strong> Selvom de ligger spredt, er deres indbyrdes placering n\u00f8je udt\u00e6nkt. De danner et &#8220;\u00f8hav&#8221; af sten, som man kan navigere imellem.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overfladen:<\/strong> Oversiderne af stenene er ofte slebet mere j\u00e6vne end siderne, hvilket fremh\u00e6ver granittens r\u00f8dbrune krystaller og g\u00f8r dem behagelige at r\u00f8re ved.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-ruc-som-et-oehav-af-viden\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: RUC som et \u00f8hav af viden<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen <strong>&#8220;Arkipelag&#8221;<\/strong> er utrolig velvalgt til netop Roskilde Universitet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Tv\u00e6rfaglighed:<\/strong> P\u00e5 RUC arbejder man i huse og grupper. Man kan se de enkelte stenblokke som symboler p\u00e5 de forskellige videnskabelige discipliner eller institutter \u2013 de er selvst\u00e6ndige &#8220;\u00f8er&#8221;, men de indg\u00e5r i det samme f\u00e6lles hav (universitetet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>M\u00f8destedet:<\/strong> I mods\u00e6tning til &#8220;Port&#8221;, som man g\u00e5r <em>igennem<\/em>, er &#8220;Arkipelag&#8221; et v\u00e6rk, man opholder sig <em>i<\/em>. Det inviterer til, at de studerende s\u00e6tter sig p\u00e5 stenene, l\u00e6ser, diskuterer eller bare holder pause. Kunsten bliver her en funktionel del af studiemilj\u00f8et.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Forankring:<\/strong> De tunge granitblokke giver det ellers ret line\u00e6re og moderne byggeri en f\u00f8lelse af jordforbindelse og evighed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-sammenhaengen-med-port\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Sammenh\u00e6ngen med &#8220;Port&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Man kan ikke tale om &#8220;Arkipelag&#8221; uden at n\u00e6vne &#8220;Port&#8221;. De to v\u00e6rker danner en tematisk bue:<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Porten<\/strong> er t\u00e6rsklen \u2013 det \u00f8jeblik hvor man tr\u00e6der ind i videnens verden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arkipelaget<\/strong> er selve rejsen \u2013 navigationen mellem de forskellige \u00f8er af viden, man m\u00f8der under sit studie.<br>Begge er udf\u00f8rt i den samme r\u00f8de Bohus-granit, hvilket skaber en r\u00f8d tr\u00e5d gennem hele universitetets udeareal.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan stenene \u00e6ndrer karakter, n\u00e5r det regner. Den t\u00f8rre, lidt st\u00f8vede gr\u00e5-r\u00f8de granit bliver pludselig dyb r\u00f8d og n\u00e6sten gl\u00f8dende, n\u00e5r den bliver v\u00e5d. Det er her, man virkelig ser materialets sk\u00f8nhed, som Claes Hake har forelsket sig i.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Cirkelbuen&#8221; af Bjarne v. H.H. Solberg<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Cirkelbuen\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204025-cad4d9cc.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3089823402363105;width:533px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor <strong>Claes Hakes<\/strong> granitv\u00e6rker p\u00e5 <strong>RUC<\/strong> er massive og r\u00e5, tilf\u00f8rer <strong>Bjarne v. H.H. Solbergs &#8220;Cirkelbuen&#8221;<\/strong> en mere fort\u00e6llende og sammensat dynamik til campus. V\u00e6rket er et sp\u00e6ndende m\u00f8de mellem den tunge, urokkelige sten og de mere detaljerede, &#8220;levende&#8221; bronzefigurer.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"cirkelbuen-af-bjarne-v-hh-solberg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Cirkelbuen&#8221; af Bjarne v. H.H. Solberg<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/bjarne-v-hh-solberg-fodt-1945.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Bjarne v. H.H. Solberg<\/a> (f. 1945).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Cirkelbuen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Universitet (RUC), Universitetsvej 1, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1990.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit og bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er opbygget som en stor, \u00e5ben arkitektonisk konstruktion:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Granitbuen:<\/strong> En stor bue er opf\u00f8rt i granitblokke. Buen fungerer som v\u00e6rkets fundament og ramme. Den har en klassisk tyngde, der taler sammen med de mange andre stenv\u00e6rker p\u00e5 RUC-omr\u00e5det.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Bronzefigurerne:<\/strong> Det, der g\u00f8r &#8220;Cirkelbuen&#8221; unik, er tilf\u00f8jelsen af <strong>bronzefigurer<\/strong>. Figurerne er placeret p\u00e5 eller omkring buen og tilf\u00f8rer et menneskeligt og fort\u00e6llende element. De bryder granittens strenge geometri og giver v\u00e6rket en f\u00f8lelse af bev\u00e6gelse og liv.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Rumlighed:<\/strong> V\u00e6rket er skabt til at blive set fra alle sider. Man kan bev\u00e6ge sig igennem og omkring buen, hvilket g\u00f8r det til en interaktiv del af universitetets uderum.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-bevaegelse-og-sammenhaeng\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Bev\u00e6gelse og Sammenh\u00e6ng<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Buen som bro:<\/strong> En bue eller en cirkel er ofte et symbol p\u00e5 enighed, cyklusser og forbindelser. P\u00e5 et universitet kan buen ses som en bro mellem forskellige videnskaber eller som en portal til ny viden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrasten mellem materialer:<\/strong> M\u00f8det mellem den r\u00e5, gr\u00e5 granit og den st\u00f8bte bronze symboliserer sp\u00e6ndingen mellem det statiske (institutionen\/fundamentet) og det foranderlige (mennesket\/tankerne).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-bjarne-v-hh-solberg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Bjarne v. H.H. Solberg<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bjarne v. H.H. Solberg er en alsidig kunstner, der ikke lader sig begr\u00e6nse af \u00e9t medie:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Scenografisk baggrund:<\/strong> Han er oprindeligt uddannet tegner, men har arbejdet intensivt som scenograf. Denne baggrund m\u00e6rkes tydeligt i &#8220;Cirkelbuen&#8221;, som fungerer n\u00e6sten som en kulisse eller en scene, der indrammer hverdagen p\u00e5 universitetet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stedsspecifik kunst:<\/strong> Solberg er kendt for at arbejde ud fra det specifikke rum. Han t\u00e6nker arkitekturen og omgivelserne ind i sine v\u00e6rker, hvilket g\u00f8r, at &#8220;Cirkelbuen&#8221; f\u00f8les som en integreret del af RUC fremfor blot at v\u00e6re placeret der.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at fokusere p\u00e5 <strong>bronzefigurerne<\/strong>. L\u00e6g m\u00e6rke til deres positurer og hvordan de interagerer med den tunge granit. De er ofte mere spinkle og ekspressive end de tunge sten, hvilket skaber en fin visuel rytme, der kan minde om en musikalsk komposition i fast form.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Amfora-dolk&#8221; af Bjarne v. H.H. Solberg<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Amfora_dolk\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204025-728b85de.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7288901440271109;width:549px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Amfora-dolk&#8221;<\/strong> af <strong>Bjarne v. H.H. Solberg<\/strong> er et af de mest interessante eksempler p\u00e5 <strong>v\u00e6gmonteret stenhuggerkunst<\/strong> p\u00e5 <strong>Roskilde Universitet (RUC)<\/strong>. Hvor de fleste andre v\u00e6rker p\u00e5 campus st\u00e5r frit p\u00e5 jorden, udnytter Solberg her arkitekturens lodrette flader til at fort\u00e6lle en historie om tid, historie og viden.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"amforadolk-af-bjarne-v-hh-solberg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Amfora-dolk&#8221; af Bjarne v. H.H. Solberg<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/bjarne-v-hh-solberg-fodt-1945.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Bjarne v. H.H. Solberg<\/a> (f. 1945).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Amfora-dolk&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Monteret p\u00e5 en v\u00e6g ved <strong>Bygning 01<\/strong> (ofte t\u00e6t p\u00e5 biblioteket\/hovedindgangen), Roskilde Universitet, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Forskellige typer <strong>granit<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> Omkring 1990 (samtidig med &#8220;Cirkelbuen&#8221;).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er et stort relief udf\u00f8rt i granit, der er monteret direkte p\u00e5 bygningens murv\u00e6rk.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formen:<\/strong> Som titlen antyder, er v\u00e6rket en sammensmeltning af to klassiske genstande: <strong>Amforaen<\/strong> (den antikke krukke) og <strong>dolken<\/strong> (det skarpe redskab). Det har en langstrakt, vertikal form, hvor toppen minder om halsen p\u00e5 en vase, mens bunden spidser til som et klinge.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farver og overflader:<\/strong> Solberg bruger ofte forskellige granit-nuancer (gr\u00e5, r\u00f8dlig og sort) for at skabe kontrast i v\u00e6rket. Nogle dele er groft huggede, mens andre er slebet glatte, hvilket giver relieffet en st\u00e6rk stoflighed, selvom det h\u00e6nger fladt p\u00e5 muren.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arkitektonisk samspil:<\/strong> Ved at placere et s\u00e5 tungt materiale som granit p\u00e5 en lodret v\u00e6g, udfordrer kunstneren vores opfattelse af tyngdekraft og materiale. Det virker n\u00e6sten som et ark\u00e6ologisk fund, der er blevet &#8220;muret ind&#8221; i den moderne universitetsbygning.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-viden-som-krukke-og-klinge\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Viden som krukke og klinge<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kombinationen af en amfora og en dolk er fyldt med betydning, is\u00e6r p\u00e5 et universitet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Amforaen (Beholderen):<\/strong> Repr\u00e6senterer traditionen, historien og evnen til at rumme og opbevare viden. Det er det kvindelige, modtagende princip.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Dolken (V\u00e6rkt\u00f8jet):<\/strong> Repr\u00e6senterer den skarpe analyse, den kritiske tanke og evnen til at &#8220;sk\u00e6re igennem&#8221; og skabe nyt. Det er det aktive, handlende princip.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Syntesen:<\/strong> &#8220;Amfora-dolk&#8221; minder de studerende og forskere om, at uddannelse handler om begge dele: Man skal b\u00e5de kunne rumme fortidens viden og bruge den aktivt og kritisk til at forme fremtiden.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-bjarne-v-hh-solberg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Bjarne v. H.H. Solberg<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Solberg er kendt for sin evne til at bringe historiske og mytologiske undertoner ind i moderne arkitektur.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Materialebevidsthed:<\/strong> Han betragter ikke bare sten som et d\u00f8dt materiale, men som noget der b\u00e6rer p\u00e5 millioner af \u00e5rs historie.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Scenografi p\u00e5 v\u00e6ggen:<\/strong> Med sin baggrund i scenografi form\u00e5r han at g\u00f8re muren til en &#8220;scene&#8221;, hvor relieffet tr\u00e6der frem og g\u00e5r i dialog med beskueren.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at se p\u00e5 relieffet fra siden. Du vil opdage, hvor meget det faktisk rager ud fra v\u00e6ggen. Det er ikke bare en flad tegning i sten, men en tredimensionel krop, der kaster skygger p\u00e5 muren i l\u00f8bet af dagen. N\u00e5r solen flytter sig, \u00e6ndrer &#8220;Amfora-dolk&#8221; udtryk og bliver enten mere flad eller mere dramatisk i sine konturer.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Ham der ikke kan flyve og ham der er slatten&#8221; &#8211; J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Slatten_ej_flyve\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204024-3f9bde92-me.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.0303038274365381;width:612px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette v\u00e6rk er et af de mest s\u00e6rpr\u00e6gede og humoristiske indslag i kunstsamlingen p\u00e5 <strong>Roskilde Universitet (RUC)<\/strong>. Hvor mange af de andre skulpturer p\u00e5 campus (som Claes Hakes enorme sten) str\u00e6ber efter det monumentale og uforg\u00e6ngelige, er <strong>J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensens<\/strong> v\u00e6rk en hyldest til det uperfekte og det menneskelige.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"ham-der-ikke-kan-flyve-og-ham-der-er-slatten\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Ham der ikke kan flyve og ham der er slatten&#8221;<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/jorgen-haugen-sorensen-fodt-1934.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen<\/a> (1934\u20132021).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Ham der ikke kan flyve og ham der er slatten&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Universitet (RUC), typisk fundet i de indre vandrehaller eller f\u00e6llesarealer ved de \u00e6ldre bygninger (f.eks. ved bygning 01\/02).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Periode:<\/strong> Oprindeligt udf\u00f8rt omkring 1968-1970 (hans industrielle periode).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> St\u00e5l (ofte industrielle jernr\u00f8r og skrotdele).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af to s\u00e6rskilte figurer, der er konstrueret af industrielt st\u00e5l, men som er blevet &#8220;mishandlet&#8221; p\u00e5 en kunstnerisk m\u00e5de:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>&#8220;Ham der ikke kan flyve&#8221;:<\/strong> Er en figur, der ser ud til at have vinger eller lemmer, der er tunge, kn\u00e6kkede eller fastl\u00e5ste. Det er et billede p\u00e5 ambitionen, der bliver holdt nede af materialets og virkelighedens tyngde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>&#8220;Ham der er slatten&#8221;:<\/strong> Som titlen antyder, har Haugen-S\u00f8rensen f\u00e5et det ellers s\u00e5 h\u00e5rde og stive st\u00e5l til at se bl\u00f8dt og kraftl\u00f8st ud. R\u00f8rene og jernet &#8220;h\u00e6nger&#8221; eller er bukket p\u00e5 en m\u00e5de, der minder om en krop uden rygrad eller energi.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det industrielle udtryk:<\/strong> V\u00e6rket b\u00e6rer tydelige spor efter svejsninger, sk\u00e6rem\u00e6rker og rust. Det er r\u00e5t, upoleret og \u00e6rligt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-en-kommentar-til-institutionen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: En kommentar til institutionen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">At have et v\u00e6rk med denne titel p\u00e5 et universitet er et genistreg af selvironi:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det menneskelige aspekt:<\/strong> Midt i et milj\u00f8 fyldt med store tanker, akademisk pr\u00e6station og teorier om alt, minder figurerne os om, at vi som mennesker ofte f\u00f8ler os &#8220;slatne&#8221; eller ude af stand til at &#8220;flyve&#8221; s\u00e5 h\u00f8jt, som vi gerne vil.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Maskine vs. Krop:<\/strong> Haugen-S\u00f8rensen var i denne periode optaget af at menneskeligg\u00f8re det industrielle. Han ville vise, at selv maskindele kan have f\u00f8lelser, fejle og blive tr\u00e6tte. Det er en kritik af det teknokratiske samfund.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>RUC&#8217;s \u00e5nd:<\/strong> V\u00e6rket passer perfekt til RUC&#8217;s oprindelige ry som et opr\u00f8rsk og eksperimenterende sted, hvor man turde s\u00e6tte sp\u00f8rgsm\u00e5lstegn ved de stive autoriteter (det stive st\u00e5l).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-joergen-haugensoerensen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen var en af de st\u00f8rste danske billedhuggere i nyere tid.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Materiale-ekvilibrist:<\/strong> Han var kendt for at kunne f\u00e5 bronze til at ligne k\u00f8d og st\u00e5l til at ligne klude. Han arbejdede ofte med det groteske og det s\u00e5rbare.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Uden for rammerne:<\/strong> Han boede st\u00f8rstedelen af sit liv i Italien (Pietrasanta) for at v\u00e6re t\u00e6t p\u00e5 de store stenbrud og bronzest\u00f8berier, men han bevarede altid sin s\u00e6rpr\u00e6gede danske humor og skepsis over for det oph\u00f8jede.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"den-visuelle-oplevelse\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Den visuelle oplevelse<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r man ser p\u00e5 v\u00e6rket, kan man n\u00e6sten ikke lade v\u00e6re med at smile. Det er meget &#8220;taktilt&#8221; \u2013 man f\u00e5r lyst til at r\u00f8re ved de slatne jernr\u00f8r for at tjekke, om de virkelig er h\u00e5rde, eller om de er bl\u00f8de som gummi. Det er denne <strong>optiske leg med tyngdekraften<\/strong>, der er Haugen-S\u00f8rensens varem\u00e6rke.<strong>Sjov detalje:<\/strong> Titlerne p\u00e5 hans v\u00e6rker er ofte lige s\u00e5 vigtige som selve skulpturerne. De fungerer som sm\u00e5 digte eller kommentarer, der \u00e5bner v\u00e6rket op for beskueren.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Figurer til en plads&#8221; af Anita J\u00f8rgensen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Figurer_plads\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/755052c51a996e484f87cffaa13f6493.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3736584528204687;width:547px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Figurer til en plads&#8221; af Anita J\u00f8rgensen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/anita-jorgensen-fodt-1942.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Anita J\u00f8rgensen<\/a> (f. 1942).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Figurer til en plads&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Foran Roskilde Universitetsbibliotek (RuB), RUC, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2001 (sk\u00e6nket af Statens Kunstfond).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialer:<\/strong> Galvaniseret st\u00e5l og ravfarvet\/gult termoplast (polycarbonat).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af to store, fritst\u00e5ende rammekonstruktioner, der er placeret forskudt for hinanden p\u00e5 en flade af m\u00f8rke granitsk\u00e6rver.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rammerne:<\/strong> Som det tydeligt ses p\u00e5 dit billede, er rammerne udf\u00f8rt i <strong>galvaniseret st\u00e5l<\/strong>. De har en k\u00f8lig, s\u00f8lvgr\u00e5 og industriel overflade, der korresponderer med RUC&#8217;s moderne arkitektur. Den forreste ramme er opdelt i et stramt <strong>3&#215;3 gitter<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>De &#8220;oppustede&#8221; felter:<\/strong> Det mest karakteristiske ved v\u00e6rket er de gule\/ravfarvede indl\u00e6g. Det er ikke fladt glas, men <strong>termoplast<\/strong>, der er formet, s\u00e5 det buer udad. Det giver felterne en organisk, n\u00e6sten pudelignende bl\u00f8dhed, der st\u00e5r i skarp kontrast til den h\u00e5rde st\u00e5lramme.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Gennemsigtighed:<\/strong> Materialet er transparent, hvilket betyder, at v\u00e6rket \u00e6ndrer karakter alt efter lysindfaldet og hvad der bev\u00e6ger sig bagved.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-kunstnerisk-betydning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Kunstnerisk betydning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Anita J\u00f8rgensen er kendt for at udforske feltet mellem det industrielle og det poetiske.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Lysfiltre:<\/strong> V\u00e6rket fungerer som et enormt filter for dagslyset. N\u00e5r solen skinner igennem de gule felter, kastes et varmt, gyldent sk\u00e6r over pladsen, som &#8220;bl\u00f8dg\u00f8r&#8221; den gr\u00e5 beton omkring universitetet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indramning af rummet:<\/strong> Ved at placere to rammer forskudt, skaber kunstneren et nyt &#8220;mellemrum&#8221;. Man kan kigge igennem begge rammer samtidigt, hvilket skaber en lag-p\u00e5-lag effekt, hvor verden udenfor bliver farvet og indrammet p\u00e5 ny.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Industriel minimalisme:<\/strong> V\u00e6rket hylder de materialer, vi normalt ser p\u00e5 byggepladser (st\u00e5l og plast), men l\u00f8fter dem op til at v\u00e6re noget, vi stopper op og betragter for deres sk\u00f8nhed og lysvirkning.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-naeste-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit n\u00e6ste bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til de sm\u00e5 nitter eller bolte, der holder de gule plastfelter fast i st\u00e5lrammen. De er en del af v\u00e6rkets \u00e6stetik og understreger det <strong>h\u00e5ndv\u00e6rksm\u00e6ssige og konstruktive<\/strong> aspekt. Det er kunst, der ikke pr\u00f8ver at skjule, hvordan den er bygget.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Opsummering:<\/strong> Det er alts\u00e5 hverken rustr\u00f8dt jern eller fladt glas, men derimod <strong>gr\u00e5t st\u00e5l<\/strong> og <strong>buede, gule plastfelter<\/strong>, der udg\u00f8r dette markante vartegn ved biblioteket.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Figur nr. seks&#8221; af Anita J\u00f8rgensen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Figur6\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/f64f8fde75a4d80103cddaf9bd47c239.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3966826713225666;width:538px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor det forrige v\u00e6rk (&#8220;Figurer til en plads&#8221;) var placeret ved biblioteket, bev\u00e6ger vi os med <strong>&#8220;Figur nr. seks&#8221;<\/strong> (ogs\u00e5 kaldet <em>Figur seks<\/em>) over mod <strong>Bygning 27<\/strong> p\u00e5 RUC. Dette v\u00e6rk er en del af Anita J\u00f8rgensens anden store opgave for universitetet, ofte kaldet <em>RUC II<\/em>, og det bringer helt nye materialer og stemninger i spil.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"figur-nr-seks-af-anita-joergensen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Figur nr. seks&#8221;<\/strong> af Anita J\u00f8rgensen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/anita-jorgensen-fodt-1942.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Anita J\u00f8rgensen<\/a> (f. 1942).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Figur nr. seks&#8221; (eller &#8220;Figur seks&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Universitet (RUC), ved <strong>Bygning 27<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2004.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialer:<\/strong> Aluminium, neon og bly.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Dimensioner:<\/strong> 285 x 500 x 700 cm.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en stor, nonfigurativ skulpturinstallation, der leger med ekstreme kontraster i materialerne.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>De tunge fundamenter:<\/strong> Brugen af <strong>bly og aluminium<\/strong> giver v\u00e6rket en voldsom fysisk tyngde og en industriel karakter. Blyet har en mat, m\u00f8rk overflade, mens aluminiummet tilf\u00f8rer en k\u00f8lig, metallisk glans.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det immaterielle lys:<\/strong> Gennem skulpturen l\u00f8ber <strong>neonr\u00f8r<\/strong>, der tilf\u00f8rer et element af elektricitet og lys. Lyset bryder de tunge metalsider og giver v\u00e6rket en sv\u00e6vende, n\u00e6sten overjordisk dimension, is\u00e6r i de m\u00f8rke timer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formatet:<\/strong> Med en bredde p\u00e5 7 meter er det et v\u00e6rk, der kr\u00e6ver sin plads og fungerer som en arkitektonisk mark\u00f8r ved bygning 27.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-moedet-mellem-tungt-og-let\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: M\u00f8det mellem tungt og let<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Anita J\u00f8rgensen er ekspert i at skabe &#8220;sanselige m\u00f8der&#8221;, hvor materialerne gnistrer mod hinanden.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Energi og stilhed:<\/strong> Kontrasten mellem det ubev\u00e6gelige metal (bly\/aluminium) og det sitrende neonlys skaber en balance mellem energi og stilhed.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Industriel poesi:<\/strong> V\u00e6rket tager hverdagens h\u00e5rde materialer og g\u00f8r dem poetiske ved at tilf\u00f8je lys. P\u00e5 et universitet kan dette ses som et billede p\u00e5, hvordan r\u00e5 data og materialer (bly\/st\u00e5l) bliver oplyst af tanken og teorien (neon).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-sammenhaeng-med-hendes-oevrige-produktion\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Sammenh\u00e6ng med hendes \u00f8vrige produktion<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Anita J\u00f8rgensen arbejder ofte med grundtemaer som mur, s\u00f8jle og gitter. I &#8220;Figur nr. seks&#8221; ser vi, hvordan hun har forladt de rustne Corten-rammer fra 2001 til fordel for en mere k\u00f8lig og kompleks sammens\u00e6tning af metaller og lys. Hendes v\u00e6rker har ofte en &#8220;metafysisk dimension&#8221;, hvor de f\u00f8les som mere end blot summen af deres dele.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-din-naeste-aftengaatur\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til din n\u00e6ste aften-g\u00e5tur<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Figur nr. seks&#8221; skal opleves i skumringen. Hvor de gule plastfelter ved biblioteket kr\u00e6ver dagslys for at fungere som filtre, v\u00e5gner dette v\u00e6rk for alvor, n\u00e5r neonr\u00f8rene f\u00e5r lov at tegne skulpturens linjer op mod de m\u00f8rke metalflader. Det er her, den &#8220;erotiske ladning&#8221; og sp\u00e6ndingen i materialerne, som kritikere ofte n\u00e6vner, bliver mest tydelig.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Granitansigter&#8221; af Ole Find<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Granitansigter\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204024-59e245ca.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.932637033438588;width:568px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Granitansigter&#8221;<\/strong> af billedhuggeren <strong>Ole Find<\/strong> (1936\u20131985) er placeret centralt p\u00e5 <strong>Roskilde Universitet (RUC)<\/strong>. Skulpturen er et karakteristisk eksempel p\u00e5 kunstnerens s\u00e6rlige evne til at bringe liv frem i den h\u00e5rde natursten.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"granitansigter-af-ole-find\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Granitansigter&#8221; af <\/strong><strong>Ole Find<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/ole-find-1936-1985.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ole Find<\/a> (1936\u20131985).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Granitansigter&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Universitet (RUC), Universitetsvej 1, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af to massive granitsten, der b\u00e6rer pr\u00e6g af kunstnerens respekt for stenens naturlige form.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Udf\u00f8relse:<\/strong> Skulpturerne er hugget i h\u00e5rde granitblokke, hvor Ole Find har bearbejdet stenen med enkle, pr\u00e6cise linjer for at antyde ansigtstr\u00e6k og menneskelige former.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Figurerne er rundede og organiske, men bevarer deres oprindelige karakter som marksten med en grov og por\u00f8s overflade.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Abstraktion:<\/strong> V\u00e6rket repr\u00e6senterer kunstnerens bev\u00e6gelse fra det strengt figurative mod et mere abstrakt udtryk, hvor ansigterne snarere anes som en del af stenen end som en naturalistisk gengivelse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-stenens-indre-liv\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Stenens indre liv<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ole Find var kendt for at lade stenens iboende form diktere v\u00e6rkets endelige udtryk.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Mennesket i naturen:<\/strong> Ved kun at tilf\u00f8je de mest n\u00f8dvendige linjer til at beskrive ansigtstr\u00e6kkene, skabes en f\u00f8lelse af, at ansigterne altid har ligget gemt inde i stenen og nu er blevet befriet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tidl\u00f8shed:<\/strong> Granittens r\u00e5hed og den minimalistiske bearbejdning giver v\u00e6rket en tidl\u00f8s kvalitet, der st\u00e5r som en solid kontrast til universitetsmilj\u00f8ets skiftende generationer af studerende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-ole-find\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Ole Find<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ole Find var en af sin tids dygtige billedhuggere, der prim\u00e6rt arbejdede med skulptur i naturmaterialer.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Metode:<\/strong> Han foretrak at bibeholde stenens givne form, hvilket fastholder indtrykket af noget oprindeligt og uspoleret.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arv:<\/strong> Hans vision\u00e6re kunstneriske syn kan i dag opleves p\u00e5 mange offentlige pladser og veje i Danmark, hvor han ofte form\u00e5ede at forene det ekspressive med det tunge naturmateriale.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved de to granitsten, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan de er placeret i forhold til hinanden. De to &#8220;ansigter&#8221; kan ses som v\u00e6rende i en lydl\u00f8s dialog, hvilket skaber et lille, intenst rum midt i det store campusareal.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Granitskulptur ved Roskilde Bibliotek<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Granitskulptur\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/b3eb830c88480e362f5832081862c303.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.0330599857945373;width:547px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Granitskulptur ved Roskilde Bibliotek<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/ole-find-1936-1985.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ole Find<\/a> (1936\u20131985).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> Ofte betegnet som &#8220;Granitgruppe&#8221; eller slet og ret &#8220;Granitskulptur&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Ved Roskilde Bibliotek (mod Dronning Margrethes Vej).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1970.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Gr\u00e5 granit p\u00e5 en m\u00f8rk, poleret base.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket adskiller sig markant fra hans senere, mere &#8220;ansigts-pr\u00e6gede&#8221; sten ved sin abstrakte og massive form:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Komposition:<\/strong> Skulpturen best\u00e5r af <strong>tre store, afrundede granitblokke<\/strong>, der er f\u00f8jet sammen til \u00e9n organisk helhed. De l\u00e6ner sig op ad hinanden og skaber en t\u00e6t, n\u00e6sten beskyttende formation.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Der er ingen detaljerede indhug i stenen. I stedet er det de <strong>store volumenener<\/strong> og de bl\u00f8de kurver, der er i fokus. Stenene fremst\u00e5r som k\u00e6mpe &#8220;strandsten&#8221;, der er blevet slebet af naturens kr\u00e6fter gennem \u00e5rtusinder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overfladen:<\/strong> Granitten er r\u00e5 og taktil med de naturlige nister og farvenuancer, som stenen er f\u00f8dt med. Den er ikke poleret glat, men bevarer sin oprindelige, matte karakter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrasten:<\/strong> Hele gruppen hviler p\u00e5 en <strong>rektangul\u00e6r, poleret sokkel<\/strong>. Denne skarpe, geometriske base skaber en tydelig kontrast til de uregelm\u00e6ssige og &#8220;vilde&#8221; sten ovenover.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-enheden-og-naturen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Enheden og naturen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I 1970 var Ole Find optaget af det umiddelbare m\u00f8de med materialet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>F\u00e6llesskab:<\/strong> De tre sten kan ses som et symbol p\u00e5 en gruppe eller en familie, der holder sammen. Placeringen ved et bibliotek \u2013 et sted for menneskeligt m\u00f8de og f\u00e6lles viden \u2013 understreger dette tema om samh\u00f8righed.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Natur i byen:<\/strong> Ved at bringe de r\u00e5 granitblokke ind i byrummet minder han os om den voldsomme naturkraft, der ligger gemt i det danske landskab.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tavshed:<\/strong> Hvor hans senere v\u00e6rker &#8220;taler&#8221; gennem ansigtstr\u00e6k, er dette v\u00e6rk <strong>tavst<\/strong>. Det kr\u00e6ver ikke en fortolkning af et ansigt, men inviterer i stedet til en ren fysisk og rumlig oplevelse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-naeste-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit n\u00e6ste bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u00e6g m\u00e6rke til &#8220;mellemrummene&#8221; mellem de tre sten. Ole Find har komponeret dem s\u00e5ledes, at der opst\u00e5r dybe skygger i spr\u00e6kkerne, som giver v\u00e6rket en enorm dybde og skaber en f\u00f8lelse af, at skulpturen tr\u00e6kker vejret.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Buste af yngling&#8221; af Karl Glem<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Yngling\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/088dd352efde20698abd5652bdcbc026.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3298146454991273;width:518px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ved <strong>Absalons Skole<\/strong> i Roskilde finder vi et v\u00e6rk, der emmer af klassisk ro og solidt h\u00e5ndv\u00e6rk. <strong>&#8220;Buste af yngling&#8221;<\/strong> (ogs\u00e5 kendt som <em>Ynglingehoved<\/em>) af billedhuggeren <strong>Karl Glem<\/strong> er en hyldest til ungdommen, hugget i et materiale, der kan modst\u00e5 tidens tand og generationer af skoleb\u00f8rn.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"buste-af-yngling-af-karl-glem\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Buste af yngling&#8221; af Karl Glem<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/karl-glem-1906-1976.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Karl Glem <\/a>(1893\u20131973).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Buste af yngling&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Ved Absalons Skole, Absalonsgade 2, 4000 Roskilde (ofte placeret n\u00e6r indgangspartiet eller i skolens g\u00e5rdrum).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1934.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er et klassisk portr\u00e6t i overst\u00f8rrelse, udf\u00f8rt med den tyngde og pr\u00e6cision, som Karl Glem var kendt for.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Skulpturen forestiller hovedet og det \u00f8verste af skuldrene p\u00e5 en ung mand. Stilen er pr\u00e6get af <strong>moderne klassicisme<\/strong> \u2013 det vil sige, at tr\u00e6kene er forenklet og gjort monumentale, men stadig er let genkendelige og naturtro.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Granitten er bearbejdet, s\u00e5 den fremst\u00e5r b\u00e5de r\u00e5 og raffineret. Ansigtets flader er slebet forholdsvis glatte, mens h\u00e5ret og basen ofte har bevaret en mere grovhugget struktur, hvilket giver karakter og liv til stenen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Ynglingen har et alvorligt, n\u00e6sten meditativt udtryk. Han kigger ikke direkte p\u00e5 beskueren, men ser ind i fremtiden med en rolig v\u00e6rdighed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-paa-en-skole\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik p\u00e5 en skole<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen af netop en &#8220;yngling&#8221; ved en skole er ikke tilf\u00e6ldig:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Idealet:<\/strong> I 1930&#8217;erne, hvor v\u00e6rket er skabt, var der stort fokus p\u00e5 det sunde, st\u00e6rke og str\u00e6bsomme menneske. Busten fungerer som et visuelt ideal for de elever, der har deres daglige gang p\u00e5 skolen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Uforg\u00e6ngelighed:<\/strong> Ved at v\u00e6lge granit \u2013 et af de h\u00e5rdeste materialer i Danmark \u2013 sender kunstneren et signal om stabilitet. Uddannelse og dannelse er fundamentet, der skal vare hele livet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overgangen:<\/strong> Ordet &#8220;yngling&#8221; betegner netop overgangen fra barn til voksen, hvilket er pr\u00e6cis den rejse, som eleverne gennemg\u00e5r i l\u00f8bet af deres skole\u00e5r.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-karl-glem\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Karl Glem<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Karl Glem var en markant skikkelse i dansk billedhuggerkunst i midten af det 20. \u00e5rhundrede.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stenhuggerens s\u00f8n:<\/strong> Han var oprindeligt uddannet stenhugger, hvilket gav ham en unik teknisk forst\u00e5else for materialet. Han l\u00e6rte senere p\u00e5 Kunstakademiet under selveste Einar Utzon-Frank.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det monumentale:<\/strong> Glem er is\u00e6r kendt for sine store figurer og buster i natursten. Hans v\u00e6rker findes over hele landet, ofte som integrerede dele af arkitekturen eller som mindesm\u00e6rker.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan lyset falder p\u00e5 ynglingens ansigt i l\u00f8bet af dagen. Fordi granitten har en vis struktur, skifter ansigtets udtryk karakter alt efter, om det er skarpt sollys eller bl\u00f8dt overskyet vejr. Det er et v\u00e6rk, der &#8220;v\u00e5gner&#8221;, n\u00e5r solen rammer de huggede planer i stenen.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Bronzeduer&#8221; af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Bronzeduer\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204027-ec1d6050.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.65219114483071;width:537px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Bronzeduer&#8221; af Gudrun Lauesen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Bronzeduer&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Sct. Agnesvej 2, foran administrationsbygningen til <strong>Duebr\u00f8dre Kloster<\/strong>, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1998.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af en lille gruppe duer udf\u00f8rt i bronze.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stil:<\/strong> Figurerne er skabt i Gudrun Lauesens karakteristiske organiske og forenklede stil, hvor dyrenes v\u00e6sen og personlighed tr\u00e6der tydeligt frem.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Taktilitet:<\/strong> Som det er tilf\u00e6ldet med mange af Lauesens dyreskulpturer i Roskilde, er duerne skabt med en stoflighed, der indbyder til ber\u00f8ring.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> De er placeret lavt og tilg\u00e6ngeligt, hvilket g\u00f8r dem til en integreret og n\u00e6rv\u00e6rende del af milj\u00f8et ved klosterets administrationsbygning.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-historien-bag-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Historien bag v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket har en s\u00e6rlig lokal forankring til Duebr\u00f8dre Kloster:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Finansiering:<\/strong> Skulpturen blev indk\u00f8bt for midler fra en arv efter <strong>Marie Pedersen<\/strong>, som var beboer p\u00e5 Duebr\u00f8dre Kloster fra 1976 til 1998.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tilh\u00f8rsforhold:<\/strong> V\u00e6rket tilh\u00f8rer Duebr\u00f8dre Kloster.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-symbolik-og-betydning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Symbolik og betydning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Navnesammenfald:<\/strong> Der er en fin symbolik i valget af duer til en beboer fra &#8220;Duebr\u00f8dre&#8221; Kloster. Duen er et klassisk symbol p\u00e5 fred og har i denne sammenh\u00e6ng ogs\u00e5 en direkte reference til institutionens navn.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ro og f\u00e6llesskab:<\/strong> Duerne udstr\u00e5ler en stilf\u00e6rdig ro og et naturligt f\u00e6llesskab, som harmonerer godt med de historiske og fredfyldte rammer omkring klosteret.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved Duebr\u00f8dre Kloster, kan du se, hvordan de sm\u00e5 bronzeduer fungerer som et hyggeligt og menneskeligt velkomsttegn ved indgangen til administrationen. Det er et af de mange steder i Roskilde, hvor Gudrun Lauesens &#8220;dyrehave&#8221; dukker op og minder os om hverdagens sm\u00e5 glimt af natur.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Livslyst&#8221; af Aase Frimodt Jensen&nbsp;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Livslyst\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204026-d75a52e2.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6792263694793325;width:555px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Livslyst&#8221;<\/strong> af <strong>Aase Frimodt Jensen<\/strong> er en organisk og livsbekr\u00e6ftende skulptur, der markerer et helt s\u00e6rligt kapitel i historien om <strong>Duebr\u00f8dre Kloster<\/strong>. Den er placeret centralt ved klosterets administration, hvor den med sine bl\u00f8de former skaber en kontrast til de historiske bygninger.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"livslyst-af-aase-frimodt-jensennbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Livslyst&#8221; af Aase Frimodt Jensen <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/aase-frimodt-jensen-1950.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Aase Frimodt Jensen<\/a> (f. 1950).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Livslyst&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Sct. Agnesvej 2, ved administrationen i Duebr\u00f8dre Kloster, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt\/Opsat:<\/strong> 2011.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-udformning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Udformning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen er beskrevet som en <strong>&#8220;kim-lignende&#8221;<\/strong> granitskulptur.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Titlen og beskrivelsen henviser til en form, der minder om en <strong>kim<\/strong> (et fr\u00f8 eller en spire), hvilket symboliserer begyndelsen p\u00e5 liv og v\u00e6kst.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialebehandling:<\/strong> Aase Frimodt Jensen er kendt for at arbejde med danske stenarter, hvor hun lader de r\u00e5 og grove overflader spille op mod fint bearbejdede eller polerede partier. Stenen antager ofte organiske former, der f\u00e5r det ellers h\u00e5rde materiale til at fremst\u00e5 bl\u00f8dt og eftergivende.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Inspiration:<\/strong> Kunstneren finder ofte sine sten i landm\u00e6nds stenbunker eller i grusgrave, hvor hun lader stenens oprindelige struktur og \u00e5rer inspirere den endelige form.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-anledning-et-800aars-jubilaeum\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Anledning: Et 800-\u00e5rs jubil\u00e6um<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket har en betydelig historisk ballast:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Jubil\u00e6um:<\/strong> Skulpturen blev opsat i 2011 i anledning af <strong>Duebr\u00f8dre Klosters 800-\u00e5rs jubil\u00e6um<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Symbolik:<\/strong> Ved at v\u00e6lge en &#8220;kim-form&#8221; til et jubil\u00e6um for en s\u00e5 gammel institution, understreger kunstv\u00e6rket, at klosteret \u2013 trods sin h\u00f8je alder \u2013 stadig er et sted pr\u00e6get af liv, fornyelse og &#8220;livslyst&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejerskab:<\/strong> V\u00e6rket tilh\u00f8rer Duebr\u00f8dre Kloster.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-aase-frimodt-jensen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Aase Frimodt Jensen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aase Frimodt Jensen bor og arbejder i Hornsherred og har gennem \u00e5rtier specialiseret sig i stenskulpturer.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Metode:<\/strong> Hendes proces er ofte intuitiv; hun &#8220;fremkalder&#8221; formen fra stenen, uanset om det ender som en figurativ skabning eller et rent formeksperiment.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Naturforbindelse:<\/strong> Hendes arbejde er dybt forankret i den danske natur, og hun udnytter stenens egne farver og m\u00f8nstre (f.eks. porfyr eller \u00f8jegnejs) til at understrege skulpturens bev\u00e6gelse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved &#8220;Livslyst&#8221;, s\u00e5 pr\u00f8v at lade fingrene glide over de polerede flader. Det er her, man virkelig m\u00e6rker kunstnerens evne til at transformere en r\u00e5 marksten til noget, der f\u00f8les n\u00e6sten levende. Skulpturen st\u00e5r som en smuk nabo til de andre v\u00e6rker i omr\u00e5det, herunder de sm\u00e5 bronzeduer, vi tidligere har talt om.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Ugens syv dage&#8221; af Morten Nielsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Ugens7dage\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/793e6dd9b84b11c2a00abd18017b5638.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5930023509887983;width:536px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Ugens syv dage&#8221;<\/strong> af billedhuggeren <strong>Morten Nielsen<\/strong> er en central del af den offentlige kunst i <strong>Folkeparken<\/strong> i Roskilde. V\u00e6rket skiller sig ud fra parkens \u00f8vrige skulpturer ved sit stramme, industrielle materiale og sine dekorative m\u00f8nstre.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"ugens-syv-dage-af-morten-nielsen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Ugens syv dage&#8221; af Morten Nielsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/morten-nielsen-1920-1998.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Morten Nielsen<\/a> (1920\u20131998).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Ugens syv dage&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Folkeparken, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Ornamentsk\u00e5rne plader i <strong>sort cort\u00e9nst\u00e5l<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Nonfigurativ skulpturgruppe.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Giver:<\/strong> Gave fra <strong>Nordea<\/strong>, Roskilde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af syv opretst\u00e5ende plader, der hver repr\u00e6senterer en dag i ugen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Materialet:<\/strong> Brugen af cort\u00e9nst\u00e5l er karakteristisk for moderne udend\u00f8rskunst. St\u00e5let danner et beskyttende rustlag, men her er det beskrevet som &#8220;sort cort\u00e9nst\u00e5l&#8221;, hvilket giver det et mere markant og grafisk udtryk mod parkens gr\u00f8nne omgivelser.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ornamentikken:<\/strong> Navnet &#8220;ornamentsk\u00e5rne plader&#8221; henviser til, at der er sk\u00e5ret m\u00f8nstre direkte ud i st\u00e5let. Disse udsk\u00e6ringer lader lyset passere igennem og skaber et spil mellem de massive flader og de gennembrudte m\u00f8nstre.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opbygning:<\/strong> Som en nonfigurativ skulpturgruppe arbejder v\u00e6rket med form, rytme og gentagelse snarere end at forestille noget konkret. De syv elementer danner tilsammen en helhed, der leder tankerne hen p\u00e5 tidens gang og ugens cyklus.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-morten-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren: Morten Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Morten Nielsen var en alsidig kunstner med en baggrund, der pr\u00e6gede hans arbejde med h\u00e5rde materialer:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stenhuggertradition:<\/strong> Han blev udl\u00e6rt som stenhugger hos sin far i Frederikssund, hvilket gav ham en dyb teknisk forst\u00e5else for materialebehandling.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fra figurativ til abstrakt:<\/strong> Tidligt i sin karriere arbejdede han naturalistisk med menneskekroppen (f.eks. Monumentet for Frihedsbev\u00e6gelsens faldne p\u00e5 Christmas M\u00f8llers Plads), men hans senere v\u00e6rker \u2013 som dette i Folkeparken \u2013 blev mere forenklede og stramme i deres udtryk.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokalt aftryk:<\/strong> Morten Nielsen har flere v\u00e6rker placeret i det offentlige rum i Danmark, hvor han ofte form\u00e5r at forene det industrielle med det dekorative.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-placering-og-funktion\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Placering og funktion<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket ejes af Roskilde Kommune og fungerer som et kunstnerisk ankerpunkt inde i selve Folkeparken.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Gaven:<\/strong> Skulpturgruppen blev givet som en gave fra Nordea i Roskilde, hvilket understreger det lokale erhvervslivs tradition for at st\u00f8tte byens kulturliv.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Samspil:<\/strong> Inde i Folkeparken st\u00e5r v\u00e6rket i kontrast til f.eks. Karl Glemms mere figurative &#8220;Fr\u00f8springvandet&#8221; ved indgangen til Klosterengen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at g\u00e5 t\u00e6t p\u00e5 pladerne og se, hvordan de forskellige udsk\u00e6ringer indrammer parkens natur. Fordi de er ornamentsk\u00e5rne, fungerer de som en form for &#8220;visuelle filtre&#8221;, der \u00e6ndrer sig alt efter, hvor du st\u00e5r, og hvordan solen st\u00e5r p\u00e5 himlen.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Fr\u00f8springvandet af Karl Hansen Glem<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Frospringvandet\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/91a8f251e450864e4f6f5504429770ad.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.4970524936839151;width:531px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Fr\u00f8springvandet&#8221;<\/strong> er et af Roskildes mest folkek\u00e6re og ikoniske vartegn. Det er placeret midt i en af byens smukkeste rundk\u00f8rsler, hvor det dagligt passeres af tusindvis af borgere og bes\u00f8gende.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"froespringvandet-af-karl-hansen-glem\" class=\"wp-block-heading\">Fr\u00f8springvandet af Karl Hansen Glem<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Billedhugger <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/karl-glem-1906-1976.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Karl Hansen Glem<\/a> (1906\u20131976).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Officielt navn:<\/strong> Oprindeligt navngivet <strong>&#8220;Tudsespringvandet&#8221;<\/strong>, men er i dag bedst kendt under folkenavnet &#8220;Fr\u00f8springvandet&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Klosterengen, placeret i rundk\u00f8rslen hvor Kong Valdemars Vej og Klosterengen m\u00f8des.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> Omkring 1920.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Sandsten.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Roskilde Kommune.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-udformning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og udformning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Springvandet er en klassisk vandskulptur, hvor de centrale figurer er fr\u00f8er (eller tudser), der fungerer som vandudspyere.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Vandets bev\u00e6gelse:<\/strong> Vandet spr\u00f8jter fra fr\u00f8erne ind mod midten eller ned i bassinet, hvilket skaber en levende og rislende lydkulisse midt i trafikken.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialevalg:<\/strong> Skulpturen er hugget i sandsten, hvilket giver den et bl\u00f8dt og varmt udtryk, der patinerer smukt over tid.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Rundk\u00f8rslen:<\/strong> Omr\u00e5det omkring springvandet er kendt for sin rige beplantning, som kommunens gartnere vedligeholder, hvilket har f\u00f8rt til, at rundk\u00f8rslen af lokale er blevet kaldt en af landets smukkeste.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-karl-glem\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren: Karl Glem<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Karl Hansen Glem var en markant skikkelse i Roskildes kunsthistorie. Han var udl\u00e6rt i sin faders (H.P. Hansen Glem) v\u00e6rksted og f\u00f8rte stenhuggertraditionen videre i generationer.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Produktion:<\/strong> Hans arbejde sp\u00e6nder vidt fra portr\u00e6tter og gravmonumenter til st\u00f8rre offentlige springvand.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Andet kendt v\u00e6rk:<\/strong> Han er ogs\u00e5 manden bag <strong>&#8220;Hestebr\u00f8nden&#8221;<\/strong> p\u00e5 Hestetorvet i Roskilde, udf\u00f8rt i granit i 1945.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Glem var en beundrer af billedhuggeren Kai Nielsen, hvilket ofte kan ses i hans organiske former og sans for tyngde i stenarbejdet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-historisk-kontekst\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Historisk kontekst<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selvom skulpturen blev skabt som &#8220;Tudsespringvandet&#8221;, vandt navnet &#8220;Fr\u00f8springvandet&#8221; hurtigt indpas i den lokale bevidsthed. V\u00e6rket blev skabt i en periode, hvor Karl Glem endnu var ung, og det vidner om hans tidlige mestring af stenhuggerh\u00e5ndv\u00e6rket. Rundk\u00f8rslen og springvandet fungerer i dag som et vigtigt orienteringspunkt i byen og var bl.a. et centralt punkt under Tour de France-fejringen i 2022.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Monumentet for Johannes Dam Hage af Karl Hansen Glem<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Buste_Hage\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/651bfb5ac97140dac5aafca42fe678fa.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3298146454991273;width:514px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket forestiller <strong>Johannes Dam Hage<\/strong> og er placeret centralt i Roskilde som en hyldest til en af byens mest initiativrige historiske skikkelser. Skulpturen findes i foyeren\/indgangspartiet p\u00e5 <strong>St\u00e6ndertorvet 5<\/strong>, som i dag huser Danske Bank, men som oprindeligt var hjemsted for den sparekasse, Hage stiftede.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"monumentet-for-johannes-dam-hage-af-karl-hansen-glem\" class=\"wp-block-heading\">Monumentet for Johannes Dam Hage af Karl Hansen Glem<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/karl-glem-1906-1976.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"> Karl Hansen Glem <\/a>(1906\u20131976).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Sparekassens Stifter, overl\u00e6rer ved Latinskolen, Johannes Dam Hage&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> St\u00e6ndertorvet 5, i foyeren\/indgangspartiet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Buste.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Tilh\u00f8rer Danske Bank (tidligere Roskilde Sparekasse).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en portr\u00e6tbuste st\u00f8bt i bronze, der viser Johannes Dam Hage med de tr\u00e6k, der kendetegnede tidens l\u00e6rde og borgerlige skikkelser.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stil:<\/strong> Karl Glem har her arbejdet i en klassisk, figurativ stil, der fanger motivets karakter og autoritet som overl\u00e6rer og samfundsbygger.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placeringens betydning:<\/strong> At busten st\u00e5r netop p\u00e5 St\u00e6ndertorvet 5 er symbolsk, da det var her, sparekassens senere hoveds\u00e6de blev placeret, og v\u00e6rket minder de bes\u00f8gende om bankens r\u00f8dder i det lokale initiativ.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-johannes-dam-hage-18001837\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om Johannes Dam Hage (1800\u20131837)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Johannes Dam Hage var en central figur i Roskilde i f\u00f8rste halvdel af 1800-tallet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Erhverv:<\/strong> Han var overl\u00e6rer ved Roskilde Katedralskole (Latinskolen).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Sparekassens stifter:<\/strong> Han var den drivende kraft bag oprettelsen af <strong>&#8220;Sparekassen for Roskilde By og Omegn&#8221;<\/strong>, som blev dannet i 1832 og \u00e5bnede i 1833.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Samfundsdebatt\u00f8r:<\/strong> Hage var kendt som en fork\u00e6mper for trykkefrihed og demokratiske rettigheder samt politisk journalist.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Andre initiativer:<\/strong> Han tog ogs\u00e5 initiativ til oprettelsen af &#8220;Roskilde S\u00f8badeanstalt&#8221; i 1833.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-kunstneren-karl-glem\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Kunstneren Karl Glem<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Karl Glem var en af Roskildes mest benyttede billedhuggere til offentlige mindesm\u00e6rker.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Han var specialist i at arbejde med b\u00e5de sten og bronze og har skabt flere af de monumenter, der definerer Roskildes byrum, herunder ogs\u00e5 den ber\u00f8mte Hestebr\u00f8nd p\u00e5 Hestetorvet.<\/li>\n\n\n\n<li>Hans v\u00e6rker er kendetegnet ved en solid h\u00e5ndv\u00e6rksm\u00e6ssig udf\u00f8relse og en evne til at portr\u00e6ttere historiske personer med v\u00e6rdighed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Da skulpturen st\u00e5r indend\u00f8rs i bankens foyer, kan den besigtiges i bankens \u00e5bningstid. Det er en af de f\u00e5 gange, hvor man kan opleve Karl Glems arbejde i det n\u00e6re, indend\u00f8rs rum, hvilket giver mulighed for at se de fine detaljer i bronzest\u00f8bningen og portr\u00e6ttets ansigtstr\u00e6k t\u00e6t p\u00e5.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Gavlmaleriet &#8220;D\u00e6mring&#8221;&nbsp; af Mie M\u00f8rkeberg<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"Kreativt_Hus\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/media.lex.dk\/media\/155392\/article_topimage_scanpixId20211215-111840-1\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gavlmaleriet p\u00e5 <strong>Det Kreative Hus for b\u00f8rn<\/strong> i Roskilde er et markant kunstv\u00e6rk, der bringer b\u00e5de byens historie og nutidens fantasi helt ud i gadebilledet. V\u00e6rket fungerer som en farverig indgang til det kulturelle omr\u00e5de kaldet Kulturstr\u00f8get.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"gavlmaleriet-daemringnbsp-af-mie-moerkeberg\" class=\"wp-block-heading\">Gavlmaleriet &#8220;D\u00e6mring&#8221;  af Mie M\u00f8rkeberg<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/trap.lex.dk\/Billedkunst_i_Roskilde_Kommune\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Mie M\u00f8rkeberg <\/a>(f. 1980).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;D\u00e6mring&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Algade 31 (Det Kreative Hus for b\u00f8rn), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 2019.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Dimensioner:<\/strong> Hele 34 meter langt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-motiver\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Motiver<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket beskrives af kunstneren som et &#8220;blik ind i Roskilde&#8221; og er kendetegnet ved en stor detaljerigdom og et levende farvespil.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Historiske referencer:<\/strong> Motivet er st\u00e6rkt inspireret af Roskildes r\u00f8dder, herunder de <strong>nonner og munke<\/strong>, der i middelalderen dyrkede helseurter i klosterhaverne.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Blanding af tid:<\/strong> Mie M\u00f8rkeberg blander elementer fra fortid og nutid, private historier og billeder fra byen \u2013 b\u00e5de dem over og under jorden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Inspiration fra hverdagen:<\/strong> Scenerne inkluderer b\u00f8rn, der leger med vand, hvilket er direkte inspireret af den vandlegeplads, der findes foran b\u00f8rnekulturhuset.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> V\u00e6rket udviser en sans for det figurative kombineret med en trang til at udfordre virkelighedens trygge rammer.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-baggrund-og-samarbejde\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Baggrund og Samarbejde<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Maleriet er blevet til som en del af en st\u00f8rre indsats for at forsk\u00f8nne Roskilde bymidte.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Samarbejdspartnere:<\/strong> Projektet er et resultat af et samarbejde mellem <strong>Roskilde Kommune<\/strong>, <strong>G\u00e5gadelauget<\/strong> og <strong>Roskilde Art<\/strong> (et udvalg under Roskilde Kunstforening).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Form\u00e5l:<\/strong> Visionen med gavlmalerierne er at skabe flere kunstneriske ankerpunkter i bymidten, hvor dette v\u00e6rk var et af de mest omfattende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-mie-moerkeberg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Mie M\u00f8rkeberg<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mie M\u00f8rkeberg er en anerkendt dansk billedkunstner, der er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2006. Hun er bl.a. kendt for sine komplekse landskaber og store kommissioner, herunder det nyligt offentliggjorte gruppeportr\u00e6t af 30 kvindelige politikere til Folketinget.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r foran det 34 meter lange v\u00e6rk, s\u00e5 pr\u00f8v at g\u00e5 helt t\u00e6t p\u00e5. De mange lag og indlejrede detaljer fra byens historie betyder, at man ofte opdager nye figurer eller historier, hver gang man kigger p\u00e5 det. Det er et v\u00e6rk, der er skabt til at blive &#8220;l\u00e6st&#8221; som en bog.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Jernskulptur&#8221; ved Roskilde Kloster af Morten Nielsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Jernskulptur_MN\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/90a6706ad742a26400c36077b4414824.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5000651126448756;width:558px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Jernskulptur&#8221;<\/strong> af billedhuggeren <strong>Morten Nielsen<\/strong> er et markant, industrielt indslag i de ellers historiske rammer ved <strong>Roskilde Kloster<\/strong>. Skulpturen st\u00e5r som et bevis p\u00e5 byens \u00f8nske om at integrere moderne kunst i de \u00e6ldste dele af bymidten.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"jernskulptur-ved-roskilde-kloster-af-morten-nielsen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Jernskulptur&#8221; ved Roskilde Kloster af Morten Nielsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/morten-nielsen-1920-1998.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Morten Nielsen<\/a> (1920\u20131998).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Jernskulptur&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Kloster, Algade 31, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Sortmalet <strong>st\u00f8bejern<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Nonfigurativ skulptur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Roskilde Kommune (gave fra Nordea, Roskilde).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen er et rendyrket moderne v\u00e6rk, der arbejder med form og tyngde:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det visuelle udtryk:<\/strong> V\u00e6rket er <strong>nonfigurativt<\/strong>, hvilket betyder, at det ikke forestiller noget specifikt fra virkeligheden, men i stedet leger med abstrakte geometriske former.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farve og overflade:<\/strong> Den <strong>sortmalede<\/strong> overflade giver skulpturen en grafisk skarphed, der g\u00f8r, at den tr\u00e6der tydeligt frem mod klosterets r\u00f8de munkesten og de gr\u00f8nne omgivelser i klosterhaven.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialets tyngde:<\/strong> Ved at bruge st\u00f8bejern opn\u00e5r Morten Nielsen en massivitet og urokkelighed, der taler sammen med klosterbygningernes \u00e5rhundreder lange historie.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-placering-og-betydning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Placering og betydning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er placeret ved <strong>Algade 31<\/strong>, som er adressen for Roskilde Kloster, men i dag ogs\u00e5 danner rammen om <strong>Det Kreative Hus for B\u00f8rn<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kontrasten:<\/strong> Placeringen skaber et sp\u00e6ndende m\u00f8de mellem det ultra-moderne (jernskulpturen og det n\u00e6rliggende gavlmaleri af Mie M\u00f8rkeberg) og det historiske klosteranl\u00e6g.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Gaven:<\/strong> Ligesom Morten Nielsens andet v\u00e6rk i byen, &#8220;Ugens syv dage&#8221; i Folkeparken, er denne skulptur sk\u00e6nket af Nordea, hvilket viser en r\u00f8d tr\u00e5d i de lokale donationer til byens kunstliv.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-morten-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Morten Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Morten Nielsen var en mester i at t\u00e6mme h\u00e5rde materialer.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>H\u00e5ndv\u00e6rket:<\/strong> Som udl\u00e6rt stenhugger havde han en dyb forst\u00e5else for form, som han her har overf\u00f8rt til st\u00f8bejernets verden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Forenklingen:<\/strong> Hans karriere bev\u00e6gede sig fra det naturtro mod det stadig mere forenklede og abstrakte, hvilket denne skulptur er et fornemt eksempel p\u00e5.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved skulpturen, s\u00e5 pr\u00f8v at bem\u00e6rke, hvordan det sorte st\u00f8bejern absorberer lyset i mods\u00e6tning til de omkringliggende vinduer og blade. Selvom det er en &#8220;h\u00e5rd&#8221; skulptur, \u00e6ndrer den udtryk alt efter, om den er v\u00e5d af regn (hvor den bliver mere skinnende) eller st\u00e5r i skarpt sollys.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Effort commun&#8221; af Sonja Ferlov Mancoba<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Effort_Commun\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/c465623fd254aca5284f2977baf56e23.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.982246879334258;width:570px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Effort commun&#8221;<\/strong> (p\u00e5 dansk: <em>F\u00e6lles anstrengelse<\/em> eller <em>F\u00e6lles indsats<\/em>) er et af de mest betydningsfulde eksempler p\u00e5 moderne, abstrakt skulptur i Roskilde. Den er skabt af den verdenskendte danske billedhugger <strong>Sonja Ferlov Mancoba<\/strong> og st\u00e5r som et kraftfuldt symbol p\u00e5 menneskelig samh\u00f8righed.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"effort-commun-af-sonja-ferlov-mancoba\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Effort commun&#8221; af Sonja Ferlov Mancoba<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/sonja-ferlov-mancoba-1911-1984.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Sonja Ferlov Mancoba<\/a> (1911\u20131984).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Effort commun&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Bibliotekshaven (eller Rosenhaven) bag Roskilde Bibliotek, Dronning Margrethes Vej 14.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt\/Opstillet:<\/strong> Modelleret i 1963-64; denne afst\u00f8bning er opsat i 1980.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Roskilde Kommune (gave fra Ny Carlsbergfondet).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Skulpturen er en nonfigurativ, organisk bronzekonstruktion, der trods sin abstraktion f\u00f8les levende.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> V\u00e6rket best\u00e5r af to massivt koblede former, der l\u00e6ner sig mod hinanden og griber ind i hinanden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Overfladen er karakteristisk for Mancobas arbejde; den er stoflig og b\u00e6rer tydelige spor efter kunstnerens bearbejdning i gips, f\u00f8r den blev st\u00f8bt i bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Eksperimentel karakter:<\/strong> V\u00e6rket findes i i alt 6 eksemplarer; eksemplaret i Roskilde er m\u00e6rket som nr. 3 ud af 6 (III\/VI).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-ingen-skaber-alene\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: &#8220;Ingen skaber alene&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen og formen er uadskillelige fra Mancobas livsfilosofi.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Betydning:<\/strong> Titlen &#8220;Effort commun&#8221; betyder at str\u00e6be efter f\u00e6llesskab eller at g\u00f8re en f\u00e6lles indsats.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Samh\u00f8righed:<\/strong> Skulpturen viser to figurer, der st\u00f8tter og b\u00e6rer hinanden. Det er en direkte visualisering af hendes ber\u00f8mte citat: <em>&#8220;Ingen skaber alene&#8221;<\/em> og <em>&#8220;Kun i kraft af hinanden kan vi leve og \u00e5nde&#8221;<\/em>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Modstand mod egoisme:<\/strong> For Mancoba var hendes skulpturer &#8220;budbringere&#8221;, der skulle bek\u00e6mpe moderne egoisme og minde os om de kr\u00e6fter, der forbinder alle levende v\u00e6sener.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-sonja-ferlov-mancoba\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Sonja Ferlov Mancoba<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hun regnes i dag for en af de absolut st\u00f8rste skikkelser i dansk modernisme.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Avantgarde:<\/strong> Hun var medstifter af den surrealistiske gruppe <em>Linien<\/em> og blev senere en del af det internationale <em>Cobra-milj\u00f8<\/em>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Paris og Giacometti:<\/strong> Hun boede det meste af sit liv i Paris, hvor hun blandt andet delte atelier med Alberto Giacometti, hvis stringente stil inspirerede hende.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Globalt udsyn:<\/strong> Hun var gift med den sydafrikanske kunstner Ernest Mancoba. Deres f\u00e6lles kamp mod racisme og for et universelt \u00e5ndeligt f\u00e6llesskab pr\u00e6gede hele hendes v\u00e6rk.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r i Bibliotekshaven, s\u00e5 pr\u00f8v at g\u00e5 hele vejen rundt om skulpturen. Fra nogle vinkler ser de to figurer ud til at smelte sammen til \u00e9t stort v\u00e6sen, mens de fra andre sider tydeligt k\u00e6mper for at holde balancen sammen. Det er et v\u00e6rk, der kr\u00e6ver bev\u00e6gelse for at blive forst\u00e5et fuldt ud.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Bj\u00f8rnefigur&#8221; af Mogens B\u00f8ggild<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Bjoernefigur\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/43865cf4e6c4b184ca8f1cfe5f2d10ee.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3298146454991273;width:549px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Inde p\u00e5 <strong>Roskilde Bibliotek<\/strong> finder man en lille, men utrolig kraftfuld hilsen fra en af Danmarks st\u00f8rste dyreskildrere, <strong>Mogens B\u00f8ggild<\/strong>. At v\u00e6rket er en gipsmodel, g\u00f8r det kun mere sp\u00e6ndende, da man her kommer helt t\u00e6t p\u00e5 kunstnerens &#8220;fingerprint&#8221; og arbejdsproces.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"bjoernefigur-af-mogens-boeggild\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Bj\u00f8rnefigur&#8221; af Mogens B\u00f8ggild<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/mogens-boggild-1901-1987.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Mogens B\u00f8ggild<\/a> (1901\u20131987).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> Bj\u00f8rnefigur (Model til Bj\u00f8rnebr\u00f8nden).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Indend\u00f8rs p\u00e5 Roskilde Bibliotek, Dronning Margrethes Vej 14.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Gips (original model).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Relation:<\/strong> Forstudie til &#8220;Bj\u00f8rnebr\u00f8nden&#8221; i Nyk\u00f8bing Falster (opf\u00f8rt 1939).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en intens og realistisk unders\u00f8gelse af en bj\u00f8rns fysik og v\u00e6sen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Tyngde og Form:<\/strong> B\u00f8ggild var kendt for at fange dyrets sande v\u00e6gt. Selvom figuren er af let gips, kan man m\u00e6rke den enorme muskelkraft og det tunge fedtlag, der kendetegner en rigtig bj\u00f8rn.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det usminkede udtryk:<\/strong> Modsat mange andre dyreskulpturer fra samtiden, der s\u00f8gte det nuttede eller det heroiske, er B\u00f8ggilds bj\u00f8rn r\u00e5 og autentisk. Han fors\u00f8ger ikke at g\u00f8re den menneskelig, men lader den v\u00e6re 100% dyr.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overfladen:<\/strong> Fordi det er en gipsmodel, ser man tydeligt, hvordan kunstneren har opbygget formen med h\u00e6nderne. Det giver en r\u00e5hed og en n\u00e6rv\u00e6rende energi, som ofte kan g\u00e5 tabt i den endelige bronzest\u00f8bning.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 id=\"3-forbindelsen-til-nykoebing-f\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Forbindelsen til Nyk\u00f8bing F.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Denne specifikke figur er en af de modeller, B\u00f8ggild skabte, da han arbejdede p\u00e5 sit hovedv\u00e6rk: <strong>Bj\u00f8rnebr\u00f8nden<\/strong> p\u00e5 Torvet i Nyk\u00f8bing Falster.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Br\u00f8nden:<\/strong> Den f\u00e6rdige br\u00f8nd i Nyk\u00f8bing F. er hugget i granit og forestiller en moderbj\u00f8rn med sine unger. Det tog B\u00f8ggild over tre \u00e5r at f\u00e6rdigg\u00f8re arbejdet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Modellens rolle:<\/strong> Gipsmodellen i Roskilde fungerede som et &#8220;fors\u00f8g&#8221;, hvor han kunne eksperimentere med bj\u00f8rnens holdning og proportioner, f\u00f8r han satte mejslen til den dyre og utilgivende granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-mogens-boeggild\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Mogens B\u00f8ggild<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mogens B\u00f8ggild var professor ved Kunstakademiet og er legendarisk for sin n\u00e6sten videnskabelige tilgang til dyr.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>I zoologisk have:<\/strong> Han tilbragte utallige timer i Zoologisk Have i K\u00f8benhavn, hvor han studerede dyrenes bev\u00e6gelser ned til mindste detalje.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Grisen og de andre:<\/strong> Han er ogs\u00e5 manden bag den ber\u00f8mte &#8220;Grisen&#8221; ved Aarhus R\u00e5dhus. Hans evne til at give dyr sj\u00e6l uden at g\u00f8re dem sentimentale gjorde ham til en ener i dansk kunst.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Note:<\/strong> At Roskilde Bibliotek har denne model, er en lille gave til de bes\u00f8gende. Den minder os om, at store monumenter starter med en lille id\u00e9 og en klump gips.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at se p\u00e5 bj\u00f8rnens ryg og nakke. L\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan B\u00f8ggild har formet de store muskelgrupper. Hvis du kigger rigtig godt efter, kan du n\u00e6sten se, hvordan han har brugt sine fingre til at &#8220;tr\u00e6kke&#8221; formen ud af gipsen. Det er her, man f\u00f8ler sig allermest forbundet med kunstnerens skabergl\u00e6de.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Kinesisk skrifttegn&#8221; af Helge Holmskov&nbsp;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"KinesiskSkrifttegn\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/2c29e2b1ad698a10c60c0ab4018a1235.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6974591294071302;width:569px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Kinesisk skrifttegn&#8221;<\/strong> (ofte omtalt som <em>Kinesisk tegn<\/em>) af <strong>Helge Holmskov<\/strong> er en af de mest elegante og grafiske skulpturer i Roskilde. Den st\u00e5r som en sort silhuet mod bibliotekets mure og fungerer som en perfekt visuel bro mellem sprogets verden (b\u00f8gerne indend\u00f8rs) og kunstens verden udend\u00f8rs.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"kinesisk-skrifttegn-af-helge-holmskovnbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Kinesisk skrifttegn&#8221; af Helge Holmskov <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/helge-holmskov-1912-1982.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Helge Holmskov<\/a> (1912\u20131982).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Kinesisk skrifttegn&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Ved indgangen\/forpladsen til Roskilde Bibliotek, Dronning Margrethes Vej 14, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1974 (sk\u00e6nket af Ny Carlsbergfondet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Sortmalet <strong>cort\u00e9nst\u00e5l<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>H\u00f8jde:<\/strong> Cirka 3,5 meter.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en abstrakt st\u00e5lskulptur, der trods sit h\u00e5rde materiale har en utrolig lethed og rytme.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kalligrafisk form:<\/strong> Skulpturen er opbygget af flade st\u00e5lb\u00e5nd, der er b\u00f8jet og svunget, s\u00e5 de ligner et penselstr\u00f8g i luften. Det mimer den kinesiske kalligrafi, hvor et tegn er opbygget af pr\u00e6cise, dynamiske bev\u00e6gelser.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farven:<\/strong> Valget af den <strong>sorte farve<\/strong> er afg\u00f8rende. Det f\u00e5r skulpturen til at ligne sort bl\u00e6k p\u00e5 et hvidt papir (bygningen eller himlen bagved), hvilket understreger referencen til skrift og tegning.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Rumlighed:<\/strong> Selvom det er inspireret af et fladt tegn, er det en fuldst\u00e6ndig tredimensionel oplevelse. N\u00e5r man bev\u00e6ger sig rundt om den, \u00e5bner og lukker formen sig, og man opdager nye vinkler p\u00e5 &#8220;str\u00f8get&#8221;.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selvom <strong>&#8220;Kinesisk skrifttegn&#8221;<\/strong> officielt er registreret som v\u00e6rende i <strong>sortmalet cort\u00e9nst\u00e5l<\/strong>, er der flere grunde til, at den i dagslys kan fremst\u00e5 med et tydeligt <strong>bl\u00e5t sk\u00e6r<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Himmelrefleksion:<\/strong> Den sorte, m\u00e6ttede overflade p\u00e5 st\u00e5let fungerer n\u00e6sten som et spejl for den bl\u00e5 himmel. Under en klar himmel vil de glatte flader i skulpturen kaste det bl\u00e5 lys tilbage, hvilket giver hele v\u00e6rket en k\u00f8lig, bl\u00e5lig aura.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lysforhold:<\/strong> I skygge eller i det kolde nordiske lys kan &#8220;sort&#8221; ofte opfattes af \u00f8jet som en meget m\u00f8rk indigo eller midnatsbl\u00e5.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialets nuance:<\/strong> Nogle typer industrimaling til cort\u00e9nst\u00e5l har en kold undertone, som bliver mere markant i takt med, at malingen patinerer eller bliver udsat for UV-lys.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-skriften-i-det-fri\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Skriften i det fri<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen ved Roskilde Bibliotek er m\u00e5ske byens mest velvalgte:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Tegnet som symbol:<\/strong> Et skrifttegn er b\u00e6rer af betydning og historie. Ved at placere det her, hylder Holmskov biblioteket som formidler af sprog og kultur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Abstraktion vs. l\u00e6sning:<\/strong> Selvom titlen siger &#8220;Kinesisk skrifttegn&#8221;, er det ikke n\u00f8dvendigvis et eksisterende tegn, man kan l\u00e6se. Det er snarere <em>id\u00e9en<\/em> om skrift og den sk\u00f8nhed, der ligger i selve formen og bev\u00e6gelsen bag sproget.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det monumentale og det spinkle:<\/strong> Skulpturen er stor og tung (st\u00e5l), men dens form er spinkel og elegant. Det minder os om, at ord og tanker kan v\u00e6re v\u00e6gtl\u00f8se, men samtidig have en enorm kraft og tilstedev\u00e6relse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-helge-holmskov\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Helge Holmskov<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Helge Holmskov var en mester i at arbejde med metallernes rytme.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rytme og natur:<\/strong> Han var oprindeligt inspireret af naturens organiske former \u2013 r\u00f8r, str\u00e5 og v\u00e6kster. I l\u00f8bet af 1960&#8217;erne og 70&#8217;erne blev hans stil mere stram og geometrisk, hvilket ledte frem til v\u00e6rker som dette.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>St\u00e5l som speciale:<\/strong> Han foretrak ofte jern og st\u00e5l, fordi det tillod ham at skabe store, \u00e5bne former, der ikke var mulige i tung sten eller bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at betragte skulpturen en dag, hvor der er drivende skyer p\u00e5 himlen. Fordi st\u00e5let er s\u00e5 sort og skarpt i kanten, ser det n\u00e6rmest ud som om, skyerne bev\u00e6ger sig <em>igennem<\/em> skulpturen. Det er her, man virkelig m\u00e6rker, hvordan Holmskov har form\u00e5et at &#8220;indfange&#8221; luften og g\u00f8re den til en del af sit v\u00e6rk.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Violinspillende pige&#8221; af Hanne Varming<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"ViolinPige\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/ea05f72eb90414eafaa68b3fe18a08c2.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6639789986874179;width:548px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Violinspillende pige&#8221;<\/strong> af <strong>Hanne Varming<\/strong> er en stemningsfuld bronzeskulptur, der p\u00e5 fineste vis forener musikken og det menneskelige n\u00e6rv\u00e6r i hjertet af Roskilde.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"violinspillende-pige-af-hanne-varming\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Violinspillende pige&#8221; af Hanne Varming<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/hanne-varming-fodt-1939.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Hanne Varming<\/a> (1939\u20132022).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Violinspillende pige&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Bibliotek, Musikbiblioteket, Dronning Margrethes Vej 14, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udarbejdet og opsat:<\/strong> 1981.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Roskilde Bibliotek.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en figurativ bronzeskulptur, der forestiller en lille pige opslugt af at spille p\u00e5 sin violin.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Intimitet og ro:<\/strong> Som det er kendetegnende for Hanne Varming, str\u00e5ler figuren af en s\u00e6rlig ro og indlevelse. Pigen virker ikke til at optr\u00e6de, men snarere til at v\u00e6re forsvundet ind i musikkens verden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Hverdagens \u00f8jeblikke:<\/strong> Varming var mester i at fange &#8220;hverdagens \u00f8jeblikssituationer&#8221;. Ved at placere netop dette v\u00e6rk i musikbiblioteket understreges forbindelsen mellem den ud\u00f8vende kunst og de bes\u00f8gende, der s\u00f8ger inspiration i bibliotekets samling.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Form og bev\u00e6gelse:<\/strong> Selvom figuren st\u00e5r stille, findes der en blid bev\u00e6gelse i kroppens positur og i den rytmiske helhed, som Varming l\u00e6rte at mestre under sin uddannelse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-hanne-varming\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren: Hanne Varming<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hanne Varming var en af Danmarks mest folkek\u00e6re billedhuggere, kendt for sine skildringer af &#8220;helt almindelige mennesker&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Uddannelse:<\/strong> Hun blev uddannet p\u00e5 Det Kongelige Danske Kunstakademi (1958-65) under blandt andre Mogens B\u00f8ggild \u2013 den samme kunstner, hvis bj\u00f8rnefigur du kan finde inde p\u00e5 biblioteket.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Mennesket som motiv:<\/strong> Hendes force var hendes skarpe blik for det smukke i det n\u00e6re, uanset om det var hendes egne b\u00f8rn, gravide veninder eller de ber\u00f8mte &#8220;Piger fra Paris&#8221; i K\u00f8benhavns Lufthavn.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Anerkendelse:<\/strong> Hun modtog adskillige priser, herunder Eckersberg Medaillen i 1988 og Ridderkorset i 2000.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I en periode har skulpturen v\u00e6ret opbevaret i bibliotekets depot, men den blev i 2017 bragt frem i lyset igen som en del af en udstilling for at g\u00f8re bibliotekets skjulte kunstskatte tilg\u00e6ngelige for offentligheden. N\u00e5r du ser den i musikbiblioteket, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til de fine detaljer i st\u00f8bningen, som viser Varmings evne til at oms\u00e6tte et flygtigt indtryk til solid, taktil form.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Dybhavsfisk&#8221; af Henrik Voldmester&nbsp;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Dybhavsfisk\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/c787d86e47b9c2c3223d109359b4773a.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.9120803640422427;width:566px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I atriumg\u00e5rden p\u00e5 <strong>Roskilde Bibliotek<\/strong> finder man et af de mere g\u00e5defulde indslag i byens kunstsamling: <strong>&#8220;Dybhavsfisk&#8221;<\/strong> af billedhuggeren <strong>Henrik Voldmester<\/strong>. Hvor mange af de andre skulpturer omkring biblioteket st\u00e5r frit fremme, inviterer denne fisk til en mere intim oplevelse inde i selve bygningskomplekset.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"dybhavsfisk-af-henrik-voldmesternbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Dybhavsfisk&#8221; af Henrik Voldmester <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner<\/strong>: <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/henrik-voldmester-fodt-1946.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Henrik Voldmester<\/a> (f\u00f8dt 1946).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel<\/strong>: &#8220;Dybhavsfisk&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering<\/strong>: Roskilde Bibliotek, atriumg\u00e5rden, Dronning Margrethes Vej 14.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udarbejdet og opsat<\/strong>: 1996.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale<\/strong>: Granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer<\/strong>: Den kommunale kunstsamling i Roskilde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en figurativ skulptur, der forestiller en fisk fra havets dyb.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog<\/strong>: Voldmester er kendt for at lade stenens oprindelige form diktere det f\u00e6rdige v\u00e6rk, s\u00e5 man stadig kan ane blokkens omrids i skulpturen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overflade<\/strong>: Kunstneren arbejder bevidst med kontraster; fiskens krop har ofte ru, mejslede overflader, mens specifikke detaljer er slebet helt glatte.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lysvirkning<\/strong>: Ved at kombinere det r\u00e5 og det polerede udnytter han lysets spil i granitten, hvilket giver fisken en n\u00e6sten v\u00e5d og levende karakter.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-placering\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og placering<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Valget af en dybhavsfisk er s\u00e6rdeles passende til en placering ved et bibliotek:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Dykket efter viden<\/strong>: Ligesom en dybhavsfisk lever i de uudforskede dybder, kan biblioteket ses som et sted, hvor man &#8220;dykker ned&#8221; i b\u00f8gerne og historien for at finde skjult viden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det uventede<\/strong>: Voldmester kan lide at give sine figurer sm\u00e5 &#8220;barokke&#8221; eller sk\u00e6ve indfald, der giver dem karakter og personlighed frem for blot at v\u00e6re naturtro kopier.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-henrik-voldmester\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Henrik Voldmester<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Henrik Voldmester er en autodidakt billedhugger med en utraditionel baggrund:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Baggrund<\/strong>: Han er oprindeligt uddannet murersvend og har studeret til bygningsingeni\u00f8r, f\u00f8r han valgte kunstens vej.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Debut<\/strong>: Han debuterede p\u00e5 Kunstnernes Sommerudstilling i 1980 og har siden da specialiseret sig i at hugge dyr og fugle ud af granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Metode<\/strong>: Han f\u00f8ler sig besl\u00e6gtet med stenhuggere fra romansk tid og bruger prim\u00e6rt mejsel til at forme sine v\u00e6rker.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du ser p\u00e5 skulpturen i atriumg\u00e5rden, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan granittens naturlige m\u00f8nstre og \u00e5rer fungerer som &#8220;sk\u00e6l&#8221; eller tegninger p\u00e5 fiskens krop. Det er her, Voldmesters respekt for materialet virkelig tr\u00e6der frem.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Skib&#8221; af Erik Brandt<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"SkibEB\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/6c6cdd7485ae223261fd5066df649a3d.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:2.4274010013654985;width:552px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I en af de rolige atriumg\u00e5rde p\u00e5 <strong>Roskilde Bibliotek<\/strong> finder man endnu en skjult perle: <strong>&#8220;Skib&#8221;<\/strong> af billedhuggeren <strong>Erik Brandt<\/strong>. V\u00e6rket er et smukt eksempel p\u00e5, hvordan den klassiske, lyse marmor kan transformeres til en moderne og str\u00f8mlinet form, der leder tankerne mod b\u00e5de det maritime og det mentale.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"skib-af-erik-brandt\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Skib&#8221; af Erik Brandt<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/erik-brandt-fodt-1937.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Erik Brandt<\/a> (1937\u20132003).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Skib&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Bibliotek, i en af atriumg\u00e5rdene, Dronning Margrethes Vej 14.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Lys <strong>marmor<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Roskilde Bibliotek.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en abstrakt skulptur, der trods sin massive materiale-tyngde udstr\u00e5ler lethed og fart.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Skulpturen er kendetegnet ved sine stramme, slebne flader og bl\u00f8de kurver, der antyder skroget p\u00e5 et skib. Den er ikke en naturalistisk gengivelse, men snarere en unders\u00f8gelse af skibets &#8220;essens&#8221; \u2013 evnen til at sk\u00e6re gennem vandet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialet:<\/strong> Valget af hvidlig marmor giver v\u00e6rket en klassisk elegance. Marmorens overflade reflekterer lyset i atriumg\u00e5rden, hvilket f\u00e5r skulpturen til at \u00e6ndre udtryk i takt med dagens gang og skyggernes bev\u00e6gelse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Minimalisme:<\/strong> Erik Brandt har her fjernet alle overfl\u00f8dige detaljer for at fokusere p\u00e5 volumen og balance.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-en-rejse-i-viden\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: En rejse i viden<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen af et skib p\u00e5 et bibliotek er fyldt med betydning:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kundskabens rejse:<\/strong> Ligesom et skib f\u00f8rer os til nye lande, f\u00f8rer b\u00f8gerne os til nye erkendelser og ukendte verdener.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Maritime Roskilde:<\/strong> V\u00e6rket tr\u00e6kker en diskret tr\u00e5d til Roskildes stolte historie som s\u00f8fartsby og vikingeskibenes hjemsted, men g\u00f8r det i et moderne, universelt sprog.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ro og fordybelse:<\/strong> Atriumg\u00e5rden fungerer som en beskyttet havn for skulpturen, ligesom biblioteket er et helle for l\u00e6seren.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-erik-brandt\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Erik Brandt<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erik Brandt var en central skikkelse i den generation af billedhuggere, der forenklede den klassiske tradition.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>L\u00e6replads:<\/strong> Han blev uddannet p\u00e5 Det Kongelige Danske Kunstakademi som elev af <strong>Mogens B\u00f8ggild<\/strong> (hvis bj\u00f8rn du ogs\u00e5 kan finde p\u00e5 biblioteket).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fokus:<\/strong> Brandt var optaget af stenens iboende kraft og balance. Hans v\u00e6rker findes over hele Danmark og er ofte kendetegnet ved denne s\u00e6rlige kombination af det tunge materiale og den sv\u00e6vende, dynamiske form.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r inde i biblioteket og kigger ud p\u00e5 marmorskibet i atriumg\u00e5rden, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan det st\u00e5r placeret i forhold til de andre v\u00e6rker, vi har talt om \u2013 f.eks. Henrik Voldmesters <strong>&#8220;Dybhavsfisk&#8221;<\/strong>. Tilsammen skaber de et lille maritimt univers midt i bibliotekets arkitektur, hvor stenen f\u00e5r lov at fort\u00e6lle om vand og bev\u00e6gelse.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Lille skulptur&#8221; af Finn Nielsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"LilleSkulpturFN\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/b7c8aa6cd6730dcaa3d6a5e7272b9e93.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.8924640846845333;width:570px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I bibliotekets samling af stenskulpturer finder vi <strong>&#8220;Lille skulptur&#8221;<\/strong> af billedhuggeren <strong>Finn Nielsen<\/strong>. Selvom titlen er beskeden, besidder v\u00e6rket den tyngde og stoflighed, som er kendetegnende for den danske tradition for granithugning, som biblioteket er s\u00e5 rig p\u00e5.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"lille-skulptur-af-finn-nielsen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Lille skulptur&#8221; af Finn Nielsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/finn-nielsen-fodt-1948.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Finn Nielsen<\/a> (f. 1948).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Lille skulptur&#8221; (nogle gange omtalt som <em>Granitfigur<\/em>).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Bibliotek (typisk i et af de indre rum eller atriumg\u00e5rde), Dronning Margrethes Vej 14, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1980.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en unders\u00f8gelse af stenens form og v\u00e6gt i et mindre format, der inviterer til n\u00e6rstudie.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Skulpturen er <strong>abstrakt og kompakt<\/strong>. Finn Nielsen arbejder ofte med lukkede former, hvor stenen fremst\u00e5r som en solid enhed, men hvor sm\u00e5 indsnit eller flader skaber retning og dynamik.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontraster:<\/strong> Et gennemg\u00e5ende tr\u00e6k ved v\u00e6rket er vekselvirkningen mellem den <strong>r\u00e5, upolerede granit<\/strong> og de <strong>glatte, slebne flader<\/strong>. Dette fremh\u00e6ver granittens naturlige farvespil og nister.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>St\u00f8rrelsen:<\/strong> Som titlen antyder, er v\u00e6rket ikke monumentalt. Det er skabt til det intime rum, hvor beskueren kan komme t\u00e6t p\u00e5 og m\u00e6rke materialets kolde, h\u00e5rde overflade.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-det-naere-moede\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Det n\u00e6re m\u00f8de<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor bibliotekets udend\u00f8rs v\u00e6rker (som &#8220;Kinesisk skrifttegn&#8221;) taler til det store byrum, taler &#8220;Lille skulptur&#8221; til den enkelte g\u00e6st:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Taktilitet:<\/strong> P\u00e5 et bibliotek, hvor vi bruger vores h\u00e6nder til at bladre i b\u00f8ger, fungerer en lille granitskulptur som en taktiel p\u00e5mindelse om den fysiske verden. Den opfordrer til ber\u00f8ring.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stilhed:<\/strong> V\u00e6rkets lukkede form udstr\u00e5ler en form for indadvendt ro, der passer godt til bibliotekets atmosf\u00e6re af fordybelse og koncentration.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-finn-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Finn Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Finn Nielsen h\u00f8rer til den gruppe af danske billedhuggere, der har dedikeret en stor del af deres virke til naturstenen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Materialebevidsthed:<\/strong> Han er kendt for sin dybe respekt for granitten. Han fors\u00f8ger sj\u00e6ldent at tvinge en fremmed form ned over stenen, men arbejder i stedet <em>med<\/em> de brud og linjer, der findes i blokken fra starten.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Sammenh\u00e6ng:<\/strong> Hans v\u00e6rker findes ofte i forbindelse med offentlige byggerier, hvor de fungerer som menneskelige og sanselige modv\u00e6gte til moderne arkitekturs glas og beton.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du finder &#8220;Lille skulptur&#8221;, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan den er placeret i forhold til lysindfaldet. Granit \u00e6ndrer karakter alt efter, om lyset falder fladt p\u00e5 de r\u00e5 flader eller glimter i de polerede partier. Det er et v\u00e6rk, der bel\u00f8nner den t\u00e5lmodige beskuer, der tager sig tid til at se det fra flere sider.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Den Gamle Olivenpresse i Roskilde Ring<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"Olivenpresse\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/over\/po\/01\/media\/images\/1753880528_0058%20Tolstrups%20Kollergang%20oliepresse.JPG\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Olivenpressen st\u00e5r i <strong>Roskilde Ring Park<\/strong> (den tidligere motorsportsbane), hvor den er placeret i n\u00e6rheden af kunstv\u00e6rket &#8220;Genfortryllelsens Br\u00f8nd&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"den-gamle-olivenpresse-i-roskilde-ring\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Den Gamle Olivenpresse i Roskilde Ring<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Type:<\/strong> Antik olivenpresse (ogs\u00e5 kaldet en <em>koldergang<\/em> eller kantl\u00f8ber).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Oprindelse:<\/strong> Sydeuropa.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Ring Park, S\u00f8ndre Ringvej, 4000 Roskilde (t\u00e6t ved &#8220;Genfortryllelsens Br\u00f8nd&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Proveniens:<\/strong> En del af <strong>Poul Tolstrups<\/strong> private samling.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-funktion\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Funktion<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selvom der er tale om et industrielt redskab, fungerer det i dag som en skulptur p\u00e5 grund af sit r\u00e5 og \u00e6stetiske udtryk:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Konstruktionen:<\/strong> Pressen best\u00e5r af store, tunge stenblokke (ofte granit), herunder en massiv rund m\u00f8llesten (l\u00f8beren), der st\u00e5r p\u00e5 h\u00f8jkant i et cirkul\u00e6rt kar.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Historisk drift:<\/strong> Den er oprindeligt skabt til at blive betjent af et <strong>\u00e6sel<\/strong> eller en hest, som gik i ring og trak den tunge sten rundt for at knuse olivenerne og udvinde olie.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Materialets r\u00e5hed og de slidte overflader vidner om \u00e5rtiers brug og giver objektet en naturlig tyngde, der harmonerer med parkens bakkede landskab.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-forbindelsen-til-poul-tolstrup-og-roskilde-ring\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Forbindelsen til Poul Tolstrup og Roskilde Ring<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Objektets placering i parken er en direkte hyldest til en af byens store personligheder:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Poul Tolstrup:<\/strong> Han var en af hovedkr\u00e6fterne bag etableringen af motorsportsbanen <strong>Roskilde Ring<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Samleren:<\/strong> Tolstrup havde en stor passion for skulpturer og historiske genstande. Denne olivenpresse er en af de genstande fra hans omfattende samling, som er blevet placeret i det offentlige rum for at berige parkmilj\u00f8et.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-skulpturel-vaerdi\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Skulpturel v\u00e6rdi<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selvom det teknisk set ikke er en traditionel skulptur udf\u00f8rt af en navngiven kunstner, bliver den ofte beskrevet som &#8220;meget skulptural&#8221;. Den fungerer som et historisk ankerpunkt i parken, der inviterer til undren over fordums tiders teknik og materialer, samtidig med at den danner en interessant modpol til de moderne kunstv\u00e6rker i n\u00e6rheden, s\u00e5som Michael Thejlls br\u00f8nd.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved olivenpressen i Roskilde Ring Park, s\u00e5 pr\u00f8v at forestille dig det cirkul\u00e6re spor, som \u00e6slet har tr\u00e5dt gennem \u00e5rene. Det er et smukt eksempel p\u00e5, hvordan &#8220;brugskunst&#8221; fra en helt anden kulturkreds kan f\u00e5 nyt liv som en tavs og meditativ figur i en dansk bypark.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Genfortryllelsens Br\u00f8nd&#8221; af Michael Thejll&nbsp;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"Genfortryllelsens-Brond\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2025\/03\/01\/20250301122217-88297dbb-me.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">T\u00e6t p\u00e5 den gamle olivenpresse i <strong>Roskilde Ring Park<\/strong> finder vi et af byens mest g\u00e5defulde og eventyrlige v\u00e6rker: <strong>&#8220;Genfortryllelsens Br\u00f8nd&#8221;<\/strong> af billedhuggeren <strong>Michael Thejll<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor mange skulpturer rager op i landskabet, kr\u00e6ver dette v\u00e6rk, at man g\u00e5r helt t\u00e6t p\u00e5 og kigger ned i dybet for at opdage dets hemmeligheder.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"genfortryllelsens-broend-af-michael-thejllnbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Genfortryllelsens Br\u00f8nd&#8221; af Michael Thejll <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/michael-thejll-fodt-1952.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Michael Thejll <\/a>(f. 1953).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Genfortryllelsens Br\u00f8nd&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Ring Park (den tidligere motorsportsbane), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2012.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialer:<\/strong> Granit (stenkrans) og bronze (figurer).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Roskilde Kommune.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er udformet som en klassisk \u00f8nskebr\u00f8nd, men med et moderne og lettere surrealistisk twist.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det ydre:<\/strong> En solid og tung <strong>stenkrans<\/strong> af grovhuggede granitblokke danner br\u00f8ndens kant. Den f\u00f8les stabil, jordn\u00e6r og minder om noget fra en svunden tid.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det indre:<\/strong> N\u00e5r man l\u00e6ner sig over kanten og kigger ned, \u00e5benbarer der sig en anden verden. I bunden af br\u00f8nden findes en r\u00e6kke <strong>sm\u00e5 bronzefigurer<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Figurerne:<\/strong> Det er ikke klassiske statuer, men snarere sm\u00e5 v\u00e6sener eller figurer, der ser ud til at bebo br\u00f8ndens dyb. De er detaljerede, n\u00e6sten groteske eller eventyrlige, og de giver indtryk af, at der foreg\u00e5r et hemmeligt liv under overfladen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-at-genfinde-magien\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: At genfinde magien<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen &#8220;Genfortryllelsens Br\u00f8nd&#8221; er n\u00f8glen til at forst\u00e5 Michael Thejlls vision:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Modreaktion til det rationelle:<\/strong> Begrebet &#8220;affortryllelse&#8221; (brugt af sociologen Max Weber) beskriver en moderne verden, der er blevet s\u00e5 gennemsyret af logik og videnskab, at det magiske er forsvundet. Thejll fors\u00f8ger med sin br\u00f8nd at <strong>genfortrylle<\/strong> vores hverdag.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Hullet i virkeligheden:<\/strong> Br\u00f8nden fungerer som en portal. Midt i en moderne park, der f\u00f8r lagde asfalt til br\u00f8lende motorer, inviterer v\u00e6rket os til at stoppe op og genfinde forundringen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Dialog med historien:<\/strong> Br\u00f8nden som motiv tr\u00e6kker tr\u00e5de til folkeeventyr og mytologi, hvor br\u00f8nde ofte var adgangsveje til underverdenen eller kilder til visdom.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-michael-thejll\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Michael Thejll<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Michael Thejll er kendt for at arbejde i feltet mellem det genkendelige og det mystiske.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Han bruger ofte klassiske materialer som granit og bronze, men han dekonstruerer dem eller placerer dem i sammenh\u00e6nge, der tvinger beskueren til at t\u00e6nke nyt.<\/li>\n\n\n\n<li>Hans v\u00e6rker har tit en snert af humor og det legende, hvilket g\u00f8r dem s\u00e6rligt velegnede til offentlige parker, hvor b\u00e5de b\u00f8rn og voksne f\u00e6rdes.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du st\u00e5r ved br\u00f8nden, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan lyset falder ned i den. Alt efter solens placering vil forskellige bronzefigurer tr\u00e6de frem af skyggen i bunden. Det er et v\u00e6rk, der bogstaveligt talt kr\u00e6ver, at du &#8220;ser efter en ekstra gang&#8221; for at f\u00e5 hele historien med.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Fortid-Nutid-Fremtid&#8221; af Robert Jacobsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Fortid-Nutid-Fremtid\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/9b19b2b560f11bf0e98eb79e3e842c4e.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.063834031518053;width:536px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Fortid-Nutid-Fremtid&#8221;<\/strong> er et af de absolutte hovedv\u00e6rker i Roskilde Kommunes kunstsamling. Det er skabt af den verdenskendte danske billedhugger <strong>Robert Jacobsen<\/strong> (ogs\u00e5 kendt som &#8220;Store Robert&#8221;) og har en helt central placering i byens politiske hjerte.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"fortidnutidfremtid-af-robert-jacobsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Fortid-Nutid-Fremtid&#8221; af Robert Jacobsen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/robert-jacobsen-1912-1993.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Robert Jacobsen<\/a> (1912\u20131993).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Fortid-Nutid-Fremtid&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> ved Roskilde R\u00e5dhus, R\u00e5dhusbuen 1.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1976.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Sortmalet jern\/st\u00e5l.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Skulpturgruppe best\u00e5ende af tre monumentale enkeltelementer.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-visuel-beskrivelse-af-skulpturerne\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Visuel Beskrivelse af Skulpturerne<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Robert Jacobsen var kendt for at &#8220;tegne i rummet&#8221;. I stedet for at hugge en klods ud af sten, byggede han sine v\u00e6rker op af jernplader og st\u00e6nger, s\u00e5 luften blev en del af skulpturen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsproget:<\/strong> V\u00e6rkerne er <strong>konstruktivistiske<\/strong>. Det betyder, at de er bygget op af geometriske grundformer: firkanter, trekanter og linjer, der er svejset sammen. De er abstrakte, men besidder en voldsom kropslighed og autoritet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farven og Overfladen:<\/strong> Den <strong>matsorte maling<\/strong> fjerner jernets industrielle karakter og g\u00f8r formerne grafiske. Det f\u00e5r dem til at fremst\u00e5 som store &#8220;tegn&#8221; eller silhuetter mod de lyse flader i r\u00e5dhusg\u00e5rden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>De tre figurer:<\/strong> Selvom de deler det samme materiale, har de hver deres unikke profil:\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Fortid:<\/strong> Fremst\u00e5r ofte som den mest komplekse konstruktion. Der er mange lag og vinkler, der overlapper hinanden \u2013 som lagene i historien.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Nutid:<\/strong> Er balanceret og opretst\u00e5ende. Den fungerer som det centrale ankerpunkt, der holder de to andre tider i skak.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fremtid:<\/strong> Er pr\u00e6get af diagonale linjer, der peger opad eller udad. Den virker mere \u00e5ben og s\u00f8gende, som et udkast til noget, der endnu ikke er f\u00e6rdigt.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-materialets-filosofi\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Materialets Filosofi<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvorfor jern? For Robert Jacobsen var jernet det moderne menneskes materiale. Det er st\u00e6rkt, pr\u00e6cist og holdbart.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Mellemrummet:<\/strong> Jacobsens geni l\u00e5 i at forst\u00e5, at det, der <em>ikke<\/em> er der, er lige s\u00e5 vigtigt som det, der er der. Ved at lade store huller v\u00e6re i jernkonstruktionerne, lader han r\u00e5dhusets arkitektur og himlen over Roskilde blive en del af selve kunstv\u00e6rket.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>H\u00e5ndv\u00e6rket:<\/strong> Han insisterede p\u00e5 selv at svejse sine v\u00e6rker (ofte assisteret af dygtige smede). Man kan m\u00e6rke tyngden og det fysiske arbejde, der ligger bag de enorme jernplader.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-symbolik-tiden-i-demokratiets-tjeneste\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Symbolik: Tiden i Demokratiets Tjeneste<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen i r\u00e5dhusg\u00e5rden er dybt symbolsk. Skulpturerne st\u00e5r som &#8220;tavse vidner&#8221; til det politiske arbejde:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det politiske ansvar:<\/strong> Man kan ikke skabe <strong>Fremtid<\/strong> uden at kende sin <strong>Fortid<\/strong>, og alt dette sker i den handling, vi udf\u00f8rer i <strong>Nutiden<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stabilitet og forandring:<\/strong> Jernet signalerer, at de demokratiske v\u00e6rdier er urokkelige (st\u00e6rke som jern), men de \u00e5bne former viser, at samfundet er i konstant forandring og altid skal give plads til nye id\u00e9er.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-om-kunstneren-store-robert\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Om kunstneren: &#8220;Store Robert&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Robert Jacobsen var den eneste danske kunstner, der for alvor br\u00f8d igennem internationalt i Paris&#8217; kunstverden i 1940&#8217;erne og 50&#8217;erne med det abstrakte jern. Han var en mand af folket \u2013 en autodidakt k\u00f8benhavnerdreng, der endte som verdensber\u00f8mt professor. Hans evne til at kombinere humor, r\u00e5 kraft og matematisk pr\u00e6cision g\u00f8r ham til en af de st\u00f8rste i dansk kunsthistorie.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-din-naeste-gaatur\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til din n\u00e6ste g\u00e5tur<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">G\u00e5 ikke bare forbi dem. Pr\u00f8v at bev\u00e6ge dig rundt om de tre figurer. Da de er tredimensionelle, vil du opleve, at linjerne i jernet &#8220;flytter sig&#8221;. En figur, der s\u00e5 lukket ud fra \u00e9n vinkel, \u00e5bner sig pludselig helt op, n\u00e5r du tager to skridt til siden. Det er Jacobsens m\u00e5de at vise, at sandheden (eller tiden) ser forskellig ud, alt efter hvor man st\u00e5r.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Siddende pige&#8221;, &#8220;Susanne&#8221; og &#8220;Moderne pige&#8221; &#8211; Gerhard Henning<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Ghenning\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/04\/20\/20260420142529-0cbe2ec3-me.png\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.5959646446046194;width:538px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Moderne pige&#8221;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/04\/20\/20260420142527-f886b23a-me.png\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6902275417598317;width:547px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Siddende pige&#8221;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/04\/20\/20260420142527-307a1642-me.png\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6548730764172037;width:559px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Susanne&#8221;<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"1-grundlaeggende-informationer\"><strong>Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong>\u00a0<a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gerhard-henning-1880-1967.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gerhard Henning<\/a> (1880-1967).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong>\u00a0&#8220;Siddende pige&#8221;, &#8220;Susanne&#8221; og &#8220;Moderne pige&#8221;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong>\u00a0i forhallen p\u00e5 Roskilde Amtsg\u00e5rd p\u00e5 K\u00f8gevej.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong>\u00a01975.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong>\u00a0originale gipsmodeller.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gerhard Henning var en svenskf\u00f8dt, dansk billedhugger, hvis livsv\u00e6rk og arbejdsmetoder har efterladt et st\u00e6rkt aftryk p\u00e5 dansk kunsthistorie, og hvis mesterv\u00e6rker i dag har en ganske s\u00e6rlig tilknytning til Roskilde.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Liv og arbejdssted<\/strong> Gerhard Henning levede til han blev 87 \u00e5r gammel og d\u00f8de i 1967. I mere end en menneskealder, fra 1934 og frem til sin d\u00f8d, boede og arbejdede han i en villa p\u00e5 Lundeg\u00e5rdsvej i Hellerup. Han var i sit f\u00f8rste \u00e6gteskab, fra 1918, gift med kunstv\u00e6veren Gerda Henning, som d\u00f8de 16 \u00e5r f\u00f8r ham. Efterf\u00f8lgende var han gift med Kathrine Henning, der levede frem til 1982.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I villaen i Hellerup havde han to store atelierer, hvor en frodig og fascinerende verden af liv udfoldede sig. Rum og skabe var fyldt med modeller i gips, ler og voks, plastelina, skulpturer og tegninger af kvinder i alle afskygninger.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Perfektionisme og selvkritik<\/strong> Som kunstner var Henning kendt for sin ekstreme selvkritik og dybe arbejdsmoral. Han troede ikke p\u00e5 at g\u00e5 og vente p\u00e5 en pludselig guddommelig indskydelse, men udtalte derimod meget klart: <strong>&#8220;Kun narren og dilettantsj\u00e6len g\u00e5r og venter p\u00e5 inspiration&#8221;<\/strong>. For at n\u00e5 det perfekte resultat lavede han om og om igen, og det, der for beskueren kan se legende og let ud, var oftest skabt gennem en beinhard proces.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette perfektionistiske og st\u00e6dige temperament gik blandt andet ud over en planlagt portr\u00e6tfilm om ham. Dansk Kulturfilm ville producere en film, hvor man i timevis havde optagelser af Henning, hans kunst og en kolossal lerfigur af en dr\u00f8mmende kvinde i hans atelier. Men en uge senere ringede Gerhard Henning og aflyste det hele med ordene: &#8220;Jeg har sl\u00e5et figuren ned&#8221;. Han havde simpelthen \u00f8delagt den enorme lermasse, fordi han alligevel ikke var tilfreds med sit arbejde, hvormed filmen faldt til jorden.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Hovedv\u00e6rkerne<\/strong> Kvinden var det absolutte omdrejningspunkt for Gerhard Hennings kunst, og han skabte en r\u00e6kke monumentale skikkelser, der i dag st\u00e5r fremtr\u00e6dende steder i landet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>&#8220;Siddende pige&#8221; (1936):<\/strong> Hugget i sandsten og placeret i Glyptoteket. Den var en \u00e5benbaring for mellemkrigstidens generation med sin hvilende drejning og f\u00e6ngslende vemod.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>&#8220;Liggende pige&#8221; \/ &#8220;Liggende kvinde&#8221; (1942-43):<\/strong> En af hans mest kendte kvindefigurer, som i dag er opstillet i bronze ved Kastelsgraven p\u00e5 Gr\u00f8nningen n\u00e6r \u00d8sterport station.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>&#8220;Susanne&#8221;:<\/strong> En stor kvindeskulptur, som Henning i 1962 igen overvejede at sl\u00e5 i stykker, men som den lokale gipsst\u00f8ber Poul Ferdinandsen fik reddet. Da den i 1964 blev opstillet ved Amtssygehuset i Glostrup, opkaldte Henning den efter en lille, mishandlet pige p\u00e5 hospitalet.<\/li>\n\n\n\n<li>Andre kendte v\u00e6rker t\u00e6ller <strong>&#8220;Ingeborg&#8221;<\/strong> (1928-29) p\u00e5 Statens Museum for Kunst og <strong>&#8220;Moderne pige&#8221;<\/strong> (1930).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Arven og tilknytningen til Roskilde<\/strong> Da Hennings sidste hustru, Kathrine, d\u00f8de i 1982, stod hans ven gennem et helt liv, kunsthistorikeren dr.phil. Haavard Rostrup, med den enorme og f\u00f8lelsesladede opgave at g\u00f8re d\u00f8dsboet op og fordele kunstnerens efterladte genstande til forskellige institutioner.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I den forbindelse sikrede man sig en enest\u00e5ende kunstskat til Roskilde. Tre af Hennings absolutte hovedv\u00e6rker i deres <em>originale gipsmodeller<\/em> blev reddet og placeret i forhallen p\u00e5 Roskilde Amtsg\u00e5rd p\u00e5 K\u00f8gevej. Det drejede sig om modellerne til netop <strong>&#8220;Siddende pige&#8221;<\/strong>, <strong>&#8220;Susanne&#8221;<\/strong> og <strong>&#8220;Moderne pige&#8221;<\/strong>. At Roskilde fik gipsmodellerne er helt specielt, fordi det er i selve gipsoriginalen (frem for de senere bronzest\u00f8bninger), at man tydeligst kan se og fornemme kunstnerens egne direkte fingeraftryk og sj\u00e6l.Trods den evige indre kamp for at skabe den perfekte kunst, bevarede Gerhard Henning et st\u00e6rkt lyst sind. Som 81-\u00e5rig i 1961 opsummerede han det meget pr\u00e6cist i et brev til sin ven: <strong>&#8220;Det er Fanden gale mig ikke kedeligt at leve!&#8221;<\/strong>.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Skulptur uden titel&#8221; af J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Skulptur-uden-titel\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/99a9623e103b65b4e44f1163dd5944f0.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666457483526828;width:554px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Skulptur uden titel&#8221;<\/strong> af den internationalt anerkendte billedhugger <strong>J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen<\/strong> er et af de mest stoflige og udfordrende indslag p\u00e5 <strong>Roskilde R\u00e5dhus<\/strong>. Hvor Robert Jacobsens jernskulpturer ved R\u00e5dhusbuen er lette og grafiske, arbejder Haugen-S\u00f8rensen her med granittens massive tyngde og organiske former.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"skulptur-uden-titel-af-joergen-haugensoerensennbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Skulptur uden titel&#8221; af J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/jorgen-haugen-sorensen-fodt-1934.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen <\/a>(1934\u20132021).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Skulptur uden titel&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde R\u00e5dhus, K\u00f8gevej 80 (den administrative del af r\u00e5dhuset).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Nonfigurativ, organisk skulptur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Deponeret af Statens Kunstfond.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-selve-skulpturen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af selve skulpturen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er et klassisk eksempel p\u00e5 Haugen-S\u00f8rensens evne til at &#8220;t\u00e6mme&#8221; den h\u00e5rde granit, s\u00e5 den antager former, der f\u00f8les n\u00e6sten levende og bl\u00f8de.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Skulpturen best\u00e5r af en eller flere massive granitblokke, der er bearbejdet til komplekse, bugtede former. Det minder ofte om <strong>foldet k\u00f8d, indvolde eller muskelv\u00e6v<\/strong>, der ser ud til at v\u00e6re i bev\u00e6gelse eller under pres.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stofligheden:<\/strong> Der er en bevidst kontrast i overfladen. Visse partier er efterladt <strong>r\u00e5 og ru<\/strong>, som da de blev spr\u00e6ngt ud af bjerget, mens andre er slebet og poleret til en <strong>silkebl\u00f8d, taktil finish<\/strong>. Denne vekselvirkning f\u00e5r stenen til at f\u00f8les alt andet end &#8220;d\u00f8d&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Anti-monumentalitet:<\/strong> Selvom skulpturen er tung og af granit, er den ikke &#8220;p\u00e6n&#8221; i traditionel forstand. Den s\u00f8ger ikke det perfekte, men det menneskelige og det s\u00e5rbare. Den ligger eller st\u00e5r tungt p\u00e5 jorden, som om den har sin egen naturlige tyngdekraft.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-og-tema-det-levende-i-det-doede\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik og Tema: Det levende i det d\u00f8de<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen var hele sit liv optaget af det, han kaldte &#8220;det menneskelige slagtehus&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Livets skr\u00f8belighed:<\/strong> Ved at forme den h\u00e5rde granit som bl\u00f8de, k\u00f8dlignende masser, minder han os om kontrasten mellem menneskets bl\u00f8de krop og de h\u00e5rde systemer (som f.eks. arkitektur eller bureaukrati), vi lever i.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tavs dialog:<\/strong> Ved at lade v\u00e6rket v\u00e6re uden titel, overlader kunstneren det til beskueren at &#8220;m\u00e6rke&#8221; skulpturen frem for at l\u00e6se den. P\u00e5 et r\u00e5dhus, hvor alt normalt er styret af paragraffer og titler, fungerer skulpturen som en p\u00e5mindelse om det udefin\u00e9rbare og det rent sanselige.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-joergen-haugensoerensen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: J\u00f8rgen Haugen-S\u00f8rensen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Haugen-S\u00f8rensen boede og arbejdede det meste af sit liv i <strong>Pietrasanta, Italien<\/strong>, t\u00e6t p\u00e5 de ber\u00f8mte marmorbrud.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Han regnes for en af Danmarks st\u00f8rste billedhuggere, og han var en mester i at integrere kunst i arkitektur ved ofte at lade sine skulpturer &#8220;angribe&#8221; eller bryde murene.<\/li>\n\n\n\n<li>Hans v\u00e6rker findes verden over, fra Ankara til K\u00f8benhavn, og han modtog bl.a. Thorvaldsen Medaillen for sit virke.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"en-detalje-til-dit-besoeg\" class=\"wp-block-heading\"><strong>En detalje til dit bes\u00f8g<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved skulpturen p\u00e5 K\u00f8gevej, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan granittens naturlige farve skifter alt efter vejret. I regnvejr bliver de polerede flader dybe og m\u00f8rke, n\u00e6sten sorte, hvilket forst\u00e6rker f\u00f8lelsen af noget organisk og levende. Det er her, Haugen-S\u00f8rensens &#8220;stenmagi&#8221; for alvor tr\u00e6der frem.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Kaze (Bl\u00e6st)&#8221; af Jun-Ichi Inoue<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Kaze\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/f6c9298fed7a8ef223b3a03b9b2fa72a.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6629543296209963;width:542px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er den japansk-danske billedhugger <strong>Jun-Ichi Inoue<\/strong>, der st\u00e5r bag v\u00e6rket ved parkeringspladsen p\u00e5 K\u00f8gevej. V\u00e6rket hedder rigtigt nok <strong>&#8220;Kaze&#8221;<\/strong> (ofte stavet eller udtalt &#8220;Keze&#8221; i lokale oversigter), hvilket p\u00e5 japansk betyder <strong>&#8220;Vind&#8221;<\/strong> eller <strong>&#8220;Bl\u00e6st&#8221;<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"kaze-blaest-af-junichi-inoue\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Kaze (Bl\u00e6st)&#8221; af Jun-Ichi Inoue<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/jun-ichi-inoue-1948-2009.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Jun-Ichi Inoue<\/a> (1948\u20132003).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Kaze&#8221; (Bl\u00e6st).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde R\u00e5dhus, K\u00f8gevej 80 (ved parkeringspladsen\/indgangen), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt\/Opstillet:<\/strong> 1990.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Sort, poleret og r\u00e5 granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-selve-skulpturen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af selve skulpturen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en mesterlig forening af det tunge, statiske materiale og en f\u00f8lelse af flygtig bev\u00e6gelse.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Form og bev\u00e6gelse:<\/strong> Skulpturen er bearbejdet, s\u00e5 den ligner en genstand, der bliver formet eller b\u00f8jet af en usynlig kraft \u2013 vinden. Den har bl\u00f8de, svungne linjer, der l\u00f8ber gennem den h\u00e5rde sten og giver indtryk af energi, der str\u00f8mmer gennem materialet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontraster i overfladen:<\/strong> Ligesom i mange af Inoues andre v\u00e6rker, bruger han kontrasten mellem den <strong>blankpolerede overflade<\/strong>, der reflekterer lyset som en vandflade, og den <strong>r\u00e5, spr\u00e6ngte granit<\/strong>, der minder os om stenens oprindelse i jorden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Taktilitet:<\/strong> Skulpturen inviterer til at blive r\u00f8rt. De glatte kurver f\u00f8les organiske, n\u00e6sten som hud eller vand, hvilket er en af Inoues store styrker som billedhugger.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-vinden-indfanget-i-sten\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Vinden indfanget i sten<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen &#8220;Kaze&#8221; er central for forst\u00e5elsen af v\u00e6rket:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det usynlige gjort synligt:<\/strong> Inoue var optaget af at give form til f\u00e6nomener, vi ikke kan se, men kun m\u00e6rke. Ved at tvinge granitten ind i vindens former, skaber han et paradoks mellem det evige (stenen) og det foranderlige (vinden).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placeringen:<\/strong> Ved parkeringspladsen st\u00e5r den som en rolig modpol til den travle trafik og de rette linjer i r\u00e5dhusets arkitektur. Den minder os om naturens kr\u00e6fter midt i det menneskeskabte byrum.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-junichi-inoue\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Jun-Ichi Inoue<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jun-Ichi Inoue var en brobygger mellem to kulturer.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Baggrund:<\/strong> Han blev uddannet i Tokyo, men flyttede til Danmark i 1970&#8217;erne, hvor han blev en vigtig del af den danske kunstscene.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Filosofi:<\/strong> Hans v\u00e6rker kombinerer ofte en minimalistisk japansk \u00e6stetik med den danske tradition for at bearbejde granit. Han havde en unik evne til at f\u00e5 sten til at virke v\u00e6gtl\u00f8se og levende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved skulpturen, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan himlen og de omkringliggende biler spejler sig i de polerede partier. Det g\u00f8r, at skulpturen konstant \u00e6ndrer udseende alt efter vejret og trafikken \u2013 pr\u00e6cis som vinden selv aldrig er den samme to gange.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Sol&#8221; af Gottfred Eickhoff<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Sol\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/74becd3ea30cafb8f1a144e61dce481c.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.37984052633460863;width:520px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket af Gottfred Eickhoff ved r\u00e5dhuset p\u00e5 K\u00f8gevej er en monumental bronzeskulptur af en st\u00e5ende kvinde, der kigger op mod himlen.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"sol-af-gottfred-eickhoff\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Sol&#8221; af Gottfred Eickhoff<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gottfred-eickhoff-1902-1982.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gottfred Eickhoff<\/a> (1902\u20131982).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> V\u00e6rket omtales ofte som &#8220;Solen&#8221; i daglig tale, men en mere beskrivende titel (og motivet) er &#8220;Kvinde der ser mod solen&#8221; eller &#8220;St\u00e5ende kvinde&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde R\u00e5dhus, K\u00f8gevej 80, ved indgangen fra parkeringsarealet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1976.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en stor, fuldfigurs bronzeskulptur af en kvinde i overnaturlig st\u00f8rrelse.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motivet og stillingen:<\/strong> Kvinden st\u00e5r solidt plantet p\u00e5 jorden, men hele hendes opm\u00e6rksomhed er rettet opad. Hendes hoved er b\u00f8jet langt tilbage, s\u00e5 ansigtet vender direkte mod himlen (og solen). Hendes kropsholdning er \u00e5ben og modtagelig; armene h\u00e6nger ned langs siden, men er en smule udadvendte.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Dette er klassisk Eickhoff. Han var ikke interesseret i sm\u00e5, fine detaljer eller &#8220;p\u00e6nhed&#8221;. Kvindens krop er forenklet til store, tunge og kraftfulde former. Hendes lemmer er robuste og s\u00f8jleagtige, hvilket giver skulpturen en enorm tyngde og autoritet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overfladen:<\/strong> Bronzens overflade er grov og tekstureret. Man kan tydeligt se sporene efter kunstnerens arbejde med leret eller gipsen, f\u00f8r det blev st\u00f8bt. Denne &#8220;uf\u00e6rdige&#8221; overflade g\u00f8r figuren levende og fanger lyset p\u00e5 en dramatisk m\u00e5de.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-laengsel-efter-lyset\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: L\u00e6ngsel efter lyset<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r motivet er en kvinde, der ser mod solen, \u00e6ndres symbolikken markant fra den abstrakte solskive:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>H\u00e5b og fremtid:<\/strong> Kvindens blik opad symboliserer menneskets str\u00e6ben, h\u00e5b og l\u00e6ngsel efter lyset (b\u00e5de fysisk og metaforisk). Ved et r\u00e5dhus kan det tolkes som kommunens og borgernes blik mod fremtiden og bedre tider.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Forbindelsen mellem jord og himmel:<\/strong> Hun st\u00e5r tungt p\u00e5 jorden, men hendes sind er i himlen. Hun bliver bindeleddet mellem det konkrete hverdagsliv (jorden\/parkeringspladsen) og de st\u00f8rre visioner (himlen\/solen).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Modtagelighed:<\/strong> Hendes \u00e5bne positur signalerer, at hun tager imod lyset og varmen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gottfred-eickhoff-korrigeret-fokus\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gottfred Eickhoff (Korrigeret fokus)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eickhoff var dybt inspireret af antikkens arkaiske skulpturer og tidlig fransk modernisme. Han s\u00f8gte tilbage til en oprindelig, n\u00e6sten primitiv kraft i menneskekroppen. Han mente, at en skulptur skulle have en indre ro og &#8220;st\u00e5 godt&#8221; i rummet \u2013 hvilket denne kvinde i h\u00f8j grad g\u00f8r.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du ser hende, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til balancen i figuren. Selvom hun l\u00e6ner hovedet s\u00e5 langt tilbage, at det n\u00e6sten ser ubehageligt ud, st\u00e5r hun fuldst\u00e6ndig stabilt. Det er Eickhoffs mesterskab: at skabe en intens bev\u00e6gelse (blikket opad) i en krop, der er helt i ro.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Havet&#8221; af&nbsp; Lars Skov Nielsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Havet\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/7a5ec7bc9cc8c3894a3a947d13ccf982.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7200275034379298;width:558px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Havet&#8221;<\/strong> af <strong>Lars Skov Nielsen<\/strong> er et af de mest meditative og taktile indslag ved den administrative del af Roskilde R\u00e5dhus (den tidligere Amtsg\u00e5rd) p\u00e5 K\u00f8gevej. Hvor mange andre skulpturer i omr\u00e5det s\u00f8ger opad, arbejder dette v\u00e6rk i det vandrette plan og inviterer beskueren til at lade blikket flyde over stenens overflade.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"havet-afnbsp-lars-skov-nielsen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Havet&#8221; af  Lars Skov Nielsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/lars-skov-nielsen-fodt-1966.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lars Skov Nielsen <\/a>(f. 1953).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Havet&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde R\u00e5dhus, K\u00f8gevej 80. Placeret for enden af den gamle Amtsg\u00e5rd-bygning.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1998.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Horisontal fladeskulptur.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-og-optisk-illusion\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse og Optisk Illusion<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af en stor, flad granitsten, som er bearbejdet med en r\u00e6kke rytmiske, b\u00f8lgende linjer.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Illusion af b\u00f8lgegang:<\/strong> Ved at hugge dybe, men bl\u00f8de riller ind i den ellers h\u00e5rde sten, har Lars Skov Nielsen skabt en optisk illusion. N\u00e5r lyset rammer de polerede eller slebne flader, opst\u00e5r der et spil mellem lys og skygge, som f\u00e5r granitten til at virke levende \u2013 pr\u00e6cis som sollys, der glimter i havets b\u00f8lger.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrast mellem fast og flydende:<\/strong> V\u00e6rkets styrke ligger i paradokset: At indfange det mest flygtige og foranderlige (havet) i det mest urokkelige og faste materiale (granit).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Den horisontale form g\u00f8r, at skulpturen ikke dominerer arkitekturen, men snarere f\u00f8les som en naturlig del af terr\u00e6net eller en &#8220;s\u00f8&#8221; af sten midt i de rette linjer fra bygningen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-forbindelsen-til-fjordbyen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Forbindelsen til Fjordbyen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen og motivet taler direkte til Roskildes identitet:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Fjorden som livsnerve:<\/strong> Roskilde er historisk bygget op omkring forbindelsen til vandet. &#8220;Havet&#8221; fungerer som en kunstnerisk hilsen til Roskilde Fjord og minder de bes\u00f8gende p\u00e5 r\u00e5dhuset om byens maritime r\u00f8dder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ro og fordybelse:<\/strong> Modsat de politiske diskussioner og administrative opgaver, der foreg\u00e5r inde i bygningen, tilbyder &#8220;Havet&#8221; en stund af stilhed. De gentagne b\u00f8lgem\u00f8nstre har en n\u00e6sten hypnotisk, beroligende effekt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-lars-skov-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Lars Skov Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lars Skov Nielsen er en erfaren billedhugger, der har specialiseret sig i at arbejde med natursten.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Respekt for materialet:<\/strong> Hans v\u00e6rker tager ofte udgangspunkt i stenens egne pr\u00e6misser. Han s\u00f8ger at fremh\u00e6ve granittens iboende sk\u00f8nhed gennem forskellige grader af polering og hugning.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Natur som kilde:<\/strong> Mange af hans v\u00e6rker henter inspiration fra naturens f\u00e6nomener \u2013 vand, v\u00e6kst og geologi \u2013 og han form\u00e5r at g\u00f8re de abstrakte former genkendelige og vedkommende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at betragte v\u00e6rket i regnvejr. N\u00e5r granitten bliver v\u00e5d, bliver dens farve dybere, og vandet l\u00e6gger sig i rillerne, hvilket forst\u00e6rker illusionen om havets overflade. Det er her, titlen og materialet smelter fuldst\u00e6ndig sammen.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Ugle&#8221; af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Ugle\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2026\/02\/03\/20260203151622-260c99a4.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6654733492442323;width:566px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Inde i den travle forhal p\u00e5 <strong>Roskilde R\u00e5dhus<\/strong> (K\u00f8gevej 80) finder man et lille \u00f8jeblik af ro og koncentration i form af Gudrun Lauesens <strong>&#8220;Ugle&#8221;<\/strong>. Hvor de store skulpturer udenfor ofte kr\u00e6ver afstand for at blive forst\u00e5et, inviterer denne bronzefigur til n\u00e6rhed.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"ugle-af-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Ugle&#8221; af Gudrun Lauesen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Ugle&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde R\u00e5dhus, K\u00f8gevej 80, i forhallen\/foyeromr\u00e5det.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1978.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en figurativ dyreskulptur, der fanger uglens helt s\u00e6rlige v\u00e6sen og fysik.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Skulpturen er kendetegnet ved Gudrun Lauesens varme og indlevende stil. Uglen er ikke bare en anatomisk kopi, men en karakterfuld skildring af fuglen i en hvilende, men \u00e5rv\u00e5gen position.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Overfladen er typisk for Lauesens arbejde; den er levende og b\u00e6rer pr\u00e6g af den oprindelige modellering i ler eller voks. Man kan ane strukturen i fjerdragten, uden at hver eneste fjer er tegnet op \u2013 det er helhedsindtrykket og fuglens volumen, der er i fokus.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udtryk:<\/strong> Uglen udstr\u00e5ler den blanding af oph\u00f8jet ro og skarpt fokus, som har gjort dyret til et symbol p\u00e5 visdom gennem \u00e5rtusinder.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-visdom-i-forhallen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Visdom i forhallen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen af en ugle i et r\u00e5dhus\u2019 forhal er n\u00e6ppe tilf\u00e6ldig:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Overblik og indsigt:<\/strong> Uglen er traditionelt set Athenes fugl og symbol p\u00e5 visdom, eftertanke og evnen til at se i m\u00f8rket (alts\u00e5 gennemskue komplekse situationer). Det er kvaliteter, der passer perfekt til et sted, hvor der tr\u00e6ffes vigtige beslutninger.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>En venlig velkomst:<\/strong> I mods\u00e6tning til store, autorit\u00e6re monumenter er en ugle i menneskelig st\u00f8rrelse (eller lidt mindre) en im\u00f8dekommende figur, der giver borgerne noget genkendeligt og trygt at hvile \u00f8jet p\u00e5, n\u00e5r de tr\u00e6der ind i den administrative bygning.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gudrun Lauesen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gudrun Lauesen var en af Danmarks mest betydningsfulde kvindelige billedhuggere, is\u00e6r kendt for sine dyreskildringer.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Dyr med sj\u00e6l:<\/strong> Hun havde en unik evne til at se det enkelte dyrs karakter. Hendes dyr er aldrig &#8220;nuttede&#8221; eller sentimentale; de er stolte, selvst\u00e6ndige v\u00e6sener.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>En del af Roskildes kunst:<\/strong> Lauesen er flot repr\u00e6senteret i Roskilde-omr\u00e5det. Udover uglen har hun ogs\u00e5 skabt v\u00e6rker som &#8220;Grisegruppe&#8221; og &#8220;F\u00f8llet&#8221;, der vidner om hendes brede forst\u00e5else for naturens former.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til uglens \u00f8jne og hovedets drejning. Selvom det er en statisk bronzefigur, har Lauesen form\u00e5et at give den et blik, der ser ud til at f\u00f8lge med i, hvem der kommer og g\u00e5r i forhallen. Den fungerer n\u00e6sten som en lille, t\u00e5lmodig portner for r\u00e5dhuset.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Ligne d\u00b4Azur&#8221; af Kirsten Lockenwitz&nbsp;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Ligne\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/95e662919c896f3d17697a4f19f8cf73.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:2.08350968582126;width:562px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Ligne d\u00b4Azur&#8221;<\/strong> (oversat: <em>Den azurbl\u00e5 linje<\/em>) af <strong>Kirsten Lockenwitz<\/strong> er et af de mest markante eksempler p\u00e5 minimalistisk lyskunst i Roskilde. Det er skabt specifikt til arkitekturen i den bygning, der oprindeligt var Amtsg\u00e5rden, men som i dag er en del af Roskilde R\u00e5dhus p\u00e5 K\u00f8gevej.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"ligne-d%25c2%25b4azur-af-kirsten-lockenwitznbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Ligne d\u00b4Azur&#8221; af Kirsten Lockenwitz <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/kirsten-lockenwitz-fodt-1932.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Kirsten Lockenwitz<\/a> (f. 1932).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Ligne d\u00b4Azur&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde R\u00e5dhus, K\u00f8gevej 80. V\u00e6rket er monteret i <strong>Auditoriet<\/strong> (den tidligere Amtsr\u00e5dssal).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet\/Udf\u00f8rt:<\/strong> 1984.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bl\u00e5 neonr\u00f8r.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Statens Kunstfond (deponeret hos Roskilde Kommune).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en <strong>lysinstallation<\/strong>, der fungerer som en integreret del af rummets arkitektur.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det visuelle udtryk:<\/strong> Det best\u00e5r af en lang, ubrudt linje af azurbl\u00e5t neonlys, der f\u00f8lger rummets \u00f8verste kant eller loftskonstruktion. Det fungerer som en form for &#8220;lysende arkitektonisk tegning&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Minimalisme:<\/strong> Lockenwitz er kendt for sin stringente og konkrete stil. Der er ingen overfl\u00f8dige detaljer; det er det rene, bl\u00e5 lys og linjens pr\u00e6cision, der er i fokus.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Rumlig effekt:<\/strong> Neonlyset \u00e6ndrer rummets karakter markant. Den bl\u00e5 farve kaster et k\u00f8ligt, men vibrerende lys p\u00e5 v\u00e6ggene, hvilket f\u00e5r rummet til at f\u00f8les mere luftigt og &#8220;gr\u00e6nsel\u00f8st&#8221;, n\u00e6sten som om loftet \u00e5bner sig mod himlen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-den-uendelige-linje\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Den uendelige linje<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen &#8220;Ligne d\u00b4Azur&#8221; henviser direkte til den klare, bl\u00e5 farve (Azur), som ofte forbindes med himlen eller det uendelige hav:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Himlen indend\u00f8rs:<\/strong> Ved at placere en azurbl\u00e5 linje i et beslutningsrum (en r\u00e5dssal), bringer Lockenwitz et element af noget universelt og frit ind i de formelle rammer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Konkret kunst:<\/strong> Lockenwitz arbejder inden for den tradition, man kalder &#8220;konkret kunst&#8221;, hvor kunstv\u00e6rket ikke skal forestille noget andet (f.eks. en person eller en genstand), men blot v\u00e6re sig selv \u2013 i dette tilf\u00e6lde lys, farve og form.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-kirsten-lockenwitz\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Kirsten Lockenwitz<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kirsten Lockenwitz er en pioner inden for dansk minimalistisk skulptur og lyskunst.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Lys som materiale:<\/strong> Hun var en af de f\u00f8rste herhjemme til at bruge neonr\u00f8r som et seri\u00f8st kunstnerisk medie frem for blot kommercielle skilte.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Samspil med arkitektur:<\/strong> Hendes v\u00e6rker er ofte skabt til specifikke bygninger, hvor hun bruger lyset til at fremh\u00e6ve eller udfordre arkitektens linjer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Anerkendelse:<\/strong> Hun har modtaget adskillige priser, herunder Eckersberg Medaillen i 1984 \u2013 netop det \u00e5r, hvor &#8220;Ligne d\u00b4Azur&#8221; blev skabt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Da Auditoriet ofte bruges til m\u00f8der, konferencer og byr\u00e5dsarbejde, opleves v\u00e6rket bedst, n\u00e5r det er t\u00e6ndt i et ellers m\u00f8rkt eller d\u00e6mpet lokale. Her bliver den azurbl\u00e5 linje rummets dominerende nerve, der sk\u00e6rer igennem m\u00f8rket og giver salen en n\u00e6sten sakral eller futuristisk atmosf\u00e6re.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Den sidste maler&#8221; af&nbsp; Kehnet Nielsen<\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" id=\"SidsteMaler\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Den sidste maler&#8221;<\/strong> af <strong>Kehnet Nielsen<\/strong> er et af de mest markante malerier i den store kunstsamling p\u00e5 Roskilde R\u00e5dhus (K\u00f8gevej 80). Det h\u00e6nger i <strong>kantinen<\/strong>, hvor det med sin dybe, stoflige karakter og eksistentielle titel danner en st\u00e6rk kontrast til de daglige pauser og snakken over frokosten.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"den-sidste-maler-afnbsp-kehnet-nielsennbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Den sidste maler&#8221; af  Kehnet Nielsen <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/kehnet-nielsen-fodt-1947.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Kehnet Nielsen<\/a> (f. 1947).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Den sidste maler&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde R\u00e5dhus, K\u00f8gevej 80, i personalekantinen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> Omkring 1989-1990.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Olie p\u00e5 l\u00e6rred.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Statens Kunstfond (deponeret hos Roskilde Kommune\/tidligere Roskilde Amt).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Maleriet er typisk for Kehnet Nielsens stil fra denne periode, hvor han arbejdede i et krydsfelt mellem det abstrakte og det antydningsvist figurative.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Farve og overflade:<\/strong> V\u00e6rket domineres af m\u00f8rke, jordbundne farver \u2013 dybe brune nuancer, sort, okker og gr\u00e5toner. Overfladen er meget stoflig; man kan se, hvordan malingen er lagt p\u00e5 i mange lag, kradset i og bearbejdet, s\u00e5 l\u00e6rredet n\u00e6rmest f\u00e5r en reliefagtig karakter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Motivet:<\/strong> Titlen &#8220;Den sidste maler&#8221; antyder en figur eller en rolle, men selve motivet er ikke entydigt. Man kan ane omridset af en figur eller et objekt midt i det t\u00e6tte net af penselstr\u00f8g, men det er op til beskueren at &#8220;finde&#8221; maleren i m\u00f8rket.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tekst:<\/strong> Kehnet Nielsen bruger ofte ord eller fragmenter af tekst i sine billeder. Titlen kan nogle gange findes skrevet direkte ind i malingen, n\u00e6sten som en indskrift p\u00e5 en gammel mur.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-maleriets-overlevelse\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Maleriets overlevelse<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen er b\u00e5de melankolsk og kampklar:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Eksistentiel refleksion:<\/strong> I slutningen af 1980&#8217;erne og starten af 90&#8217;erne var der en stor debat om, hvorvidt maleriet som kunstform var &#8220;d\u00f8dt&#8221; i forhold til de nye medier (video, installationer). &#8220;Den sidste maler&#8221; kan ses som Kehnet Nielsens personlige svar: Et forsvar for maleriets evne til at rumme tid, dybde og menneskelig erfaring.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>En ensom figur:<\/strong> Titlen leder tankerne hen p\u00e5 en sidste overlevende i en \u00f8de verden \u2013 en figur, der holder fast i sit h\u00e5ndv\u00e6rk og sin vision trods tidens skiften.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-kehnet-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Kehnet Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kehnet Nielsen regnes for en af de vigtigste skikkelser i den generation af danske kunstnere, der br\u00f8d igennem i 1980&#8217;erne under betegnelsen <strong>&#8220;De Unge Vilde&#8221;<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Intellektuel dybde:<\/strong> Selvom han startede i det vilde og ekspressive, udviklede hans stil sig hurtigt til at blive mere reflekterende og poetisk. Hans v\u00e6rker er ofte inspireret af litteratur, filosofi og kunsthistorie.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Anerkendelse:<\/strong> Han har modtaget adskillige priser, herunder Eckersberg Medaillen i 1996 og Thorvaldsen Medaillen i 2007.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r man ser maleriet i kantinen, er det v\u00e6rd at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan det &#8220;st\u00f8jer&#8221; p\u00e5 en rolig m\u00e5de. I et rum pr\u00e6get af moderne funktionalisme fungerer maleriet som et vindue ind til en anden tid og en anden form for eftert\u00e6nksomhed. Det er et v\u00e6rk, der kr\u00e6ver, at man giver sig tid til at lade \u00f8jnene v\u00e6nne sig til de m\u00f8rke nuancer, f\u00f8r motivet langsomt tr\u00e6der frem.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Br\u00f8nd med skulpturgrupper&#8221; af Peter Hentze<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Fontaine\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/2c0fb21faa6a5f05a0c5686042cbfa80.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:2.1931459904043864;width:566px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Br\u00f8nd med skulpturgrupper&#8221;<\/strong> af billedhuggeren og grafikeren <strong>Peter Hentze<\/strong> er et centralt og levende element i arkitekturen ved det administrative r\u00e5dhus (den tidligere Amtsg\u00e5rd) p\u00e5 K\u00f8gevej. Hvor mange af de andre v\u00e6rker i omr\u00e5det er statiske, bringer dette v\u00e6rk bev\u00e6gelse og lyd ind i uderummet gennem kombinationen af sten og vand.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"broend-med-skulpturgrupper-af-peter-hentze\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Br\u00f8nd med skulpturgrupper&#8221; af Peter Hentze<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/peter-hentze-fodt-1943.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Peter Hentze<\/a> (1943\u20132017).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Br\u00f8nd med skulpturgrupper&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde R\u00e5dhus, K\u00f8gevej 80. Placeret i g\u00e5rdhaven\/indgangspartiet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1976.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Roskilde Kommune (tidligere Roskilde Amt).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er ikke bare en skulptur, men et helt <strong>font\u00e6neanl\u00e6g<\/strong>, der integrerer vand som et aktivt kunstnerisk materiale.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Opbygning:<\/strong> Br\u00f8nden best\u00e5r af et lavt bassin opbygget af massive granitblokke. Rundt omkring og i selve bassinet er der placeret forskellige skulpturgrupper.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Figurerne er karakteristiske for Peter Hentzes stil; de er <strong>organiske, legende og lettere stiliserede<\/strong>. De forestiller ofte menneskelignende skikkelser eller fabelv\u00e6sener, der optr\u00e6der i grupper. Figurerne virker n\u00e6sten som om, de er ved at vokse ud af granitten eller er blevet poleret glatte af vandet gennem \u00e5rtusinder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Vandets funktion:<\/strong> Vandet l\u00f8ber over stenenes overflade, hvilket \u00e6ndrer granittens farve fra lysegr\u00e5 til n\u00e6sten sort. Lyden af det rindende vand skaber en auditiv &#8220;mur&#8221;, der lukker st\u00f8jen fra parkeringspladsen og vejen ude.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-livet-ved-kilden\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Livet ved kilden<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Peter Hentze var ofte optaget af mytologiske og mellemmenneskelige temaer:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>M\u00f8destedet:<\/strong> Br\u00f8nden har gennem historien altid v\u00e6ret byens eller landsbyens naturlige samlingspunkt. Ved at placere en moderne br\u00f8nd ved r\u00e5dhuset, tr\u00e6kker Hentze tr\u00e5de tilbage til en tid, hvor det var her, man m\u00f8dtes og udvekslede nyheder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>F\u00e6llesskab:<\/strong> Skulptur<strong>grupperne<\/strong> understreger det menneskelige samv\u00e6r. De st\u00e5r ikke alene, men er i dialog med hinanden, hvilket afspejler r\u00e5dhusets funktion som et sted for borgere og samarbejde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-peter-hentze\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Peter Hentze<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Peter Hentze var en alsidig kunstner, der mestrede b\u00e5de det monumentale i sten og det detaljerede i grafik og maleri.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det fabulerende:<\/strong> Han var kendt for sin fantasi og sin evne til at bringe et strejf af eventyr ind i det offentlige rum. Hans figurer har ofte en humoristisk eller forundret karakter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokalt aftryk:<\/strong> Hentze har sat sit pr\u00e6g p\u00e5 mange danske byer, men v\u00e6rket i Roskilde st\u00e5r som et af hans mest vellykkede eksempler p\u00e5, hvordan kunst kan bl\u00f8dg\u00f8re stram, moderne arkitektur.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at s\u00e6tte dig i n\u00e6rheden af br\u00f8nden en dag, hvor solen skinner. L\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan vandfilmen p\u00e5 de polerede granitskulpturer fungerer som et spejl, der kaster lysreflekser op p\u00e5 bygningens facader. Det er her, man forst\u00e5r, hvorfor Hentze valgte netop granit til et vandkunstv\u00e6rk \u2013 materialet bliver n\u00e6sten \u00e6delstensagtigt, n\u00e5r det er v\u00e5dt.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Gavlmaleri af Mogens Suhr Andersen <\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Gavlmaleri_ASA\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/db3997d78dee5fbdfd0548935b6c37e2.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.0227292905975318;width:550px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det (n\u00e6sten) forsvundne gavlmaleri. Beskrivelse af <strong>Mogens Suhr Andersens<\/strong> gavlmaleri ved <strong>Boligselskabet Sj\u00e6lland<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"gavlmaleri-af-mogens-suhr-andersen\" class=\"wp-block-heading\">Gavlmaleri af <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/mogens-suhr-andersen-fodt-1928.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Mogens Suhr Andersen<\/a><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er ogs\u00e5 ham der har lavet &#8220;&#8221;Kvinde p\u00e5 altan&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-motivets-kerne-gammelt-moeder-nyt\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Motivets kerne: Gammelt m\u00f8der nyt<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En socialhistorisk fort\u00e6lling om boligformer:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>&#8220;Matador-husene&#8221;:<\/strong> I bunden af maleriet ses en r\u00e6kke lave, traditionelle byhuse. De repr\u00e6senterer den gamle bykerne og de boligforhold, man havde f\u00f8r de store boligforeninger tog over.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>H\u00f8jhusene:<\/strong> Bag de sm\u00e5 huse t\u00e5rner de moderne etageejendomme og h\u00f8jhuse sig op. Det er en direkte visualisering af den moderne byudvikling og overgangen fra de sm\u00e5, ofte trange boliger til de store, lyse boligblokke, som Boligselskabet Sj\u00e6lland har v\u00e6ret med til at bygge.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Symbolikken:<\/strong> V\u00e6rket handler om <strong>boligens udvikling<\/strong>. Det er en fort\u00e6lling om at give folk &#8220;lys og luft&#8221; ved at flytte fra de sm\u00e5 huse til de moderne h\u00f8jhuse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-placering-og-tilstand-i-dag\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Placering og tilstand i dag<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Lokation:<\/strong> Maleriet findes p\u00e5 gavlen af K\u00f8gevej 10, lige ved den store rundk\u00f8rsel ved stationen\/Stationscentret. Det er en af byens mest trafikerede indgange.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det &#8220;forsvundne&#8221; v\u00e6rk:<\/strong> I dag er maleriet i sommerhalv\u00e5ret n\u00e6sten fuldst\u00e6ndig d\u00e6kket af et stort tr\u00e6, der st\u00e5r t\u00e6t op ad gavlen. Det betyder, at mange overser v\u00e6rket, eller kun ser fragmenter af de moderne h\u00f8jhuse gennem grenene. Det giver n\u00e6sten maleriet en karakter af en &#8220;skjult skat&#8221;.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-mogens-suhr-andersen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren: Mogens Suhr Andersen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mogens Suhr (1930\u20132017) var netop optaget af det n\u00e6re og det levede liv i Roskilde:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Han var ikke interesseret i de store monumenter, men i <strong>byens tekstur<\/strong>. At han valgte at male kontrasten mellem de sm\u00e5 huse og h\u00f8jhusene, fort\u00e6ller meget om hans interesse for, hvordan almindelige mennesker bor og lever.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved rundk\u00f8rslen, kan man (hvis man kigger gennem tr\u00e6ets grene) se den skarpe, grafiske opdeling af fladerne, som er typisk for Mogens Suhr. Det er ikke et romantisk billede, men et n\u00e6sten dokumentarisk blik p\u00e5 byens forvandling, udf\u00f8rt i klare, k\u00f8lige farver, der passer til 80&#8217;ernes \u00e6stetik.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Kvindeskulpturer&#8221; af&nbsp; Lone H\u00f8yer Hansen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Kvindegruppe\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/e69124e4a1421cb0822c7f7e004ae6fb.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666457483526828;width:521px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Kvindeskulpturer&#8221;<\/strong> af <strong>Lone H\u00f8yer Hansen<\/strong> er en af de mere diskrete, men kunstnerisk betydningsfulde perler i Roskilde. Placeret i g\u00e5rden ved K\u00f8gevej 46B, fungerer de som en moderne og eftert\u00e6nksom kontrast til de omkringliggende bygningers stramme arkitektur.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"kvindeskulpturer-afnbsp-lone-hoeyer-hansen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Kvindeskulpturer&#8221; af  Lone H\u00f8yer Hansen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/lone-hoyer-hansen-fodt-1950.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lone H\u00f8yer Hansen<\/a> (1950\u20132021).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Kvindeskulpturer&#8221; (ofte omtalt som en gruppe).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> K\u00f8gevej 46B, i kompleksets indre g\u00e5rd, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1996.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-selve-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af selve v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket best\u00e5r af flere figurer, der er placeret i forhold til hinanden i g\u00e5rdrummet.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Lone H\u00f8yer Hansen arbejdede i denne periode med en stil, der ligger mellem det genkendelige og det abstrakte. Figurerne er ikke klassiske, realistiske statuer, men snarere <strong>stiliserede kvindekroppe<\/strong>. De er pr\u00e6get af forenkling, hvor kroppens volumen og de grundl\u00e6ggende former er i fokus frem for detaljer som ansigtstr\u00e6k.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Bronzen er bearbejdet med en meget <strong>taktil og levende overflade<\/strong>. Man kan ane sporene af de h\u00e6nder, der har formet leret eller voksmodellen f\u00f8r st\u00f8bningen. Overfladen er ikke glatpoleret, men har en r\u00e5hed, der giver figurerne en organisk og n\u00e6sten s\u00e5rbar karakter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Interaktion med rummet:<\/strong> Skulpturerne st\u00e5r ikke p\u00e5 h\u00f8je sokler, der h\u00e6ver dem over beskueren. I stedet er de placeret, s\u00e5 de indg\u00e5r i en direkte dialog med de mennesker, der f\u00e6rdes i g\u00e5rden. De fungerer som &#8220;stille beboere&#8221; i komplekset.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-kroppen-som-rum\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Kroppen som rum<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lone H\u00f8yer Hansen var hele sit liv optaget af forholdet mellem krop og rum:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det indre vs. det ydre:<\/strong> Skulpturerne handler mindre om &#8220;hvem&#8221; kvinderne er, og mere om hvordan kroppen optager plads i verden. Deres lukkede eller indadvendte positurer kan tolkes som en refleksion over identitet og det indre liv midt i en travl hverdag.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>F\u00e6llesskab og ensomhed:<\/strong> Selvom de optr\u00e6der som en gruppe, st\u00e5r hver figur ofte for sig selv. Det skaber en sp\u00e6nding mellem det kollektive (kvinderne som gruppe) og det individuelle (den enkelte krop).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-lone-hoeyer-hansen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Lone H\u00f8yer Hansen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lone H\u00f8yer Hansen var en af de mest respekterede danske billedhuggere i sin generation.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Akademiet:<\/strong> Hun var professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi (Billedhuggerskolen) fra 1994 til 2003 og har haft enorm indflydelse p\u00e5 moderne dansk skulptur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fornyelse:<\/strong> Hun var kendt for at eksperimentere med materialer (som gips, plast og bronze) og for at udfordre den traditionelle opfattelse af, hvad en skulptur skal forestille. Hendes v\u00e6rker i Roskilde er et flot eksempel p\u00e5 hendes evne til at bringe en moderne, kvindelig sensibilitet ind i bronze-traditionen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du tr\u00e6der ind i g\u00e5rden ved 46B, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til balancen i figurerne. P\u00e5 trods af bronzens tyngde besidder de en form for lethed eller &#8220;n\u00e6rv\u00e6r&#8221;, der g\u00f8r, at de ikke f\u00f8les som tunge monumenter, men som sanselige elementer, der bl\u00f8dg\u00f8r g\u00e5rdens fliser og mure.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Relief af Einar Utzon-Frank<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Relief_UF\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/ebf9513701955f4502219990949fbe29.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.4970524936839151;width:556px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ved Sj\u00e6llands Universitetshospital i Roskilde (det gamle amtsmands- og kredssygehus) finder vi et fornemt eksempel p\u00e5 dansk klassicisme i form af et <strong>relief<\/strong> udf\u00f8rt af den store mester <strong>Einar Utzon-Frank<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette v\u00e6rk er ikke bare pynt; det er en integreret del af hospitalets arkitektoniske sj\u00e6l fra en tid, hvor man mente, at smukke omgivelser var en vigtig del af helbredelsen.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"relief-af-einar-utzonfrank\" class=\"wp-block-heading\">Relief af Einar Utzon-Frank<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><strong>Felt<\/strong><\/td><td><strong>Beskrivelse<\/strong><\/td><\/tr><tr><td><strong>Kunstner<\/strong><\/td><td><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/einar-utzon-frank-1888-1955.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Einar Utzon-Frank<\/a> (1888\u20131955)<\/td><\/tr><tr><td><strong>Titel<\/strong><\/td><td>Ofte blot betegnet som &#8220;Relief&#8221; eller &#8220;Barmhjertighed&#8221;<\/td><\/tr><tr><td><strong>Placering<\/strong><\/td><td>Facaden p\u00e5 den \u00e6ldre del af sygehuset (den tidligere kirurgiske bygning), K\u00f8gevej 7-13<\/td><\/tr><tr><td><strong>Materiale<\/strong><\/td><td>Sandsten eller kalksten<\/td><\/tr><tr><td><strong>Stilart<\/strong><\/td><td>Nyklassicisme<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Reliefet er skabt i Utzon-Franks karakteristiske, stramme og harmoniske stil.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motivet:<\/strong> Det forestiller allegoriske figurer, der symboliserer <strong>omsorg og helbredelse<\/strong>. Typisk for Utzon-Frank er figurerne fremstillet med en tidl\u00f8s, gr\u00e6sk-inspireret ro. Man ser menneskelige skikkelser i harmoniske positurer, der r\u00e6kker ud mod hinanden eller yder hj\u00e6lp.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formsproget:<\/strong> Linjerne er rene og overfladen er pr\u00e6cis. Der er ingen vilde bev\u00e6gelser eller kaotiske detaljer; alt \u00e5nder fred og balance. Det er den &#8220;p\u00e6ne&#8221; og v\u00e6rdige kunst, som skulle give patienterne tryghed.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arkitektonisk samspil:<\/strong> Reliefet er ikke sat p\u00e5 som et eftertanke-klisterm\u00e6rke, men er indf\u00e6ldet i murv\u00e6rket, s\u00e5 det spiller sammen med bygningens rytme og de flade murstensflader.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-vaerdighed-i-sygdommen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: V\u00e6rdighed i sygdommen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I 1930&#8217;erne og 40&#8217;erne, hvor Utzon-Frank var p\u00e5 sit h\u00f8jeste, var tanken bag sygehuskunst klar:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Ro til sindet:<\/strong> Den klassiske orden i reliefet skulle modvirke den frygt og det kaos, som sygdom medf\u00f8rer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Barmhjertighed:<\/strong> Motivet minder b\u00e5de personale og bes\u00f8gende om den humanistiske kerne i hospitalsv\u00e6senet \u2013 at det handler om \u00e9t menneske, der hj\u00e6lper et andet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-einar-utzonfrank\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Einar Utzon-Frank<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du synes, stilen virker bekendt, er det fordi Utzon-Frank har pr\u00e6get hele Danmark:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Akademi-professoren:<\/strong> Han var professor ved Kunstakademiet i 37 \u00e5r og har uddannet n\u00e6sten alle betydningsfulde danske billedhuggere i midten af det 20. \u00e5rhundrede.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kendte v\u00e6rker:<\/strong> Han er manden bag rytterstatuen af Christian 10. p\u00e5 Sankt Ann\u00e6 Plads og genopbygningen af &#8220;Stjernetegnsfigurerne&#8221; p\u00e5 det Astronomiske T\u00e5rn i K\u00f8benhavn.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arven:<\/strong> Han stod for en teknisk perfektionisme, hvor h\u00e5ndv\u00e6rket skulle v\u00e6re fejlfrit. Det ser man tydeligt i reliefets skarpe kanter og bl\u00f8de overgange.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan reliefet \u00e6ndrer karakter, n\u00e5r solen vandrer hen over facaden. Da det er et lavrelief, er det skyggerne, der skaber tegningen. I fladt middagslys kan det virke n\u00e6sten usynligt, men i morgen- eller eftermiddagssol tr\u00e6der figurerne frem med en utrolig plasticitet og dybde.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;F\u00f8l&#8221; af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"F\u00f8l_GL\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/55fc31db7cd02a288cfd1ecb2151f35e.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.8512701338248257;width:563px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ved indgangen til <strong>Roskilde Hospital<\/strong> (Sj\u00e6llands Universitetshospital) p\u00e5 K\u00f8gevej finder man et af byens mest elskede og charmerende v\u00e6rker: <strong>&#8220;F\u00f8l&#8221;<\/strong> af billedhuggeren <strong>Gudrun Lauesen<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dette v\u00e6rk er et skoleeksempel p\u00e5, hvordan kunst kan skabe en varm og menneskelig velkomst til et sted, der ellers ofte forbindes med alvor og sygdom.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"foel-nbsp-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;F\u00f8l&#8221; &#8211;  Gudrun Lauesen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;F\u00f8l&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Ved hovedindgangen til Sj\u00e6llands Universitetshospital, K\u00f8gevej 7-13, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1990.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket forestiller et ungt f\u00f8l, der st\u00e5r p\u00e5 sine lange, lidt usikre ben.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> Skulpturen er udf\u00f8rt i en livagtig og hjertevarm stil. Gudrun Lauesen har fanget f\u00f8llets s\u00e6rlige anatomi \u2013 de store led, den korte krop og det nysgerrige hoved. Det er ikke en heroisk hestestatue, men en s\u00e5rbar og levende skildring af et ungt dyr.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Bronzen har en grov, modelleret overflade. Man kan se, hvordan Lauesen har arbejdet med materialet; overfladen er ikke glat, men fuld af liv og tekstur, hvilket giver figuren en organisk varme.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Skala:<\/strong> F\u00f8llet er udf\u00f8rt i naturlig st\u00f8rrelse for et ungt dyr, hvilket g\u00f8r det meget n\u00e6rv\u00e6rende og tilg\u00e6ngeligt for b\u00e5de b\u00f8rn og voksne.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-livskraft-og-saarbarhed\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Livskraft og s\u00e5rbarhed<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen ved et hospital er meget bevidst valgt:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Nyt liv:<\/strong> Et f\u00f8l symboliserer begyndelsen, uskylden og den rene livskraft. Det er et positivt symbol, der minder patienter og p\u00e5r\u00f8rende om livets forts\u00e6ttelse og naturens gang.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Identifikation:<\/strong> F\u00f8llets lidt usikre benstilling kan spejle den s\u00e5rbarhed, man ofte f\u00f8ler som patient. Men ligesom f\u00f8llet hurtigt l\u00e6rer at g\u00e5 stabilt, b\u00e6rer skulpturen ogs\u00e5 p\u00e5 et budskab om h\u00e5b og genvunden styrke.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Taktil tr\u00f8st:<\/strong> Det er en skulptur, man f\u00e5r lyst til at l\u00e6gge en h\u00e5nd p\u00e5. Mange b\u00f8rn (og voksne) klapper f\u00f8llet p\u00e5 vej ind, og gennem \u00e5rene er bronzen visse steder blevet helt blankpoleret af de mange h\u00e6nder.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gudrun Lauesen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gudrun Lauesen var en mester i at portr\u00e6ttere dyr.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Dyrenes v\u00e6sen:<\/strong> Hun brugte utallige timer p\u00e5 at studere dyr p\u00e5 marker og i stalde for at forst\u00e5 deres bev\u00e6gelser og karakter. Hun ville ikke bare lave en figur, der lignede et dyr, men fange selve &#8220;sj\u00e6len&#8221; i det.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>En del af bybilledet:<\/strong> Som vi har set tidligere (med &#8220;Uglen&#8221; og hendes \u00f8vrige v\u00e6rker), har Lauesen en s\u00e6rlig evne til at skabe kunst, der f\u00f8les som en naturlig del af hverdagen. Hendes v\u00e6rker taler til f\u00f8lelserne snarere end til intellektet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du g\u00e5r forbi, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til f\u00f8llets mule og ryg. P\u00e5 grund af de tusindvis af b\u00f8rn, der har klappet og siddet p\u00e5 f\u00f8llet gennem de sidste 30 \u00e5r, skinner bronzen her lysere og gyldnere end p\u00e5 resten af kroppen. Det er det smukkeste bevis p\u00e5, at v\u00e6rket fungerer pr\u00e6cis efter hensigten: Som et samlingspunkt for menneskelig kontakt og varme.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Familiegruppe&#8221; af Thorvald Hagedorn-Olsen p\u00e5 Roskilde Sygehus<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Familiegruppe\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2025\/08\/17\/20250817204038-4788c72b.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3333719180460701;width:568px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">P\u00e5 <strong>Roskilde Sygehus<\/strong> (Sj\u00e6llands Universitetshospital) finder man acrylmaleriet <strong>&#8220;Familiegruppe&#8221;<\/strong>, som er et af de sene hovedv\u00e6rker af den anerkendte kunstner <strong>Thorvald Hagedorn-Olsen<\/strong>. V\u00e6rket blev opsat i 1990 og er et fremragende eksempel p\u00e5, hvordan monumentalkunst kan bringe menneskelig varme og eksistens ind i sygehusets rum.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"familiegruppe-paa-roskilde-sygehus\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Familiegruppe&#8221; p\u00e5 Roskilde Sygehus<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/thorvald-hagedorn-olsen-1902-1996.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Thorvald Hagedorn-Olsen<\/a> (1902\u20131996).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Familiegruppe&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt &amp; opsat:<\/strong> 1990.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Acryl p\u00e5 l\u00e6rred.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Proviniens:<\/strong> V\u00e6rket var oprindeligt en gave fra <strong>Roskilde Amtssygehus i K\u00f8ge<\/strong> og tilh\u00f8rer i dag samlingen p\u00e5 Roskilde Sygehus.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-kunstnerisk-udtryk-og-stil\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Kunstnerisk udtryk og stil<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Thorvald Hagedorn-Olsen var kendt for sin evne til at forene det hverdagsagtige med det monumentale. Selv i sine sene \u00e5r, hvor han arbejdede med akryl, bar hans v\u00e6rker pr\u00e6g af hans klassiske skoling.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det skulpturelle menneske:<\/strong> Inspireret af sin l\u00e6rer Ejnar Nielsen fokuserede Hagedorn-Olsen p\u00e5 det monumentale i figurfremstillinger. Figurerne i &#8220;Familiegruppe&#8221; fremst\u00e5r med en rolig tyngde og stram komposition.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farveholdning:<\/strong> Typisk for hans stil er brugen af d\u00e6mpede og harmoniske jordfarver, ofte med karakterskabende bl\u00e5 eller sorte konturer, der rammer figurerne ind.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tema:<\/strong> V\u00e6rket skildrer de grundl\u00e6ggende menneskelige relationer. I en hospitalskontekst fungerer &#8220;Familiegruppe&#8221; som et symbol p\u00e5 sammenhold, omsorg og tilv\u00e6relsens basale fundament.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-thorvald-hagedornolsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren: Thorvald Hagedorn-Olsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hagedorn-Olsen var en af det 20. \u00e5rhundredes mest markante skikkelser inden for dansk dekorativ kunst.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Uddannelse:<\/strong> Han blev uddannet p\u00e5 Kunstakademiet i K\u00f8benhavn og studerede desuden i Paris under Othon Friesz.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Hovedv\u00e6rker:<\/strong> Hans nok mest ber\u00f8mte opgave var udsmykningen af <strong>Aarhus R\u00e5dhushal<\/strong> med det enorme v\u00e6rk &#8220;Menneskesamfundet&#8221; (1940-47).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokal forankring:<\/strong> Han boede og arbejdede i mange \u00e5r ved Roskilde Fjord, hvilket ses i hans mange landskabsmalerier fra omr\u00e5det. Hans evne til at indfange det s\u00e6rlige lys over fjorden og kombinere det med figurbilleder gjorde ham til en elsket kunstner i Roskilde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen af &#8220;Familiegruppe&#8221; er ikke tilf\u00e6ldig. Hagedorn-Olsens kunst handler ofte om &#8220;tilv\u00e6relsens grundl\u00e6ggende sp\u00f8rgsm\u00e5l&#8221;. P\u00e5 et sygehus, hvor livets skr\u00f8belighed er n\u00e6rv\u00e6rende, tilbyder v\u00e6rket en f\u00f8lelse af stabilitet og ro gennem sine stramme linjer og menneskelige motiver.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;\u00d8rn&#8221; af Mogens B\u00f8ggild<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Oern\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/1faf1e49afb73a11986000d5676e673f.jpeg\" alt=\"\" style=\"width:554px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;\u00d8rn&#8221;<\/strong> (eller &#8220;Flyvende \u00d8rn&#8221;) af den legendariske billedhugger <strong>Mogens B\u00f8ggild<\/strong> er en af de mest kraftfulde og dynamiske skulpturer ved Sj\u00e6llands Universitetshospital i Roskilde. Mens Gudrun Lauesens &#8220;F\u00f8l&#8221; repr\u00e6senterer s\u00e5rbarheden, bringer B\u00f8ggilds \u00f8rn en f\u00f8lelse af styrke, overblik og naturkraft til hospitalsomr\u00e5det.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"oern-af-mogens-boeggildnbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;\u00d8rn&#8221; af Mogens B\u00f8ggild <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/mogens-boggild-1901-1987.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Mogens B\u00f8ggild<\/a> (1901\u20131987).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;\u00d8rn&#8221; (nogle gange omtalt som &#8220;Flyvende \u00d8rn&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Roskilde Hospital, K\u00f8gevej 7-13. Typisk placeret p\u00e5 et gr\u00f8nt areal eller ved en af hovedstierne n\u00e6r indgangsomr\u00e5det.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1979.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mogens B\u00f8ggild var kendt for at fange dyr i det mest intense \u00f8jeblik af en bev\u00e6gelse, og &#8220;\u00d8rn&#8221; er ingen undtagelse.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motivet:<\/strong> Skulpturen forestiller en stor \u00f8rn med vidt udsp\u00e6ndte vinger. Den er fanget i et splitsekund, hvor den enten er ved at lette eller lande \u2013 en position pr\u00e6get af voldsom energi og koncentration.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Formsprog:<\/strong> B\u00f8ggilds stil er naturalistisk, men aldrig &#8220;p\u00e6n&#8221; eller glat. Han arbejdede med en utrolig detaljerigdom i fuglens anatomi. Man kan n\u00e6sten m\u00e6rke sp\u00e6ndingen i vingerne og styrken i de store kl\u00f8er.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overfladen:<\/strong> Ligesom hans andre ber\u00f8mte dyreskulpturer har bronzen en meget levende og &#8220;knubbet&#8221; overflade. Han modellerede ofte sine figurer op i sm\u00e5 klatter af ler, hvilket giver fuglen en fantastisk tekstur, hvor man fornemmer fjerdragten uden at den er tegnet stivt op.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-overskud-og-frihed\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Overskud og frihed<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Valget af en \u00f8rn til et sygehus b\u00e6rer p\u00e5 flere lag af betydning:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Styrke og genopretning:<\/strong> \u00d8rnen er kongen af skyerne. Den symboliserer kraft, skarpsindighed og evnen til at h\u00e6ve sig over jordens besv\u00e6rligheder. For en patient kan den fungere som et billede p\u00e5 at f\u00e5 styrken tilbage og &#8220;f\u00e5 vinger&#8221; igen efter sygdom.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Beskyttelse:<\/strong> I mange kulturer ses \u00f8rnen som et beskyttende v\u00e6sen, der v\u00e5ger over sit territorium med sit skarpe blik.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det store overblik:<\/strong> Placeringen minder os om vigtigheden af at bevare overblikket \u2013 b\u00e5de for de l\u00e6ger, der skal diagnosticere, og for de p\u00e5r\u00f8rende, der st\u00e5r i en sv\u00e6r situation.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-mogens-boeggild\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Mogens B\u00f8ggild<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mogens B\u00f8ggild regnes for en af Danmarks st\u00f8rste dyre-billedhuggere nogensinde.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Anatomisk mester:<\/strong> Han var kendt for at bruge m\u00e5neder, ja \u00e5r, p\u00e5 at studere dyrs bev\u00e6gelser i Zoologisk Have eller p\u00e5 landbrug. Han ville forst\u00e5 de underliggende muskler og sener, f\u00f8r han formede dem.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Hovedv\u00e6rker:<\/strong> Han st\u00e5r bag nogle af landets mest kendte skulpturer, herunder <strong>&#8220;Grisebr\u00f8nden&#8221;<\/strong> i Aarhus og <strong>&#8220;Bj\u00f8rnebr\u00f8nden&#8221;<\/strong> i Nyk\u00f8bing Falster.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Underviseren:<\/strong> Han var professor ved Kunstakademiet i mange \u00e5r (1955-1971), hvor han l\u00e6rte generationer af kunstnere at se p\u00e5 naturen med nye \u00f8jne.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du ser p\u00e5 skulpturen, s\u00e5 pr\u00f8v at g\u00e5 helt t\u00e6t p\u00e5 og kig p\u00e5 \u00f8rnens kl\u00f8er og hoved. B\u00f8ggild har form\u00e5et at give fuglen et udtryk af intens vilje. Selvom det er tung bronze, ser det ud som om, den n\u00e5r som helst kan baske med vingerne og forsvinde op over sygehusets tage.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Roskildekrukkerne&#8221; af Peter Brandes<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Roskildekrukkerne\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/081ac6fc262b3f7497e1de0f261422da.jpeg\" alt=\"\" style=\"width:527px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Roskildekrukkerne<\/strong> er ikke bare et kunstv\u00e6rk; de er blevet et uomg\u00e6ngeligt vartegn for byen. Hvis du ankommer til Roskilde med tog, er de tre gigantiske krukker p\u00e5 Hestetorvet noget af det f\u00f8rste, der m\u00f8der dit blik. De st\u00e5r d\u00e9r som tavse, monumentale vagtposter, der byder velkommen til den historiske domkirkeby.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"roskildekrukkerne-af-peter-brandes\" class=\"wp-block-heading\">Roskildekrukkerne af Peter Brandes<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><strong>Felt<\/strong><\/td><td><strong>Beskrivelse<\/strong><\/td><\/tr><tr><td><strong>Kunstner<\/strong><\/td><td><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/peter-brandes-fodt-1944.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Peter Brandes<\/a> (f. 1944)<\/td><\/tr><tr><td><strong>Placering<\/strong><\/td><td>Hestetorvet, t\u00e6t p\u00e5 Roskilde Station<\/td><\/tr><tr><td><strong>Indviet<\/strong><\/td><td>1998 (Gave til byens 1000-\u00e5rs jubil\u00e6um)<\/td><\/tr><tr><td><strong>H\u00f8jde<\/strong><\/td><td>Cirka 5 meter hver<\/td><\/tr><tr><td><strong>V\u00e6gt<\/strong><\/td><td>Hver krukke vejer omkring 8 tons (total 24 tons)<\/td><\/tr><tr><td><strong>Materiale<\/strong><\/td><td>Br\u00e6ndt ler (keramik) med glasur<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<h3 id=\"2-tilblivelsen-en-teknisk-bedrift\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Tilblivelsen: En teknisk bedrift<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Krukkerne blev skabt som en gave fra lokale fonde og erhvervslivet i anledning af Roskildes 1000-\u00e5rs jubil\u00e6um i 1998.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Produktionen:<\/strong> De blev fremstillet p\u00e5 <strong>Tommerup Keramik<\/strong> p\u00e5 Fyn, som er et af de f\u00e5 steder i verden, der kan h\u00e5ndtere keramik i denne skala.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Br\u00e6ndingen:<\/strong> Det kr\u00e6vede specialbyggede ovne at br\u00e6nde de massive lermasser, og processen var teknisk ekstremt risikabel, da leret let kan spr\u00e6kke under de enorme temperaturudsving.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-de-tre-krukker-form-og-farve\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. De tre krukker: Form og farve<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selvom de ligner hinanden ved f\u00f8rste \u00f8jekast, er de tre krukker vidt forskellige i deres udtryk og glasur:<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Den gyldne\/okkerfarvede:<\/strong> Har varme, jordbundne toner, der minder om arkaisk keramik.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Den dybbl\u00e5:<\/strong> En intens, azurbl\u00e5 glasur, der n\u00e6sten virker lysende i solskin.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Den &#8220;skadede&#8221; krukke:<\/strong> Et af Peter Brandes&#8217; varem\u00e6rker. En af krukkerne har en markant revne eller er &#8220;brudt&#8221;. Dette er ikke en fejl, men et bevidst kunstnerisk valg.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<h3 id=\"4-symbolik-livets-beholdere\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Symbolik: Livets beholdere<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Peter Brandes er dybt inspireret af den gr\u00e6ske antikke kultur og kristen mystik.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Beholderen:<\/strong> Krukken er et af menneskehedens \u00e6ldste symboler. Den gemmer p\u00e5 korn, vin, vand \u2013 eller aske. Den symboliserer kroppen, der rummer sj\u00e6len, eller historien, der rummer vores minder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Forg\u00e6ngelighed:<\/strong> Den revnede krukke minder os om livets skr\u00f8belighed. Intet er perfekt, og historien (ligesom Roskildes 1000 \u00e5r) er fuld af brud og ar.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Digtet:<\/strong> P\u00e5 krukkerne er der indgraveret et digt af kunstnerens hustru, <strong>Maja Lisa Engelhardt<\/strong>, som knytter v\u00e6rket sammen med tiden og jorden.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at stille dig helt t\u00e6t p\u00e5 krukkerne og kig op langs de 5 meter h\u00f8je sider. Du vil opdage, at overfladen er ekstremt levende med l\u00f8bende glasur og spor efter de h\u00e6nder, der har formet dem. De er ikke blot industrielle objekter, men k\u00e6mpe h\u00e5ndv\u00e6rksstykker, der f\u00f8les n\u00e6sten organiske.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Hestebr\u00f8nden&#8221; af Karl Hansen Glem<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Hestebronden\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/f9900bf2dc6462458bec6cc8c9456056.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.1312309976666903;width:560px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Hestebr\u00f8nden<\/strong> er en markant granitskulptur og et springvand, der st\u00e5r som et historisk ankerpunkt p\u00e5 <strong>Hestetorvet<\/strong> i Roskilde, t\u00e6t ved Algade 52. V\u00e6rket er skabt af den lokale stenhugger og billedhugger <strong>Karl Hansen Glem<\/strong> og blev opstillet i 1945.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"hestebroenden-af-karl-hansen-glem\" class=\"wp-block-heading\">Hestebr\u00f8nden af Karl Hansen Glem<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/karl-glem-1906-1976.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Karl Hansen Glem<\/a> (1906\u20131976).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Hestebr\u00f8nden&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Hestetorvet (ved Algade 52), 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1945 (selve v\u00e6rket blev p\u00e5begyndt eller udf\u00f8rt omkring 1934-35).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Vandskulptur\/springvand.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hver af de fire sider p\u00e5 br\u00f8nden fort\u00e6ller en del af historien om hestens liv og dens betydning for mennesket gennem tiden. Reliefferne er hugget i en robust, let arkaisk stil, der passer til granitmaterialet:<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>F\u00f8llet:<\/strong> Den f\u00f8rste side viser det unge f\u00f8l, der tager sine f\u00f8rste skridt \u2013 symbolet p\u00e5 livets begyndelse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arbejdshesten:<\/strong> Her ses hesten som menneskets uundv\u00e6rlige hj\u00e6lper i landbruget, typisk foran en plov. Dette relaterer direkte til Roskildes historie som centrum for oplandets handel.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ridehesten:<\/strong> Denne side viser hesten i brug som transportmiddel og ridedyr, hvilket understreger dens elegance og styrke.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Den gamle hest:<\/strong> Den sidste side skildrer hesten i livets efter\u00e5r, hvilket runder fort\u00e6llingen om hestens cyklus af.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<h3 id=\"3-historisk-betydning-et-minde-om-handel\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Historisk betydning: Et minde om handel<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen p\u00e5 Hestetorvet er yderst bevidst:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Handelspladsen:<\/strong> Hestetorvet har r\u00f8dder tilbage til middelalderen og var i \u00e5rhundreder byens centrale markedsplads for heste, k\u00f8er og svin. Navnet &#8220;Hestetorvet&#8221; blev officielt i 1800-tallet, men funktionen som markedsplads er meget \u00e6ldre.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kommunens gave:<\/strong> Roskilde Kommune for\u00e6rede skulpturen til torvet i 1945 som et minde om denne vigtige del af byens historie. Den st\u00e5r i dag som en bro mellem den moderne by og den gamle markedsplads.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-karl-hansen-glem\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Karl Hansen Glem<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Karl Glem var en markant lokal skikkelse i Roskildes kunstliv:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Lokalforankring:<\/strong> Han l\u00e6rte stenhuggerh\u00e5ndv\u00e6rket i sin fars v\u00e6rksted i Roskilde og f\u00f8rte traditionen videre. Han var is\u00e6r kendt for sine portr\u00e6tter og gravmonumenter, som pr\u00e6ger mange af byens kirkeg\u00e5rde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Glem var en varm beundrer af billedhuggeren Kai Nielsen, hvilket kan ses i hans evne til at give stenen en bl\u00f8d og menneskelig (eller animalsk) karakter trods materialets h\u00e5rdhed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hestebr\u00f8nden danner i dag en interessant kontrast til de moderne <strong>Roskildekrukker<\/strong> af Peter Brandes, som ogs\u00e5 st\u00e5r p\u00e5 Hestetorvet. Hvor krukkerne repr\u00e6senterer den moderne, monumentale keramik, holder Hestebr\u00f8nden fast i det jordbundne h\u00e5ndv\u00e6rk og byens konkrete historie som handelsby.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Jakobsstigen&#8221; i Jakobskirken<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized Jakobsstigen\" id=\"Jakobsstigen\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/524ec0a4541ef43e9d8c04f5f1c7b2de.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.453529572090488;width:580px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I den moderne <strong>Jakobskirke<\/strong> i det sydlige Roskilde finder man et af de mest stemningsfulde eksempler p\u00e5 moderne kirkekunst: det store keramikrelief <strong>&#8220;Jakobsstigen&#8221;<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er skabt af den anerkendte keramiker <strong>Gerd Hiort Petersen<\/strong> (tidligere <strong>R\u00f8ssing<\/strong>). Det er et v\u00e6rk, der p\u00e5 \u00e9n gang f\u00f8les b\u00e5de tungt af jordens materiale og let som en himmelstr\u00e6bende vision.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"jakobsstigen-i-jakobskirken\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Jakobsstigen&#8221; i Jakobskirken<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/kvindebiografiskleksikon.lex.dk\/Gerd_Hiort_Petersen\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gerd Hiort Petersen<\/a> (f. 1937).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Jakobsstigen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Jakobskirken, Astersvej 11, 4000 Roskilde (i kirkerummet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Stent\u00f8j med forskellige glasurer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Indviet:<\/strong> Sammen med resten af kirkens indretning (kirken er fra 1974, men udsmykningen er l\u00f8bende kommet til).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-relieffet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af relieffet<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Relieffet er ikke blot et billede p\u00e5 v\u00e6ggen, men en fysisk struktur, der arbejder med rummets lys og skygge.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Opbygning:<\/strong> V\u00e6rket best\u00e5r af en r\u00e6kke keramiske elementer, der er monteret vertikalt. Det leder tankerne hen p\u00e5 en stige eller en trappe, der bev\u00e6ger sig fra kirkegulvets jordiske plan og op mod loftet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Gerd Hiort Petersen er ber\u00f8mt for sin evne til at bearbejde leret, s\u00e5 det bevarer en r\u00e5, naturlig karakter. Overfladen er uj\u00e6vn, taktil og fyldt med m\u00f8nstre, der kan minde om bark, klipper eller forstenet natur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farverne:<\/strong> Glasurerne skifter typisk i nuancer af okker, brun, gr\u00e5 og bl\u00e5lige toner. Det giver relieffet en organisk varme, som st\u00e5r i smuk kontrast til kirkens ellers stramme, moderne arkitektur og de hvide flader.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-broen-mellem-jord-og-himmel\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Broen mellem jord og himmel<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Motivet tager udgangspunkt i den bibelske fort\u00e6lling fra Genesis, hvor Jakob i en dr\u00f8m ser en stige, der n\u00e5r helt op til himlen, med engle der stiger op og ned.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forbindelsen:<\/strong> I Jakobskirken fungerer relieffet som et visuelt bindeled. Det symboliserer menneskets b\u00f8n, der stiger op, og Guds n\u00e5de, der stiger ned.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Navnesammenfald:<\/strong> Da kirken hedder Jakobskirken, er valget af Jakobsstigen som centralt motiv naturligvis yderst velvalgt \u2013 det er kirkens &#8220;signatur-fort\u00e6lling&#8221; gjort fysisk.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lyset:<\/strong> Fordi det er et relief, \u00e6ndrer v\u00e6rket karakter i l\u00f8bet af dagen. N\u00e5r lyset fra kirkens vinduer falder skr\u00e5t ind over keramikken, fremh\u00e6ves de forskellige lag i &#8220;stigen&#8221;, hvilket giver en f\u00f8lelse af bev\u00e6gelse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-gerd-hiort-petersen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Gerd Hiort Petersen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gerd Hiort Petersen regnes for en af de absolutte sv\u00e6rv\u00e6gtere inden for dansk keramik.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Bornholmsk inspiration:<\/strong> Hun har i mange \u00e5r v\u00e6ret tilknyttet Bornholm (b\u00e5de Hjorths Fabrik og eget v\u00e6rksted), og hendes v\u00e6rker b\u00e6rer ofte pr\u00e6g af den vilde, bornholmske natur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kirkekunstner:<\/strong> Hun har udsmykket adskillige kirker i Danmark, ofte i samarbejde med sin mand, Hans Munck Andersen. Hendes evne til at integrere leret i kirkens teologiske rum er unik.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r i Jakobskirken, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan relieffet ikke f\u00f8les &#8220;f\u00e6rdigt&#8221; eller lukket. Det har en \u00e5benhed i sin form, der inviterer dig til selv at lade tankerne vandre opad. Det er ikke en bogstavelig stige med trin, men en kunstnerisk fortolkning af h\u00e5b og kontakt.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Aka H\u00f8eghs malefriser i Jakobskirken<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"Malerfriser\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/02\/06\/20260206145834-d0a0875e-me.png\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8220;Malefriserne&#8221;<\/strong> (eller malerierne p\u00e5 de store frise-felter) i <strong>Jakobskirken<\/strong> er et af de mest farvestr\u00e5lende og unikke eksempler p\u00e5 moderne kirkekunst i Danmark. De er skabt af den fremtr\u00e6dende gr\u00f8nlandske kunstner <strong>Aka H\u00f8egh<\/strong> og bringer en helt s\u00e6rlig nordatlantisk sj\u00e6l og lyskraft ind i det r\u00f8dbrune murstensrum i Roskilde Syd.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"aka-hoeeghs-malefriser-i-jakobskirken\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Aka H\u00f8eghs malefriser i Jakobskirken<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/aka-hoegh-fodt-1947.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Aka H\u00f8egh<\/a> (f. 1947 i Qullissat, Gr\u00f8nland).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> Malefriserne (ofte omtalt som den samlede udsmykning af kirkerummet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Jakobskirken, Astersvej 11, 4000 Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 1993\u20131994.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Akryl p\u00e5 tr\u00e6paneler\/plader, indf\u00e6ldet i de murede frisefelter.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Udsmykningen best\u00e5r af <strong>12 store felter<\/strong>, der l\u00f8ber som en frise \u00f8verst langs kirkerummets v\u00e6gge.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Farveeksplosion:<\/strong> V\u00e6rket bryder fuldst\u00e6ndig med de traditionelle, d\u00e6mpede kirkefarver. Aka H\u00f8egh har brugt en utrolig kraftfuld palet med flammende r\u00f8de, dybe bl\u00e5, solgule og lysende hvide farver. Det giver en f\u00f8lelse af, at kirkerummet altid er badet i lys, uanset vejret udenfor.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Motiverne:<\/strong> Malerierne er ikke stive illustrationer af bibelhistorien, men snarere <strong>organiske og ekspressive landskaber<\/strong>. Man ser elementer fra b\u00e5de den gr\u00f8nlandske natur (fjelde, isbjerge, det barske hav) og universelle kristne symboler. Figurer, ansigter og h\u00e6nder toner ofte frem i malerierne, som om de er ved at blive skabt ud af selve naturen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Forl\u00f8bet:<\/strong> Frisen fungerer som en sammenh\u00e6ngende fort\u00e6lling, der bev\u00e6ger sig gennem skabelse, m\u00f8rke, lys og opstandelse, alt imens den f\u00f8lger rummets arkitektur.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-moedet-mellem-to-verdener\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: M\u00f8det mellem to verdener<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aka H\u00f8eghs kunst i Jakobskirken er en brobygning mellem forskellige kulturer og natursyn:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det gr\u00f8nlandske og det kristne:<\/strong> Ved at bringe de m\u00e6gtige naturkr\u00e6fter fra Gr\u00f8nland ind i kirken, peger hun p\u00e5 Gud som skaberen af alt det vilde og ut\u00e6mmede. Hun forener Inuit-kulturens respekt for naturen med det kristne budskab.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lys i m\u00f8rket:<\/strong> I Gr\u00f8nland er lyset ekstremt (midnatssol og polarnat). Dette afspejles i friserne, hvor kampen mellem lys og m\u00f8rke er central. Det er en st\u00e6rk metafor for det kristne h\u00e5b.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Mennesket i skabelsen:<\/strong> Hendes figurer er aldrig h\u00e6vet over naturen, men er en del af den. Det giver en moderne og ydmyg indgangsvinkel til troen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-aka-hoeegh\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Aka H\u00f8egh<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aka H\u00f8egh er en af Gr\u00f8nlands mest betydningsfulde nulevende kunstnere.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>International profil:<\/strong> Hun er kendt for sit arbejde med b\u00e5de maleri, grafik og skulptur (bl.a. det ber\u00f8mte v\u00e6rk &#8220;Sten og Menneske&#8221; i Qaqortoq).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Hendes stil er ofte blevet beskrevet som &#8220;magisk realisme&#8221; eller &#8220;ekspressiv symbolisme&#8221;. Hun form\u00e5r at male det usynlige \u2013 \u00e5ndeligheden og myterne \u2013 s\u00e5 det bliver synligt for os andre.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du sidder i Jakobskirken, s\u00e5 pr\u00f8v at lade blikket vandre langs frisen og l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan de r\u00f8de murstensv\u00e6gge under malerierne n\u00e6rmest bliver til &#8220;jord&#8221;, mens frisen over dem bliver til &#8220;himmel&#8221;. Aka H\u00f8egh har form\u00e5et at f\u00e5 arkitekturen til at arbejde for sig, s\u00e5 hele rummet f\u00f8les som et levende univers.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Det &#8220;Uf\u00e6rdige Kors&#8221; i Jakobskirken<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"DetUfaerdigeKors\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/over\/po\/01\/media\/images\/1753881327_Jakobskirken%202015-05-11%20(3).JPG\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7500094507239254;width:584px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det &#8220;Uf\u00e6rdige Kors&#8221; i <strong>Jakobskirken<\/strong> er et af de mest tankev\u00e6kkende elementer i kirkens moderne interi\u00f8r. Det fungerer som alterkors og er, ligesom &#8220;Jakobsstigen&#8221;, skabt af keramikeren <strong>Gerd Hiort Petersen<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor man i mange kirker m\u00f8der et perfekt, afsluttet kors i guld eller s\u00f8lv, bryder dette v\u00e6rk med traditionen for at fort\u00e6lle en dybere, menneskelig historie.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"det-ufaerdige-kors-i-jakobskirken\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Det &#8220;Uf\u00e6rdige Kors&#8221; i Jakobskirken<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/kvindebiografiskleksikon.lex.dk\/Gerd_Hiort_Petersen\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gerd Hiort Petersen<\/a> (f. 1937).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> P\u00e5 alterv\u00e6ggen i Jakobskirken, Roskilde Syd.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Stent\u00f8j med glasur i jordfarver.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Sammenh\u00e6ng:<\/strong> Korset er en integreret del af kirkens samlede keramiske udsmykning, der ogs\u00e5 t\u00e6ller Jakobsstigen, d\u00f8befonten og alterbordet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er et s\u00e5kaldt <strong>proces-kors<\/strong>. Det er ikke st\u00f8bt i \u00e9n form, men opbygget af keramiske moduler, der har den samme r\u00e5 og stoflige karakter som resten af kirkens stent\u00f8j.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det manglende stykke:<\/strong> Det mest markante tr\u00e6k ved korset er, at det ikke er en lukket, symmetrisk form. Det fremst\u00e5r fragmenteret, som om det mangler en del, eller som om det stadig er undervejs i sin skabelse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overfladen:<\/strong> Stent\u00f8jet er pr\u00e6get af revner, uj\u00e6vnheder og lag-p\u00e5-lag glasurer. Det giver korset en organisk tyngde, der minder om klippestykker eller forstenet natur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farvespil:<\/strong> Farverne er holdt i de samme okker- og brunlige nuancer som Jakobsstigen, hvilket skaber en r\u00f8d tr\u00e5d gennem hele kirkerummet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-den-aabne-fortaelling\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Den \u00e5bne fort\u00e6lling<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Navnet &#8220;Det Uf\u00e6rdige Kors&#8221; b\u00e6rer p\u00e5 en st\u00e6rk teologisk og eksistentiel betydning:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Livet som proces:<\/strong> Det symboliserer, at troen og det menneskelige liv ikke er f\u00e6rdigt eller perfekt. Vi er alle &#8220;undervejs&#8221;, pr\u00e6cis som korset selv.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Plads til mennesket:<\/strong> Ved at lade korset v\u00e6re uf\u00e6rdigt, inviterer kunstneren menigheden ind. Det manglende stykke er pladsen til os \u2013 vores liv, vores tvivl og vores bidrag til f\u00e6llesskabet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstandelsen som begyndelse:<\/strong> Inden for den moderne teologi ses korset ikke kun som et slutpunkt (d\u00f8den), men som en \u00e5bning mod noget nyt. Det uf\u00e6rdige kors peger fremad mod det, der endnu ikke er sket.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-samspillet-i-rummet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Samspillet i rummet<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Korset h\u00e6nger p\u00e5 den store, rene v\u00e6gflade og spiller sammen med <strong>Aka H\u00f8eghs<\/strong> farvestr\u00e5lende malefriser over det. Mens friserne repr\u00e6senterer den store kosmiske fort\u00e6lling og det guddommelige lys, st\u00e5r det keramiske kors som det jordn\u00e6re, taktile samlingspunkt, der tr\u00e6kker det hele ned p\u00e5 jorden.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Det er et kors, der t\u00f8r indr\u00f8mme, at verden ikke er perfekt, men at der er sk\u00f8nhed i selve bruddet.&#8221;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at betragte korset i sammenh\u00e6ng med <strong>alterbordet<\/strong> og <strong>d\u00f8befonten<\/strong>. Alle tre elementer er skabt af Gerd Hiort Petersen i samme materiale. Det skaber en f\u00f8lelse af, at de er vokset ud af den samme jord, hvilket understreger kirkens fokus p\u00e5 det n\u00e6re og det organiske.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>D\u00e5bskrystallerne i Jakobskirken<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"Daabsudsmykning\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/over\/po\/01\/media\/images\/1753881727_Jakobskirken%20-d%C3%A5bsudsmykning%20-%20Helle%20Hove%20og%20Iben%20Br%C3%B8ndum.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er pr\u00e6cis denne blanding af det monumentale (keramikken og malerierne) og det helt n\u00e6re og menneskelige (perlepladerne), der g\u00f8r <strong>Jakobskirken<\/strong> til noget s\u00e6rligt. Det er et smukt eksempel p\u00e5, hvordan moderne kunst kan inddrage menigheden og skabe et levende ritual. Af Helle Hove og Iben Br\u00f8ndum.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"daabskrystallerne-i-jakobskirken\" class=\"wp-block-heading\"><strong>D\u00e5bskrystallerne i Jakobskirken<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstnere:<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.hellehove.dk\/portfolio\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Helle Hove<\/a> og<a href=\"https:\/\/roskildegasvaerk.dk\/iben\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"> Iben Br\u00f8ndum<\/a> (begge lokale kunstnere fra Roskilde-omr\u00e5det).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> Ofte omtalt som <strong>&#8220;D\u00e5bskrystallerne&#8221;<\/strong> eller &#8220;D\u00e5bsskyen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> P\u00e5 v\u00e6ggen overfor d\u00e5bsomr\u00e5det i selve kirkerummet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Hvide og klare plastikperler (Nabbi\/Hama-perler), monteret p\u00e5 v\u00e6ggen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Koncept:<\/strong> En interaktiv og voksende installation.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket bryder med alle traditionelle forestillinger om kirkekunst ved at bruge et hverdagsmateriale som plastikperler.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formen:<\/strong> Hver enkelt del er udformet som en unik <strong>snekrystal<\/strong> eller et snefnug. Selvom de alle er hvide eller klare, er m\u00f8nstrene forskellige, pr\u00e6cis som rigtige snekrystaller er det i naturen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialevalget:<\/strong> Ved at bruge perleplader, som de fleste kender fra barndommen eller deres egne b\u00f8rn, skabes der en umiddelbar genkendelighed og varme. Det afmystificerer kirkerummet og g\u00f8r det til et sted for alle generationer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det visuelle udtryk:<\/strong> P\u00e5 den hvide v\u00e6g virker de mange krystaller n\u00e6sten v\u00e6gtl\u00f8se. N\u00e5r lyset falder p\u00e5 dem, skinner den klare plastik diskret, hvilket giver et let og poetisk udtryk, der st\u00e5r i st\u00e6rk kontrast til den tunge mursten og det massive stent\u00f8j.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-ritualet-et-fnug-for-hvert-barn\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Ritualet: Et fnug for hvert barn<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det mest r\u00f8rende ved dette v\u00e6rk er dets funktion som et levende register over kirkens d\u00e5bsb\u00f8rn:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>En voksende sky:<\/strong> For hvert barn, der bliver d\u00f8bt i kirken, bliver en ny krystal sat op p\u00e5 v\u00e6ggen. Det betyder, at kunstv\u00e6rket hele tiden \u00e6ndrer sig og vokser.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Inddragelse:<\/strong> Barnet (og familien) f\u00e5r deres eget synlige bevis p\u00e5, at de nu er en del af f\u00e6llesskabet i Jakobskirken. Ved \u00e5rets afslutning eller ved en s\u00e6rlig gudstjeneste f\u00e5r familierne ofte lov til at tage deres krystal med hjem som et minde, hvorefter v\u00e6ggen g\u00f8res klar til et nyt \u00e5rs &#8220;snevejr&#8221;.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-kunstnerne-bag-hove-amp-broendum\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Kunstnerne bag: Hove &amp; Br\u00f8ndum<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Helle Hove:<\/strong> Er kendt for at arbejde med b\u00e5de grafik og installationer, ofte med et fokus p\u00e5 det lette og det legende.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Iben Br\u00f8ndum:<\/strong> Er ekspert i at bruge perler som et seri\u00f8st kunstnerisk medie og har udgivet flere b\u00f8ger om emnet. Hun form\u00e5r at l\u00f8fte perlepladen fra leget\u00f8j til dekorativ kunst.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du st\u00e5r mellem den tunge d\u00e5bsfont af keramik og den lette v\u00e6g med perle-krystallerne, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til kontrasten: Det urokkelige og evige (stenen) over for det lette, det nye liv og det skr\u00f8belige (plastikken). Det er en utrolig smuk m\u00e5de at fort\u00e6lle om d\u00e5ben p\u00e5.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Imago&#8221; af Erik Varming<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Imago\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/c3f25b996cbf4814333f6bcde25aaa8b.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3298146454991273;width:541px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Imago&#8221;<\/strong> fra 1994 af billedhuggeren <strong>Erik Varming<\/strong> er en af de mere diskrete og filosofiske granitskulpturer i Roskildes historiske centrum. Den st\u00e5r ved <strong>Sankt Ols Gade 15<\/strong>, t\u00e6t ved de gamle administrationsbygninger og museet, hvor den med sin tyngde og form danner en smuk kontrast til gadens klassiske arkitektur.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"imago-af-erik-varmingnbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Imago&#8221; af Erik Varming <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/erik-varming-fodt-1942.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Erik Varming<\/a> (1942\u20132022).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Imago&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Sankt Ols Gade 15, 4000 Roskilde (ved indgangen\/g\u00e5rden).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt\/Opstillet:<\/strong> 1994.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> M\u00f8rk granit (ofte svensk granit).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er karakteristisk for Erik Varmings arbejde med natursten, hvor han unders\u00f8ger sp\u00e6ndingen mellem det r\u00e5 og det forfinede.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formen:<\/strong> Skulpturen har en organisk, n\u00e6sten \u00e6g- eller kokonagtig form. Den virker p\u00e5 \u00e9n gang lukket om sig selv og fyldt med en indre kraft, der presser p\u00e5 indefra.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overfladen:<\/strong> Varming benytter sig her af sin signaturteknik: <strong>kontrasten<\/strong>. Dele af granitten st\u00e5r r\u00e5t og groft hugget, mens andre flader er slebet og poleret helt glatte. Dette giver stenen et spil mellem lys og skygge, der \u00e6ndrer sig alt efter vejret.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Taktilitet:<\/strong> &#8220;Imago&#8221; er en meget sanselig skulptur. Den inviterer beskueren til at lade h\u00e5nden l\u00f8be over de glatte kurver og m\u00e6rke de ru huggem\u00e6rker.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-metamorfose-og-billede\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Metamorfose og billede<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen <strong>&#8220;Imago&#8221;<\/strong> er latin og b\u00e6rer p\u00e5 to betydninger, der begge er relevante for v\u00e6rket:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Billede:<\/strong> Den mest direkte betydning er &#8220;billede&#8221; eller &#8220;efterligning&#8221;. Skulpturen st\u00e5r som et billede p\u00e5 noget oprindeligt og basalt.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Metamorfose:<\/strong> Inden for biologien er <em>imago<\/em> det sidste stadium i en insekts forvandling (det voksne stadium, f.eks. sommerfuglen). Dette giver skulpturen et lag af v\u00e6kst og fuldendelse. Den tunge sten ser ud som om, den er ved at &#8220;kl\u00e6kke&#8221; eller transformere sig til noget nyt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-erik-varming\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Erik Varming<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erik Varming var en af de mest respekterede danske billedhuggere inden for granit.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stenens sj\u00e6l:<\/strong> Han havde en unik evne til at finde &#8220;sj\u00e6len&#8221; i en blok granit. Han mente, at man ikke skulle tvinge stenen til noget, den ikke ville, men samarbejde med materialets egne linjer og brud.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Akademiet:<\/strong> Han var uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi under Mogens B\u00f8ggild (ham med \u00f8rnen ved sygehuset!) og Gottfred Eickhoff (ham med kvinden ved r\u00e5dhuset). Man kan tydeligt se arven fra deres respekt for volumen og tyngde i &#8220;Imago&#8221;.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved skulpturen, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan den er placeret i forhold til de gamle mure i Sankt Ols Gade. Granitten virker n\u00e6sten tidl\u00f8s i forhold til de historiske huse. Hvis det regner, bliver den polerede del af stenen helt sort og spejlende, hvilket forst\u00e6rker f\u00f8lelsen af, at der gemmer sig noget levende inde i den h\u00e5rde granit.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Busten af Gustav Wied &#8211; Elise Brandes<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"GustavWied\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/c83b9cf0ca40e280ba0f9467c3f3f7be.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6775304547483896;width:577px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Busten af <strong>Gustav Wied<\/strong> er et af Roskildes mest personlige og historisk vigtige portr\u00e6tter. Den st\u00e5r foran <strong>Roskilde Museum<\/strong> (den gamle latinskole) i <strong>Sankt Ols Gade 11<\/strong>, og det er sv\u00e6rt at forestille sig en mere passende placering for byens ber\u00f8mte og berygtede satiriker.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"busten-af-gustav-wied-elise-brandes\" class=\"wp-block-heading\">Busten af Gustav Wied &#8211; Elise Brandes<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/elise-brandes-1873-1918.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Elise Brandes<\/a> (1873\u20131918).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Gustav Wied&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Sankt Ols Gade 11, foran Roskilde Museum.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 1909.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en granitsokkel.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er et klassisk portr\u00e6t, der fanger Wieds helt s\u00e6rlige karaktertr\u00e6k.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Fysiognomi:<\/strong> Elise Brandes har form\u00e5et at indfange Wieds skarpe blik og hans karakteristiske oversk\u00e6g. Der er noget p\u00e5 \u00e9n gang distanceret og intenst over hans udtryk \u2013 pr\u00e6cis som i hans litteratur, hvor han observerede borgerskabet med b\u00e5de humor og kynisme.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Busten er udf\u00f8rt i en realistisk stil, der var tidstypisk for begyndelsen af 1900-tallet. Overfladen er bearbejdet med fine detaljer, der giver liv til ansigtet, og bronzen har gennem \u00e5rene f\u00e5et en smuk patina, der kl\u00e6der de historiske omgivelser i Sankt Ols Gade.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tidspunktet:<\/strong> Det er interessant at bem\u00e6rke, at busten er lavet i <strong>1909<\/strong> \u2013 alts\u00e5 fem \u00e5r f\u00f8r Wieds d\u00f8d i 1914. Han n\u00e5ede alts\u00e5 selv at se sig selv udstillet som en af byens store s\u00f8nner.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-satyr-og-borger\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Satyr og borger<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen i Sankt Ols Gade er symbolsk af flere grunde:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Nabo til historien:<\/strong> Ved at st\u00e5 foran museet og t\u00e6t p\u00e5 Domkirken, er Wied placeret midt i det Roskilde, han elskede at hudflette i sine romaner og skuespil (is\u00e6r i &#8220;Livsens Ondskab&#8221;).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Den l\u00e6rde skole:<\/strong> Placeringen ved den gamle latinskole er en ironisk hilsen til Wied, der selv havde et mildest talt anstrengt forhold til autoriteter og stive institutioner.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-elise-brandes\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Elise Brandes<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Elise Brandes var en dygtig og anerkendt portr\u00e6tbilledhugger.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Netv\u00e6rket:<\/strong> Hun var gift med forfatteren og politikeren Edvard Brandes (bror til Georg Brandes). Hun bev\u00e6gede sig i de h\u00f8jeste intellektuelle kredse, hvilket gav hende adgang til at portr\u00e6ttere tidens st\u00f8rste personligheder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Evnen til at ramme:<\/strong> Hendes speciale var netop busten, hvor hun fokuserede p\u00e5 at fange det psykologiske \u00f8jeblik. Hendes portr\u00e6t af Wied regnes for at v\u00e6re et af de mest vellignende og karakterfulde af forfatteren.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved busten, s\u00e5 kig op mod museets vinduer og t\u00e6nk p\u00e5, at Wied boede blot et par hundrede meter herfra i sit hus <strong>&#8220;Kastellet&#8221;<\/strong>. Han har med stor sandsynlighed g\u00e5et lige pr\u00e6cis her mange gange med sin hund og sit skeptiske blik p\u00e5 vej mod byens centrum.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis man kigger godt efter, kan man n\u00e6sten ane et lille sk\u00e6vt smil i bronzen \u2013 som om han stadig st\u00e5r og griner lidt af os alle sammen.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Rytterstatuen af Margrete 1. &#8211; Anne Marie Carl-Nielsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Margrethe1\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/182528b1a7784b98f1250cc5c5cabdb6.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666457483526828;width:557px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Rytterstatuen af <strong>Dronning Margrete 1.<\/strong> er et af Roskildes mest prominente vartegn. Den st\u00e5r som en majest\u00e6tisk byport p\u00e5 <strong>K\u00f8benhavnsvej<\/strong> ved indk\u00f8rslen til byen (n\u00e6r Ro&#8217;s Torv) og byder alle velkommen til den gamle kongeby.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"rytterstatuen-af-margrete-1-anne-marie-carlnielsen\" class=\"wp-block-heading\">Rytterstatuen af Margrete 1. &#8211; Anne Marie Carl-Nielsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/anne-marie-carl-nielsen-1863-1945.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Anne Marie Carl-Nielsen<\/a> (1863\u20131945).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Dronning Margrete 1.&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> K\u00f8benhavnsvej ved Ro\u2019s Torv, Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2006 (st\u00f8bt efter en model fra ca. 1897).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze p\u00e5 en granitsokkel.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selvom statuen blev opstillet i <strong>2006<\/strong>, er den skabt af en model, som Anne Marie Carl-Nielsen f\u00e6rdiggjorde allerede omkring \u00e5r 1900. Det er en af de f\u00e5 rytterstatuer i verden, der forestiller en kvindelig regent.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Dronningen:<\/strong> Margrete 1. (1353\u20131412) er fremstillet som en v\u00e6rdig og magtfuld skikkelse. Hun sidder &#8220;overskrevs&#8221; p\u00e5 hesten (hvilket var us\u00e6dvanligt for kvinder i middelalderen, men symboliserer hendes rolle som regent). Hun b\u00e6rer en enkel krone og en lang kappe, der falder tungt over hestens ryg.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Hesten:<\/strong> Anne Marie Carl-Nielsen var ber\u00f8mt for sin anatomiske pr\u00e6cision. Hesten er ikke en spinkel araber, men en robust, nordisk type med kraftige ben og en busket manke. Den ser ud til at v\u00e6re i rolig bev\u00e6gelse, hvilket giver hele skulpturen en f\u00f8lelse af stabil magt.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Soklen:<\/strong> Statuen st\u00e5r p\u00e5 en h\u00f8j, enkel sokkel af granit, der h\u00e6ver dronningen over trafikken og g\u00f8r hende synlig p\u00e5 lang afstand.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-grundlaeggeren-af-kalmarunionen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Grundl\u00e6ggeren af Kalmarunionen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen i Roskilde er historisk set perfekt:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Domkirken:<\/strong> Margrete 1. ligger begravet i Roskilde Domkirke i en af de smukkeste sarkofager. Statuen p\u00e5 K\u00f8benhavnsvej peger mod bymidten og domkirken, hvor hendes efterm\u00e6le hviler.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Samling af Norden:<\/strong> Margrete 1. var kvinden bag Kalmarunionen, der samlede Danmark, Norge og Sverige. Statuen udstr\u00e5ler den politiske snilde og styrke, det kr\u00e6vede at regere over s\u00e5 stort et rige i 1300-tallet.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-anne-marie-carlnielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Anne Marie Carl-Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Anne Marie Carl-Nielsen (gift med komponisten Carl Nielsen) var en pioner for kvindelige billedhuggere.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Gennembrud:<\/strong> Hun var den f\u00f8rste kvinde i verden, der fik lov til at udf\u00f8re en rytterstatue af en konge (Christian 9. p\u00e5 Christiansborg Ridebane).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Hestehviskeren:<\/strong> Hun var kendt for at studere dyr indg\u00e5ende. Hun boede ofte i stalde for at tegne og modellere heste, s\u00e5 hun kunne fange deres sande v\u00e6sen og muskulatur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>H\u00e6der:<\/strong> Selvom hun d\u00f8de i 1945, anses hun stadig for at v\u00e6re en af Danmarks st\u00f8rste dyre-billedhuggere. At hendes Margrete-statue endelig blev st\u00f8bt i stor skala og opstillet i 2006, var en sen, men velfortjent anerkendelse af hendes talent.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du k\u00f8rer forbi eller g\u00e5r t\u00e6t p\u00e5 statuen, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til dronningens ansigt. Det er ikke et ungt, idealiseret ansigt, men b\u00e6rer pr\u00e6g af en moden kvinde med stor autoritet og livserfaring. Det er en hyldest til en af de mest betydningsfulde personer i Nordens historie.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>De 14 granitb\u00e6nke i RO\u2019s Torv &#8211; Laila Westergaard<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"14baenke\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/c9fd0673ce1cb1a40371cdeea95ce964.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.8556584776480064;width:527px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">B\u00e6nk med avislogoer<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/907b2936cea3c13f8db151aeba9c7562.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666473754268187;width:528px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">B\u00e6nk med ure\u00bd<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/d850b2c27405057cf2280829db70c3a8.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:2.3586908447589563;width:527px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">B\u00e6nk med porcel\u00e6nsdukke fra Roskilde Museum<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/15395e8cfcea37334e919779ea7c20cd.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.6779234399580494;width:526px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">B\u00e6nk med solsikke<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/fccfd5b768f1f2124a67e8d973504738.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:2.1009848982271833;width:525px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">B\u00e6nk med pengeseddel<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/3dc3a46d33ea50cd56c0f9d4ae3e6c0b.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.4970524936839151;width:521px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">B\u00e6nk med muselmalede tallerkner med gaffel<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/e599ef769b5c6ba42764756a41f5efdb.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.8177199599722885;width:518px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">B\u00e6nk med film<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/9ad8873ab4eb764e8f128402bed7b589.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6859301349518951;width:516px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">B\u00e6nk med aftryk af h\u00e6nder<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du tr\u00e6nger til et hvil midt i shoppingturen i <strong>RO\u2019s Torv<\/strong>, er der gode chancer for, at du s\u00e6tter dig p\u00e5 et stykke verdensklassekunst. <strong>Laila Westergaards<\/strong> 14 b\u00e6nke er nemlig ikke bare m\u00f8bler; de er sm\u00e5, fort\u00e6llende monumenter hugget i den smukke, bornholmske <strong>bl\u00e5 r\u00f8nnegranit<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"de-14-granitbaenke-ros-torv-laila-westergaard\" class=\"wp-block-heading\">De 14 granitb\u00e6nke &#8211; RO\u2019s Torv &#8211; Laila Westergaard<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/laila-westergaard-fodt-1964.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Laila Westergaard<\/a> (f. 1964).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Antal:<\/strong> 14 b\u00e6nke (hver med sit eget unikke motiv).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bl\u00e5 r\u00f8nnegranit fra Bornholm.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Fordelt rundt i gangarealerne i shoppingcentret RO\u2019s Torv, Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> Omkring \u00e5bningen\/udvidelsen af centret (ca. 2003-2004).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor de fleste b\u00e6nke i et center er masseproducerede, er hver af disse b\u00e6nke et unika-v\u00e6rk. Laila Westergaard har bearbejdet de massive granitblokke, s\u00e5 de bliver til sm\u00e5 historier.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motiverne:<\/strong> Westergaard er kendt for sin <strong>fort\u00e6llende reliefkunst<\/strong>. P\u00e5 b\u00e6nkene finder man alt fra hverdagsgenstande som en indk\u00f8bspose, en sko eller en kaffekop til mere eksistentielle symboler som ansigter, h\u00e6nder, dyr og planter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrasterne:<\/strong> Hun mestrer spillet mellem den r\u00e5, upolerede granit og de helt glatte, polerede flader. Nogle motiver er hugget dybt ind i stenen, mens andre tr\u00e6der frem i relief.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialet:<\/strong> Den bl\u00e5 r\u00f8nnegranit er kendt for sin ekstreme h\u00e5rdhed og sin smukke bl\u00e5gr\u00e5 tone. Ved at bruge netop dette materiale sikrer man, at kunsten kan holde til tusindvis af siddende g\u00e6ster hver eneste dag \u2013 den bliver n\u00e6rmest kun smukkere af at blive brugt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-det-hellige-i-det-hverdagslige\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Det hellige i det hverdagslige<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Laila Westergaard har en helt s\u00e6rlig evne til at oph\u00f8je det almindelige:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Hverdagens sm\u00e5 mirakler:<\/strong> Ved at placere motiver af helt almindelige ting (som en handske eller en fugl) p\u00e5 en tung granitb\u00e6nk midt i et tempel for forbrug, minder hun os om at stoppe op og se v\u00e6rdien i de sm\u00e5 ting.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Menneskeligt n\u00e6rv\u00e6r:<\/strong> Mange af b\u00e6nkene har motiver af ansigter eller kropsdele. Det giver en f\u00f8lelse af selskab; man sidder ikke bare p\u00e5 en sten, man sidder p\u00e5 en fort\u00e6lling om det at v\u00e6re menneske.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Funktionel kunst:<\/strong> V\u00e6rket nedbryder muren mellem &#8220;se, men ikke r\u00f8re&#8221;-kunst og vores hverdag. Her m\u00e5 man sidde, r\u00f8re og slide p\u00e5 kunsten.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-laila-westergaard\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Laila Westergaard<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Laila Westergaard er en af Danmarks f\u00f8rende stenhuggere.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Arven:<\/strong> Hun er datter af en stenhugger og er vokset op med materialet mellem h\u00e6nderne.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Hendes v\u00e6rker blander ofte bibelske temaer med moderne hverdagsliv. Hun er kendt for sine mange kirkeudsmykninger (bl.a. i Gellerup Kirke og ved Vor Frue Kirke i K\u00f8benhavn), hvor hun bringer en moderne og ofte humoristisk vinkel til de klassiske materialer.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du s\u00e6tter dig p\u00e5 en af b\u00e6nkene, s\u00e5 pr\u00f8v at lade fingrene l\u00f8be over kanten eller de indhuggede figurer. Man kan m\u00e6rke pr\u00e6cis, hvor mejslen har ramt. Laila Westergaard har udtalt, at hun kan lide tanken om, at folk &#8220;slider hendes kunst op&#8221; med deres buksebage \u2013 det er den ultimative anerkendelse af v\u00e6rkets brugbarhed.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;De sk\u00f8nne porte&#8221; p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/summary>\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"DeSkonnePorte\"><strong>Af <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/david-lewis.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">David Lewis<\/a>, <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/helge-nordstrom.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Helge Nordstr\u00f8m<\/a> og <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/christella-bamford.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Christella Bamford<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I shoppingcentret <strong>RO\u2019s Torv<\/strong> finder man en r\u00e6kke kunstv\u00e6rker, der er integreret direkte i arkitekturen. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Blandt de mest markante er <strong>&#8220;De sk\u00f8nne porte&#8221;<\/strong> af den britiske, men herboende, designer og kunstner <strong>David Lewis<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rkerne fungerer som enorme, lysende skillev\u00e6gge eller &#8220;porte&#8221;, der markerer overgangen mellem centrets forskellige zoner.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"david-lewis-de-skoenne-porte-paa-ros-torv\" class=\"wp-block-heading\">David Lewis &#8220;De sk\u00f8nne porte&#8221; p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> David Lewis (1939\u20132011).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titler:<\/strong> &#8220;Bl\u00e5 &#8211; M\u00f8det&#8221; og &#8220;Gul &#8211; Forvandlingen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde (ofte placeret ved de centrale glaspartier eller elevatoromr\u00e5der).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> Omkring 2003 (ved centrets \u00e5bning).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Digitale billeder printet p\u00e5 gennemsigtig plastfolie, monteret p\u00e5 store glasflader.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-de-to-porte\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af de to porte<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">David Lewis, der ellers er verdenskendt for sit industrielle design, arbejder her med et abstrakt og grafisk sprog, der udnytter dagslyset, som str\u00f8mmer gennem centrets store glastag.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/8b363aef65f4b08165a4e0ba299792d0.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.1261350038713311;width:592px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/1eb1d69e6f463792eaf8b96ae6057700.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.243800046645417;width:585px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>&#8220;Bl\u00e5 &#8211; M\u00f8det&#8221;:<\/strong> Denne port domineres af k\u00f8lige, bl\u00e5 og violette nuancer. Motivet er centreret omkring tanken om m\u00f8det \u2013 b\u00e5de mellem mennesker og mellem forskellige arkitektoniske flader. Det bl\u00e5 lys skaber en atmosf\u00e6re af ro og fordybelse i en ellers travl shopping-hverdag.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>&#8220;Gul &#8211; Forvandlingen&#8221;:<\/strong> Her er paletten varm og energisk med st\u00e6rke gule og orange toner. Navnet &#8220;Forvandlingen&#8221; refererer til den dynamik og det liv, der findes i centret, men ogs\u00e5 til den proces, hvor lyset transformerer rummet i l\u00f8bet af dagen. Det gule motiv virker n\u00e6sten som en indend\u00f8rs sol, der spreder energi.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-teknikken-lys-og-gennemsigtighed\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Teknikken: Lys og gennemsigtighed<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det s\u00e6rlige ved v\u00e6rkerne er brugen af <strong>plastfolie p\u00e5 glas<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det levende billede:<\/strong> Fordi billederne er trykt p\u00e5 gennemsigtig folie, er de aldrig statiske. N\u00e5r solen bev\u00e6ger sig hen over himlen, kastes farvede skygger ind i centret, og v\u00e6rket \u00e6ndrer karakter alt efter vejret.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Arkitektonisk integration:<\/strong> V\u00e6rket f\u00f8les ikke som noget, der er &#8220;h\u00e6ngt op&#8221;, men som en integreret del af bygningens &#8220;hud&#8221;. Det bl\u00f8dg\u00f8r de h\u00e5rde overflader af st\u00e5l og glas.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-david-lewis\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: David Lewis<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">David Lewis var en af de mest indflydelsesrige designere i Danmark.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>B&amp;O-legenden:<\/strong> Han er manden bag mange af <strong>Bang &amp; Olufsens<\/strong> mest ikoniske produkter (f.eks. Beosound 9000-cd-afspilleren). Hans tilgang var altid pr\u00e6get af enkelhed og funktionalitet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokal tilknytning:<\/strong> Lewis boede i mange \u00e5r i Roskilde, og hans bidrag til RO\u2019s Torv var en m\u00e5de at s\u00e6tte et kunstnerisk aftryk p\u00e5 sin egen by uden for den rene produktverden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Designm\u00f8det:<\/strong> &#8220;De sk\u00f8nne porte&#8221; viser hans evne til at t\u00e6nke grafisk design ind i store rumlige sammenh\u00e6nge.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du g\u00e5r gennem centret, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan farverne fra &#8220;De sk\u00f8nne porte&#8221; blander sig med de bes\u00f8gendes t\u00f8j og butikkernes skilte. V\u00e6rket er skabt til at blive set &#8220;i forbifarten&#8221; og fungerer som en form for visuel guide, der hj\u00e6lper med at orientere sig i det store rum.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"helge-nordstroems-porte-paa-ros-torv\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Helge Nordstr\u00f8ms porte p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som en del af det store kunstneriske projekt p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong>, der ogs\u00e5 inkluderede David Lewis, bragte billedkunstneren <strong>Helge Nordstr\u00f8m<\/strong> en mere ekspressiv og dr\u00f8mmende dimension til de store glasflader. Hans bidrag til serien <strong>&#8220;De sk\u00f8nne porte&#8221;<\/strong> best\u00e5r af to markante v\u00e6rker, der med deres organiske former st\u00e5r som modv\u00e6gt til centrets stramme arkitektur.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer-2\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Helge Nordstr\u00f8m (f. 1961).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titler:<\/strong> &#8220;Gr\u00f8n &#8211; Dr\u00f8mmen&#8221; og &#8220;Orange &#8211; Rejsen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Integreret i de store glaspartier (ofte ved indgangspartier eller ovenlys) p\u00e5 RO\u2019s Torv, Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 2003.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Digitalt bearbejdede billeder printet p\u00e5 gennemsigtig plastfolie, monteret p\u00e5 glas.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerkerne\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rkerne<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor David Lewis&#8217; porte (&#8220;Bl\u00e5&#8221; og &#8220;Gul&#8221;) er pr\u00e6get af et mere minimalistisk og designorienteret sprog, er Helge Nordstr\u00f8ms porte fyldt med <strong>fort\u00e6lling og bev\u00e6gelse<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/1325eb4e9c54714add599c74e6ad7701.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.543262274524935;width:598px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/463430905df13c5d6004980bf036db92.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:2.1931459904043864;width:601px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>&#8220;Gr\u00f8n &#8211; Dr\u00f8mmen&#8221;:<\/strong>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Farvepsykologi:<\/strong> Domineret af gr\u00f8nne nuancer, der symboliserer v\u00e6kst, h\u00e5b og ro.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Motiv:<\/strong> Her bev\u00e6ger vi os ind i et mere abstrakt og surrealistisk univers. Man fornemmer organiske former, der kan minde om blade, celler eller dr\u00f8mmesyn. Det er en port, der inviterer beskueren til at lade tankerne vandre v\u00e6k fra indk\u00f8bslisten og ind i fantasien.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n\n\n\n<li><strong>&#8220;Orange &#8211; Rejsen&#8221;:<\/strong>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Farvepsykologi:<\/strong> Domineret af varme, orange og r\u00f8dbrune toner, der udstr\u00e5ler energi, varme og aktivitet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Motiv:<\/strong> &#8220;Rejsen&#8221; handler om bev\u00e6gelse. Motivet har en retning og en dynamik, der spejler menneskestr\u00f8mmen gennem centret. Det minder os om, at vi altid er p\u00e5 vej \u2013 fysisk gennem centret eller mentalt gennem livet.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-teknik-gennemsigtighed-og-lag\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Teknik: Gennemsigtighed og lag<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Helge Nordstr\u00f8m udnytter foliens egenskaber til at skabe dybde i fladen:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Lysets leg:<\/strong> Da billederne er gennemsigtige, bliver de &#8220;vakt til live&#8221; af dagslyset. Farverne projiceres ned p\u00e5 gulvet og v\u00e6ggene som en form for moderne glasmosaik.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Blanding af medier:<\/strong> Nordstr\u00f8m kombinerer ofte maleriets stoflighed med computerens grafiske muligheder, hvilket giver portene et komplekst udtryk med mange lag.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-helge-nordstroem\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Helge Nordstr\u00f8m<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Helge Nordstr\u00f8m er en alsidig kunstner, der arbejder med b\u00e5de maleri, grafik og skulptur.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Den fabulerende stil:<\/strong> Hans kunst er ofte pr\u00e6get af en stor nysgerrighed over for livet og menneskets plads i naturen. Han er ikke bange for st\u00e6rke farver eller vilde kompositioner.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokal tilknytning:<\/strong> Han har v\u00e6rksted i Odsherred og er en kendt skikkelse i det sj\u00e6llandske kunstliv, hvor han ofte udf\u00f8rer store udsmykningsopgaver, der bringer liv til offentlige rum.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r foran &#8220;Dr\u00f8mmen&#8221; eller &#8220;Rejsen&#8221;, s\u00e5 pr\u00f8v at se, hvordan billedet \u00e6ndrer sig, alt efter om du kigger p\u00e5 det indefra centret mod det skarpe udend\u00f8rslys, eller om du ser det udefra i skumringen, hvor centrets indend\u00f8rslys f\u00e5r farverne til at gl\u00f8de. Det er her, man forst\u00e5r titlen &#8220;De sk\u00f8nne porte&#8221; \u2013 de fungerer som magiske filtre for lyset.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"de-skoenne-porte-roed-passionen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;De sk\u00f8nne porte: R\u00f8d &#8211; Passionen&#8221;<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vi runder serien af de spektakul\u00e6re glasudsmykninger p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong> af med den mest intense og i\u00f8jnefaldende af dem alle: <strong>&#8220;R\u00f8d &#8211; Passionen&#8221;<\/strong> af <strong>Christella Bamford<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor de andre porte bev\u00e6ger sig i det dr\u00f8mmende, det s\u00f8gende eller det k\u00f8lige, er denne port en hyldest til den rene energi og de st\u00e6rke f\u00f8lelser.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer-3\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> Christella Bamford (f. 1965).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;R\u00f8d &#8211; Passionen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde (integreret i centrets store glasflader).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 2003.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Billede printet p\u00e5 gennemsigtig plastfolie, monteret direkte p\u00e5 glasset.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/79550bdb5b2b0cf41bd245406f3de3ea.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.3966826713225666;width:600px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket fungerer som et visuelt udr\u00e5bstegn i centret.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Farven:<\/strong> Den r\u00f8de farve er dominerende og varierer fra dyb oxblod til lysende signalr\u00f8d. Det er en farve, der kr\u00e6ver opm\u00e6rksomhed og fungerer som et varmt modspil til de gr\u00e5 beton- og st\u00e5lflader.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Motivet:<\/strong> I &#8220;Passionen&#8221; arbejder Bamford med organiske og n\u00e6sten kalligrafiske former. Man kan ane penselstr\u00f8genes bev\u00e6gelse, selvom de er overf\u00f8rt til et digitalt print. Motivet udstr\u00e5ler varme, puls og k\u00e6rlighed \u2013 pr\u00e6cis som titlen antyder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lysvirkning:<\/strong> Da porten er r\u00f8d, skaber den en helt s\u00e6rlig effekt, n\u00e5r middagssolen st\u00e5r lavt. Centret bliver fyldt med et varmt, n\u00e6sten r\u00f8dligt sk\u00e6r, der minder om en solnedgang, hvilket bl\u00f8dg\u00f8r atmosf\u00e6ren i shoppingomr\u00e5det betydeligt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-hjertets-puls\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Hjertets puls<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Titlen &#8220;Passionen&#8221; er ikke tilf\u00e6ldig:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>F\u00f8lelsernes centrum:<\/strong> R\u00f8d er lidenskabens og hjertets farve. Ved at placere denne port i et offentligt rum som et shoppingcenter, bringer Bamford det menneskelige og f\u00f8lelsesladede ind i en kommerciel sammenh\u00e6ng.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Energi:<\/strong> Passion handler ogs\u00e5 om drivkraft. V\u00e6rket symboliserer den lyst og energi, vi l\u00e6gger i vores relationer og projekter.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>M\u00f8det:<\/strong> Ligesom de andre porte i serien, fungerer den som en symbolsk indgang til en ny oplevelse eller et nyt rum.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-christella-bamford\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Christella Bamford<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Christella Bamford er kendt for sin sans for farver og teksturer.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Multikunstner:<\/strong> Hun arbejder p\u00e5 tv\u00e6rs af medier \u2013 fra maleri og tekstil til store udsmykningsopgaver. Hendes stil er ofte intuitiv og fokuseret p\u00e5 at skabe stemninger snarere end pr\u00e6cise figurer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Rumlig forst\u00e5else:<\/strong> Hendes bidrag til &#8220;De sk\u00f8nne porte&#8221; viser hendes evne til at t\u00e6nke kunst ind i arkitekturen, s\u00e5 det ikke bare er et billede p\u00e5 en v\u00e6g, men noget der \u00e6ndrer hele rummets karakter.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at st\u00e5 et sted, hvor du kan se &#8220;R\u00f8d &#8211; Passionen&#8221; samtidig med den bl\u00e5 eller gr\u00f8nne port. Kontrasten mellem den varme passion og de k\u00f8ligere dr\u00f8mme eller m\u00f8der viser, hvor gennemt\u00e6nkt hele kunstprojektet p\u00e5 RO\u2019s Torv er. Det er en totaloplevelse, der g\u00f8r centret til meget mere end blot et sted at k\u00f8be ind.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Halfdan\u2019s kilde&#8221; p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"HalfdansKilde\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/609161938c42b0d1576293a97e868634.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7248720573183214;width:568px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Midt i det travle handelsliv i <strong>RO\u2019s Torv<\/strong> finder man et sted med ro og rindende vand. <strong>&#8220;Halfdan\u2019s kilde&#8221;<\/strong> er et imponerende vandkunstv\u00e6rk, der forener Lis Andersens skulpturelle granitkunst med Ole Videb\u00e6ks funktionelle design.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er et v\u00e6rk, der tr\u00e6kker tr\u00e5de fra Danmarks sagnomspundne fortid direkte ind i det moderne indk\u00f8bscenters hjerte.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"halfdans-kilde-paa-ros-torv\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Halfdan\u2019s kilde&#8221; p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstnere:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/lis-andersen-fodt-1953.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lis Andersen<\/a> (kilden) og <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/ole-videbaek-fodt-1947.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ole Videb\u00e6k<\/a> (b\u00e6nke).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Halfdan\u2019s kilde&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Centralt placeret i shoppingcentret RO\u2019s Torv, Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Massiv, m\u00f8rk granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Vandskulptur med integrerede siddepladser.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket fungerer som en arkitektonisk oase, hvor materialernes tyngde spiller sammen med vandets lethed.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kilden (Lis Andersen):<\/strong> Selve vandskulpturen er udf\u00f8rt i store, bearbejdede granitblokke. Vandet l\u00f8ber roligt over de slebne stenflader, hvilket f\u00e5r granittens farve til at fremst\u00e5 dyb og intens. Lyden af vandet er n\u00f8je afstemt til at skabe en auditiv pause fra centret larm.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>B\u00e6nkene (Ole Videb\u00e6k):<\/strong> Rundt om kilden findes de karakteristiske b\u00e6nke. De er ikke blot &#8220;m\u00f8bler&#8221;, men en integreret del af den skulpturelle helhed. Videb\u00e6ks b\u00e6nke f\u00f8lger granittens logik \u2013 de er massive, men formgivet s\u00e5 de inviterer til ophold og ber\u00f8ring.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Samspillet:<\/strong> Det er et &#8220;brugskunstv\u00e6rk&#8221; i ordets bedste forstand. Her er ingen afsp\u00e6rring; man kan sidde helt t\u00e6t p\u00e5 vandet, r\u00f8re ved stenen og lade sig omslutte af v\u00e6rkets ro.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-sagnkonger-og-roedder\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Sagnkonger og r\u00f8dder<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Navnet &#8220;Halfdan\u2019s kilde&#8221; er en direkte hilsen til Roskildes dybe r\u00f8dder:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kong Halfdan:<\/strong> If\u00f8lge sagnene var Halfdan far til Roar og Helge (sagnkongerne bag navnet Roskilde). Ved at d\u00f8be kilden efter ham, minder kunstnerne os om, at vi st\u00e5r p\u00e5 historisk grund, selv n\u00e5r vi k\u00f8ber ind.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kilden som liv:<\/strong> Vandet symboliserer livets udspring og det evigt str\u00f8mmende. I et center, der ofte handler om det hurtige og nye, st\u00e5r kilden som et symbol p\u00e5 det varige og oprindelige.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstnerne\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstnerne<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Lis Andersen (f. 1941):<\/strong> En mester i at t\u00e6mme den h\u00e5rde granit. Hendes v\u00e6rker handler ofte om volumen, tyngde og forholdet mellem naturmaterialet og menneskets indgriben. Hun har skabt adskillige vandkunstv\u00e6rker i Danmark, der alle er kendetegnet ved en stor sanselig kvalitet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ole Videb\u00e6k (f. 1951):<\/strong> En kunstner, der ofte arbejder i krydsfeltet mellem skulptur og arkitektur. Han er kendt for sine store offentlige installationer (som &#8220;Himmelrummet&#8221; i Trekroner), hvor han skaber rum, man kan g\u00e5 ind i eller sidde p\u00e5. Hans b\u00e6nke er altid pr\u00e6get af en stram, men venlig \u00e6stetik.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan granitten p\u00e5 b\u00e6nkene er blevet poleret af de tusindvis af mennesker, der har siddet p\u00e5 dem gennem \u00e5rene. Det er her, Ole Videb\u00e6ks design for alvor viser sin styrke \u2013 stenen bliver varmere og smukkere af menneskelig kontakt, hvilket skaber en fin forbindelse mellem kunstv\u00e6rket og byens borgere.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Den italienske trappe&#8221; p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"ItalienskTrappe\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/1fada4f78c959f305c6116a8e6b49e22.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666457483526828;width:590px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ved siden af de store granit- og glasv\u00e6rker p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong> finder man et v\u00e6rk, der skiller sig ud ved sin spinkle elegance og sit rytmiske spil med vandet: <strong>&#8220;Den italienske trappe&#8221;<\/strong> af den polsk-danske billedhugger <strong>Andrzej Lemiszewski<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvor mange af centrets \u00f8vrige v\u00e6rker er massive og tunge, bringer dette v\u00e6rk en f\u00f8lelse af sydeurop\u00e6isk arkitektur og lethed ind i det moderne shoppingmilj\u00f8.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"den-italienske-trappe-paa-ros-torv\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Den italienske trappe&#8221; p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/andrzej-lemiszewski-fodt-1952.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Andrzej Lemiszewski<\/a> (f. 1943).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Den italienske trappe&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde (placeret i et af centrets centrale gangarealer\/atrier).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Vandskulptur \/ Kaskadespringvand.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en moderne fortolkning af klassisk arkitektur, udf\u00f8rt med stor pr\u00e6cision i bronze.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Strukturen:<\/strong> Skulpturen er opbygget som en r\u00e6kke trappetrin eller plateauer i bronze, der forskydes i forhold til hinanden. Formen leder tankerne hen p\u00e5 de smalle, stejle trappegader, man finder i italienske bjergbyer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Vandets bev\u00e6gelse:<\/strong> Vandet l\u00f8ber ikke i en kraftig str\u00e5le, men pibler og risler ned over bronzetrinene. Denne kaskade-effekt skaber en levende overflade, hvor vandet brydes og reflekterer lyset fra centrets ovenlysvinduer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialet:<\/strong> Valget af bronze giver v\u00e6rket en klassisk tyngde. Med tiden og p\u00e5virkningen fra vandet f\u00e5r bronzen en s\u00e6rlig dybde og patina, der varierer i farve fra m\u00f8rkebrun til irgr\u00f8nne nuancer, hvilket understreger det organiske i v\u00e6rket.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-en-vandring-i-lys-og-lyd\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: En vandring i lys og lyd<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Navnet &#8220;Den italienske trappe&#8221; er ikke kun en beskrivelse af formen, men ogs\u00e5 en henvisning til en bestemt stemning:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Arkitektonisk poesi:<\/strong> V\u00e6rket leger med forholdet mellem det menneskeskabte (trappen) og naturen (vandet). Det symboliserer menneskets fors\u00f8g p\u00e5 at t\u00e6mme naturens kr\u00e6fter og g\u00f8re dem smukke.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lydbilledet:<\/strong> Andrzej Lemiszewski er kendt for at arbejde meget bevidst med lyden af sine vandkunstv\u00e6rker. &#8220;Den italienske trappe&#8221; er designet til at give en rolig, rislende lyd, der fungerer som et meditativt modspil til centret ellers travle lydniveau.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Urbanitet:<\/strong> Det bringer en flig af den europ\u00e6iske bykultur ind i centret \u2013 f\u00f8lelsen af at g\u00e5 p\u00e5 opdagelse i sm\u00e5 gader og finde en skjult kilde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-andrzej-lemiszewski\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Andrzej Lemiszewski<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lemiszewski er en kunstner med en dyb forst\u00e5else for materialernes sprog.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Baggrund:<\/strong> F\u00f8dt i Polen og uddannet i Warszawa, men har boet og arbejdet i Danmark siden 1970&#8217;erne. Han har udf\u00f8rt adskillige store offentlige vandkunstarbejder i b\u00e5de ind- og udland.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Hans v\u00e6rker er ofte kendetegnet ved en geometrisk stringens kombineret med en stor f\u00f8lsomhed over for vandets dynamik. Han betragter vandet som en med-skaber, der giver skulpturen liv.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at st\u00e5 helt stille ved &#8220;Den italienske trappe&#8221; i et minut. L\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan vandet finder vej ned over bronzetrinene. Det l\u00f8ber aldrig helt ens; sm\u00e5 variationer i vandm\u00e6ngden og luftstr\u00f8mme i centret g\u00f8r, at m\u00f8nsteret hele tiden \u00e6ndrer sig. Det er her, man ser Lemiszewskis geni \u2013 han har skabt en maskine, der producerer evig forandring.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Kvinden p\u00e5 broen&#8221; af Hans Pauli Olsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"KvindenPaaBroen\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/4a6a5adba5810c436f41c542e75259a1.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.46890311189582873;width:568px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Midt i det travle flow p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong> finder man en figur, der stopper tiden et \u00f8jeblik. <strong>&#8220;Kvinden p\u00e5 broen&#8221;<\/strong> af den f\u00e6r\u00f8ske billedhugger <strong>Hans Pauli Olsen<\/strong> er et af de mest menneskelige og dragende v\u00e6rker i centret.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"kvinden-paa-broen-af-hans-pauli-olsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>&#8220;Kvinden p\u00e5 broen&#8221;<\/strong> af Hans Pauli Olsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/hans-pauli-olsen-fodt-1957.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Hans Pauli Olsen<\/a> (f. 1957).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Kvinden p\u00e5 broen&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde (placeret p\u00e5 en af gangbroerne p\u00e5 1. sal).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2003.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-vaerkets-unikke-form-spejlbilledet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. V\u00e6rkets unikke form: Spejlbilledet<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en unders\u00f8gelse af <strong>spejling og tyngdekraft<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Dobbeltfiguren:<\/strong> Skulpturen best\u00e5r ikke af \u00e9n, men af <strong>to identiske kvindefigurer<\/strong> i fuld st\u00f8rrelse. De to figurer er f\u00f8jet sammen ved f\u00f8dderne.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Op og ned:<\/strong> Den \u00f8verste figur st\u00e5r oprejst, mens den nederste figur h\u00e6nger pr\u00e6cis modsat \u2013 med hovedet nedad. Det skaber en illusion af, at broens gulv fungerer som en vandoverflade eller et spejl, hvor den nederste figur er den \u00f8verstes spejlbillede.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Effekten:<\/strong> N\u00e5r man ser v\u00e6rket p\u00e5 broen (balkonen) i RO&#8217;s Torv, udfordrer det vores balance- og virkelighedssans. Det ser ud som om, den nederste kvinde bryder tyngdekraften.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-kunstnerens-vision-realitet-vs-irrealitet\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Kunstnerens vision: Realitet vs. Irrealitet<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Hans Pauli Olsen<\/strong> er verdensmester i netop dette greb. Han kalder det ofte at give form til &#8220;det imagin\u00e6re&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Optisk bedrag:<\/strong> Han leger med ideen om, at det vi ser, m\u00e5ske blot er en luftspejling eller et synsbedrag. Ved at g\u00f8re &#8220;spejlbilledet&#8221; til en fysisk bronzefigur, g\u00f8r han det usynlige og flygtige h\u00e5ndgribeligt.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Taktilitet:<\/strong> Selvom formen er surrealistisk, er overfladen meget levende. Man kan se de r\u00e5 spor af kunstnerens h\u00e6nder og fingre i bronzen, hvilket giver de to kroppe en utrolig varme og menneskelighed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-placeringen-paa-ros-torv\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Placeringen p\u00e5 RO&#8217;s Torv<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er placeret p\u00e5 en af de indvendige gangbroer, hvilket er en genial placering for netop denne skulptur:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Perspektivet:<\/strong> Fordi man kan se skulpturen b\u00e5de fra selve broen og nedefra centergangen, f\u00e5r man det fulde udbytte af spejlingseffekten. Nedefra ser man den &#8220;h\u00e6ngende&#8221; kvinde, mens man oppefra m\u00f8der den &#8220;st\u00e5ende&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale-kontrast:<\/strong> Den r\u00e5, m\u00f8rke bronze st\u00e5r i skarp kontrast til centrets lyse glas- og st\u00e5lkonstruktioner.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du ser skulpturen n\u00e6ste gang, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til de to figurers ansigtsudtryk. Selvom de er spejlbilleder af hinanden, giver det omvendte perspektiv den h\u00e6ngende figur et helt andet udtryk \u2013 hun virker n\u00e6sten mere s\u00e5rbar, fordi hun &#8220;sv\u00e6ver&#8221; frit i rummet.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Anna&#8221; af Hans Pauli Olsen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Anna\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/1472a6c6b057808f6874e39bfa713725.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6036138416955509;width:566px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Anna&#8221;<\/strong> af den f\u00e6r\u00f8ske billedhugger <strong>Hans Pauli Olsen<\/strong> er endnu et eksempel p\u00e5 hans evne til at bringe det levende og menneskelige ind i <strong>RO\u2019s Torv<\/strong>. Hvor &#8220;Kvinden p\u00e5 broen&#8221; udfordrer vores virkelighedssans med sit spejlbillede, er &#8220;Anna&#8221; en mere stilf\u00e6rdig og utrolig n\u00e6rv\u00e6rende figur, der indfanger et \u00f8jeblik af barnlig (eller ung) eftert\u00e6nksomhed.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"anna-af-hans-pauli-olsen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Anna&#8221; af Hans Pauli Olsen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/hans-pauli-olsen-fodt-1957.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Hans Pauli Olsen<\/a> (f. 1957).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Anna&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde. Hun er typisk placeret p\u00e5 en af de indvendige balkoner eller reposer p\u00e5 1. sal, ofte l\u00e6net mod et r\u00e6kv\u00e6rk.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2003.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bronze.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Anna&#8221; forestiller en ung pige i naturlig st\u00f8rrelse.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Posituren:<\/strong> Med h\u00e6nderne l\u00f8ftet bag hovedet \u00e5bner hun sin krop mod beskueren og centret. Det er en klassisk positur inden for billedhuggerkunsten, der fremh\u00e6ver brystkassen, de kvindelige former og skaber en vertikal sp\u00e6nding i figuren.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>&#8220;Yppig&#8221;:<\/strong> Hans Pauli Olsen er kendt for ikke at polere virkeligheden v\u00e6k. Han skildrer kroppe med tyngde, kurver og volumen. &#8220;Anna&#8221; st\u00e5r som en hyldest til den naturlige, frodige kvindekrop, hvilket skaber en st\u00e6rk kontrast til de mange slanke modeidealer, man ser i butikkernes udstillingsvinduer lige ved siden af.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-iagttageren\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Iagttageren<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen af en s\u00e5 selvsikker og formfuld kvindefigur i et shoppingcenter er et st\u00e6rkt kunstnerisk valg:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Selvbevidsthed:<\/strong> Hun st\u00e5r der ikke for at shoppe, men for at <em>v\u00e6re<\/em>. Hendes positur \u2013 at vise sig frem med h\u00e6nderne bag hovedet \u2013 udstr\u00e5ler et enormt kropsligt overskud og selvv\u00e6rd.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Modv\u00e6gt:<\/strong> Hun fungerer som et &#8220;\u00e6gte&#8221; menneskeligt modspil til centrets blankpolerede facader. Hun minder de bes\u00f8gende om den fysiske krops sk\u00f8nhed, uafh\u00e6ngigt af t\u00f8j og trends.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-hans-pauli-olsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Hans Pauli Olsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som vi tidligere har dr\u00f8ftet, er Hans Pauli Olsen en mester i at integrere sine figurer i arkitekturen.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Det menneskelige i bronzen:<\/strong> Han form\u00e5r at g\u00f8re bronzen &#8220;bl\u00f8d&#8221; og levende. Hans v\u00e6rker i RO&#8217;s Torv (herunder &#8220;Anna&#8221; og &#8220;Kvinden p\u00e5 broen&#8221;) er skabt til netop dette rum, hvor de leger med de bes\u00f8gendes forventninger om, hvad der er levende, og hvad der er kunst.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du ser &#8220;Anna&#8221; n\u00e6ste gang, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan hendes arme danner en ramme om hendes ansigt. Det tr\u00e6kker blikket direkte mod hendes udtryk, som ofte i Hans Pauli Olsens v\u00e6rker er en blanding af ro og en vis stolthed. Hun ved pr\u00e6cis, hvem hun er.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Tr\u00e6rod&#8221; af J\u00f8rn Hansen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Traerod\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/a35ba22de175cd336de3142e00c46966.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7477299922573379;width:579px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Tr\u00e6rod&#8221;<\/strong> (ogs\u00e5 kendt som <em>Roden<\/em>) af <strong>J\u00f8rn Hansen<\/strong> er et af de mest organiske og overraskende indslag p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong>. Hvor mange af de andre v\u00e6rker i centret er skabt af &#8220;fine&#8221; materialer som bronze, glas eller poleret granit, tager J\u00f8rn Hansen fat i naturens eget r\u00e5 affald og oph\u00f8jer det til kunst.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"traerod-af-joern-hansen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Tr\u00e6rod&#8221; af J\u00f8rn Hansen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/jorn-hansen.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">J\u00f8rn Hansen<\/a> (f. 1941).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Tr\u00e6rod&#8221; (eller blot <em>Roden<\/em>).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde (typisk placeret i et af centrets atrier eller ved en gennemgang, hvor der er h\u00f8jt til loftet).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2008.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Naturtr\u00e6 (en fundet tr\u00e6rod) og spejlglas.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket-illusionen-om-helheden\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket: Illusionen om helheden<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er et studie i enkelhed og optisk bedrag. Det best\u00e5r i al sin enkelthed af en massiv, t\u00f8rret tr\u00e6rod, der er sk\u00e5ret over og monteret direkte mod en spejlv\u00e6g.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Spejleffekten:<\/strong> Ved at placere den halve rod mod spejlet opst\u00e5r der en perfekt symmetri. Spejlbilledet fuldender roden, s\u00e5 det for beskueren ser ud som om, en hel, k\u00e6mpe rod sv\u00e6ver frit i rummet eller vokser ud gennem v\u00e6ggen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrasten:<\/strong> Den knudrede, m\u00f8rke og organiske overflade p\u00e5 tr\u00e6et st\u00e5r i ekstrem skarp kontrast til den kliniske, kolde og perfekt j\u00e6vne spejlflade. Det er et m\u00f8de mellem den vilde natur og den moderne arkitektur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Detaljerigdom:<\/strong> Fordi roden er en \u00e6gte naturgenstand, er den fyldt med uendelige detaljer, spr\u00e6kker og teksturer, som man kan g\u00e5 p\u00e5 opdagelse i.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-det-skjulte-liv\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Det skjulte liv<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">J\u00f8rn Hansen leger med vores opfattelse af, hvad der er smukt og v\u00e6rdifuldt:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>R\u00f8ddernes betydning:<\/strong> R\u00f8dder er normalt det, vi ikke ser \u2013 det der gemmer sig under jorden og holder liv i tr\u00e6et. Ved at tr\u00e6kke dem op og placere dem i et shoppingcenter, g\u00f8r kunstneren det skjulte synligt.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Liv og d\u00f8d:<\/strong> Den d\u00f8de tr\u00e6rod bliver vakt til live som en skulptur. Den minder os om naturens cyklus midt i en verden af nye forbrugsgoder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Symmetri som sk\u00f8nhed:<\/strong> Ved hj\u00e6lp af spejlet skaber han en orden og en symmetri, som vi mennesker ofte finder smuk og beroligende, selvom udgangspunktet er kaotisk natur.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-joern-hansen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: J\u00f8rn Hansen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">J\u00f8rn Hansen er en kunstner, der har dedikeret sit liv til at arbejde med naturens egne former.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Naturens stenhugger:<\/strong> Han finder ofte sine materialer i naturen \u2013 det kan v\u00e6re r\u00f8dder fra moser eller drivt\u00f8mmer fra stranden \u2013 og behandler dem med stor respekt for deres oprindelige form.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Land-art:<\/strong> Han er ogs\u00e5 kendt for sine store land-art projekter, hvor han arrangerer sten, grene eller jord i m\u00f8nstre i det fri.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Filosofien:<\/strong> Hans kunst handler ofte om at f\u00e5 os til at se det ekstraordin\u00e6re i det helt almindelige. En gammel rod er ikke bare affald; den er en skulptur skabt gennem \u00e5rtier af vind, vejr og jord.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at bev\u00e6ge dig fra side til side, n\u00e5r du st\u00e5r foran roden. L\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan &#8220;samlingen&#8221; mellem det \u00e6gte tr\u00e6 og spejlbilledet n\u00e6sten forsvinder, n\u00e5r du finder den rette vinkel. Det er i det \u00f8jeblik, at illusionen er st\u00e6rkest, og man glemmer, at man kigger p\u00e5 en flad v\u00e6g.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Glasroset&#8221; af Leif Sylvester<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Glasroset\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/35e539652200a1368c02f3c538d70c08.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.1574187947623527;width:582px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det er et af de mest farvestr\u00e5lende og livsglade v\u00e6rker p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong>, og historien om dets placering er netop en af de ting, der g\u00f8r det s\u00e5 interessant. <strong>Leif Sylvesters &#8220;Glasroset&#8221;<\/strong> fungerer som et lysende midtpunkt, der bringer hans karakteristiske &#8220;g\u00f8glestil&#8221; helt t\u00e6t p\u00e5 publikum.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"glasroset-af-leif-sylvester\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Glasroset&#8221; af Leif Sylvester<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong><a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/leif-sylvester.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"> Leif Sylvester<\/a> (f. 1940).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Glasroset&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde.&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2003 (ved centrets indvielse).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Forskellige typer farvet glas, bly og lys.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-fra-loft-til-gulv-historien-om-placeringen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Fra loft til gulv: Historien om placeringen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som du helt rigtigt n\u00e6vner, var det den oprindelige arkitektoniske plan, at &#8220;Glasrosetten&#8221; skulle have v\u00e6ret monteret i loftet (som et moderne kirkevindue eller en glaskuppel).<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Hvorfor den flyttede:<\/strong> Undervejs i byggeprocessen blev man opm\u00e6rksom p\u00e5, at v\u00e6rket ville v\u00e6re sv\u00e6rt at nyde fuldt ud, hvis det sad mange meter oppe under de store glastage. Samtidig var der tekniske overvejelser omkring v\u00e6gt og vedligeholdelse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Resultatet:<\/strong> Ved at placere den i \u00f8jenh\u00f8jde. Nu kan man studere de enkelte glasstykker, de sm\u00e5 detaljer i lodningerne og de mange figurer, hvilket slet ikke ville v\u00e6re muligt fra 10 meters afstand.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Rosetten er en eksplosion af farver og former, der er typisk for Leif Sylvesters univers:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Motiverne:<\/strong> Man finder hans genkendelige figurer \u2013 sm\u00e5 m\u00e6nd med store hatte, finurlige fugle, fisk og abstrakte ansigter. Det f\u00f8les som et helt cirkus eller en bydel indfanget i en cirkel.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farverne:<\/strong> Sylvester bruger ofte prim\u00e6rfarver \u2013 st\u00e6rk r\u00f8d, klar bl\u00e5 og solgul. N\u00e5r lyset rammer glasset (enten nedefra eller fra centrets ovenlys), gl\u00f8der farverne og kaster farvede reflekser ud i det omgivende rum.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kompositionen:<\/strong> Selvom det er en cirkel (en roset), er der intet stift over den. Figurerne tumler rundt mellem hinanden i et ordnet kaos, der udstr\u00e5ler livskraft og humor.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-leif-sylvester\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Leif Sylvester<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Leif Sylvester (Petersen) er en sand multikunstner i dansk kultur.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>G\u00f8gler og billedkunstner:<\/strong> Han har en fortid i cirkus- og gadeteatret (bl.a. sammen med Erik Clausen), og det m\u00e6rkes tydeligt i hans kunst. Han betragter sig selv som en folkets kunstner.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stilen:<\/strong> Hans stil er ofte blevet kaldt &#8220;naivistisk&#8221; eller &#8220;neo-ekspressiv&#8221;, men mest af alt er den bare <em>sylvestersk<\/em>. Han vil sprede gl\u00e6de og f\u00e5 os til at grine af os selv og vores s\u00e6rheder.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du ser rosetten, s\u00e5 t\u00e6nk p\u00e5, hvordan det ville have v\u00e6ret, hvis den sad oppe i loftet. Man ville have set lyset tr\u00e6nge igennem den, men man ville have mistet f\u00f8lelsen af at v\u00e6re &#8220;inde i billedet&#8221;. Placeringen p\u00e5 gulvet\/n\u00e6r jorden g\u00f8r, at den bliver et samlingspunkt, hvor b\u00f8rn (og barnlige sj\u00e6le) ofte stopper op og peger p\u00e5 de sm\u00e5 figurer i glasset.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Fotostat Mix&#8221; af Leif Sylvester<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"FotostatMix\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/f036f1fe882d752cd9eee65fe9037589.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5060717311493927;width:574px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Fotostat Mix&#8221;<\/strong> fra 2003 er p\u00e5 mange m\u00e5der det v\u00e6rk, der binder Leif Sylvesters univers sammen p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong>. Hvor &#8220;Glasrosetten&#8221; er et lysende objekt i rummet, fungerer &#8220;Fotostat Mix&#8221; som en gigantisk, digitaliseret fort\u00e6lling, der d\u00e6kker store flader og bringer hans maleriske stil op i en arkitektonisk skala.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"fotostat-mix-af-leif-sylvester\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Fotostat Mix&#8221; af Leif Sylvester<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong>&nbsp; <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/leif-sylvester.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Leif Sylvester<\/a> (f. 1940).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Fotostat Mix&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 2003.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Digitalt mix af malerier, printet som fotostat (storformat-print) p\u00e5 folie eller plader.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-vaerkets-opbygning-en-digital-kollage\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. V\u00e6rkets opbygning: En digital kollage<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som titlen antyder, er der ikke tale om \u00e9t enkelt maleri, der er forst\u00f8rret, men derimod et <strong>kurateret mix<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Metoden:<\/strong> Leif Sylvester har udvalgt motiver, figurer og fragmenter fra en lang r\u00e6kke af sine eksisterende malerier. Disse er blevet affotograferet digitalt og sat sammen til et nyt, sammenh\u00e6ngende forl\u00f8b.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Skalaen:<\/strong> Ved at bruge fotostat-teknikken kan kunsten &#8220;vokse&#8221; og udfylde de enorme v\u00e6gge i centret. Det g\u00f8r, at man som bes\u00f8gende ikke bare kigger <em>p\u00e5<\/em> et billede, men n\u00e6rmest g\u00e5r <em>ind<\/em> i Leif Sylvesters verden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farveeksplosion:<\/strong> Selvom det er et print, bevarer v\u00e6rket de kraftige, m\u00e6ttede farver, som er Sylvesters varem\u00e6rke. Den gule, r\u00f8de og bl\u00e5 dominerer og skaber en enorm visuel energi i centergangen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-motiverne-sylvesters-persongalleri\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Motiverne: Sylvesters persongalleri<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I dette &#8220;mix&#8221; kan man g\u00e5 p\u00e5 opdagelse og finde mange af de figurer, der har befolket Sylvesters kunst gennem \u00e5rtier:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Livets g\u00f8glere:<\/strong> Sm\u00e5 m\u00e6nd med sk\u00e6ve hatte, musikanter, elskende par og folk, der bare ser undrende p\u00e5 verden.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fabeldyr:<\/strong> Finurlige fugle og katteagtige v\u00e6sner, der sniger sig ind mellem de menneskelige figurer.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Historiefort\u00e6lling:<\/strong> Fordi det er et mix af mange malerier, f\u00f8les v\u00e6rket som en lang tegneserie eller en frise, hvor man hele tiden opdager nye sm\u00e5 scener, jo l\u00e6ngere man g\u00e5r langs v\u00e6ggen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-symbolik-kunst-til-folket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Symbolik: Kunst til folket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Valget af at bruge en fotostat fremfor originale oliemalerier p\u00e5 v\u00e6ggen er helt i tr\u00e5d med Leif Sylvesters filosofi:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Tilg\u00e6ngelighed:<\/strong> Han har altid \u00f8nsket, at kunst skal v\u00e6re for alle og ikke kun for dem, der g\u00e5r p\u00e5 museum. Ved at lade kunsten blive en del af v\u00e6ggen p\u00e5 et shoppingcenter, n\u00e5r han ud til tusindvis af mennesker hver dag.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Demokratisering:<\/strong> Fotostaten g\u00f8r det muligt at bringe kunstens gl\u00e6de ind i et milj\u00f8 med h\u00f8j trafik, hvor et originalt maleri ville v\u00e6re for s\u00e5rbart. Det er &#8220;brugskunst&#8221; i stor skala.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at g\u00e5 helt t\u00e6t p\u00e5 fotostaten. Selvom det er et digitalt print, kan man ofte stadig ane penselstr\u00f8gene og l\u00e6rredets struktur fra de originale malerier, som motivet er hentet fra. Det giver en sjov f\u00f8lelse af, at det h\u00e5ndv\u00e6rksm\u00e6ssige maleri stadig er til stede, selvom det nu er blevet til moderne center-indretning.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Fotostat Kattedyr&#8221; af Leif Sylvester<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"FotostatKattedyr\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/528faaee08196d1e6398ac1568c4bdc2.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.4620305217947547;width:566px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Leif Sylvesters univers p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong> ville ikke v\u00e6re komplet uden hans elskede figurer fra dyreriget. <strong>&#8220;Fotostat Kattedyr&#8221;<\/strong> fra 2003 er et v\u00e6rk, der bogstaveligt talt giver centret kl\u00f8er og karakter. Ved at placere et af hans mest ikoniske motiver p\u00e5 en stor endev\u00e6g, skabes der et visuelt anker, som man ikke kan undg\u00e5 at l\u00e6gge m\u00e6rke til.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"fotostat-kattedyr-af-leif-sylvester\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Fotostat Kattedyr&#8221; af Leif Sylvester<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/leif-sylvester.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Leif Sylvester<\/a> (f. 1940).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Fotostat Kattedyr&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 2003.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Digitaliseret kopi af et originalt maleri, printet som fotostat (storformat-print) p\u00e5 folie eller plader.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-motivet-de-sylvesterske-katte\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af motivet: De sylvesterske katte<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Leif Sylvester har en fork\u00e6rlighed for katte, men forvent ikke nuttede sm\u00e5 killinger. Hans kattedyr er personligheder:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stilen:<\/strong> Kattene er gengivet med hans karakteristiske tykke, sorte konturstreger og intense farveflader. De har ofte store, stirrende \u00f8jne, der f\u00f8lger de forbipasserende \u2013 en sjov detalje i et center, hvor folk normalt kigger p\u00e5 varer, men her bliver &#8220;kigget p\u00e5&#8221; af kunsten.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farvevalget:<\/strong> Ligesom i hans \u00f8vrige v\u00e6rker p\u00e5 torvet, sprudler motivet af prim\u00e6rfarver. De r\u00f8de, gule og bl\u00e5 nuancer i pelsen p\u00e5 kattedyrene giver v\u00e6ggen en enorm varme og energi.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Skalaen:<\/strong> Ved at forst\u00f8rre et maleri op til en hel endev\u00e6g, \u00e6ndres motivets karakter. De sm\u00e5, listige dyr bliver til monumentale vogtere af centergangen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-teknik-fra-pensel-til-pixel\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Teknik: Fra pensel til pixel<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er et interessant m\u00f8de mellem klassisk maleri og moderne teknologi:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Digitaliseringen:<\/strong> Ved at affotografere et originalt maleri i ekstrem h\u00f8j opl\u00f8sning, kan man bevare de r\u00e5 detaljer \u2013 man kan se de vilde penselstr\u00f8g og den tykke maling, selvom overfladen nu er helt flad og printet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Holdbarhed:<\/strong> Fotostaten er ideel til et shoppingcenter, da den kan t\u00f8rres af og modst\u00e5 det lys, der str\u00f8mmer ind fra glastagene, uden at farverne falmer hurtigt som p\u00e5 et l\u00e6rred.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-symbolik-det-vilde-i-det-ordnede\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Symbolik: Det vilde i det ordnede<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kattens v\u00e6sen:<\/strong> Katten symboliserer ofte uafh\u00e6ngighed og mystik. Ved at placere &#8220;kattedyr&#8221; p\u00e5 en endev\u00e6g minder Sylvester os om det uforudsigelige og legende midt i centrets stringente arkitektur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Et genkendeligt punkt:<\/strong> Fordi v\u00e6rket er s\u00e5 markant og placeret p\u00e5 en endev\u00e6g, fungerer det ofte som et m\u00f8dested: &#8220;Vi ses ved de store katte&#8221;. Det er netop det, god kunst i det offentlige rum kan \u2013 skabe pejlem\u00e6rker.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at kigge direkte ind i \u00f8jnene p\u00e5 de store kattedyr. Leif Sylvester har en evne til at give sine figurer et udtryk, der er b\u00e5de humoristisk og lidt udfordrende. Det er som om, de sidder p\u00e5 v\u00e6ggen og sm\u00e5griner af alt det r\u00e6s, vi mennesker har med vores indk\u00f8bsposer.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Storebj\u00f8rn&#8221; af Bj\u00f8rn Poulsen&nbsp;<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Storebjorn\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/bcb5e0654ef9cd051da893f01fe114db.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.1312309976666903;width:584px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hvis du har g\u00e5et gennem <strong>RO\u2019s Torv<\/strong> med b\u00f8rn (eller bare selv har lyst til at r\u00f8re ved tingene), s\u00e5 har du stensikkert lagt m\u00e6rke til <strong>&#8220;Storebj\u00f8rn&#8221;<\/strong>. Det er et v\u00e6rk, der skiller sig markant ud fra de klassiske bronzeskulpturer ved at v\u00e6re hvidt, organisk og lavet af et meget moderne materiale.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"storebjoern-af-bjoern-poulsennbsp\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Storebj\u00f8rn&#8221; af Bj\u00f8rn Poulsen <\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/bjorn-poulsen-fodt-1959.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Bj\u00f8rn Poulsen<\/a> (f. 1955).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Storebj\u00f8rn&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2005.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Hvid plast (polyester\/polyethylen).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket-is-eller-plastik\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket: Is eller plastik?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Storebj\u00f8rn&#8221; forestiller en stor, hvid bj\u00f8rn, men det er ikke en realistisk bj\u00f8rn med pels og kl\u00f8er.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Formsproget:<\/strong> Bj\u00f8rnen ser ud som om, den er ved at <strong>smelte<\/strong> eller er opbygget af flydende masser, der er st\u00f8rknet i dr\u00e5ber. Det giver den et meget organisk, n\u00e6sten voksagtigt udseende.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialet:<\/strong> Ved at bruge hvid plast opn\u00e5r Bj\u00f8rn Poulsen en overflade, der er glat og k\u00f8lig, men som ogs\u00e5 har en vis gennemsigtighed i kanterne. Det f\u00e5r skulpturen til at virke lettere, end dens st\u00f8rrelse antyder.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Taktilitet:<\/strong> Det er et af de mest &#8220;kramme-venlige&#8221; kunstv\u00e6rker i Roskilde. Fordi den st\u00e5r direkte p\u00e5 gulvet uden afsp\u00e6rring, bliver den ofte brugt som hvilem\u00f8bel eller klatrestativ af b\u00f8rn, hvilket kunstneren har indt\u00e6nkt i v\u00e6rket.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-naturen-i-en-plastikverden\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Naturen i en plastikverden<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bj\u00f8rn Poulsen leger ofte med kontraster i sit arbejde:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Klima og forg\u00e6ngelighed:<\/strong> Den smeltende form leder uundg\u00e5eligt tankerne hen p\u00e5 de smeltende poler og isbj\u00f8rnens truede livsgrundlag. At den er &#8220;st\u00f8rknet&#8221; i plastik \u2013 et materiale der aldrig forg\u00e5r \u2013 skaber et interessant paradoks om natur over for menneskeskabt affald.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det groteske vs. det nuttede:<\/strong> P\u00e5 afstand ser den hvid og venlig ud, men t\u00e6t p\u00e5 opdager man de m\u00e6rkelige, n\u00e6sten svulstige former. Det er et kendetegn for Bj\u00f8rn Poulsens kunst: Det skal kradse lidt i \u00f8jet, samtidig med at det er fascinerende.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Navnet:<\/strong> Titlen &#8220;Storebj\u00f8rn&#8221; refererer b\u00e5de til dyret, stjernebilledet og m\u00e5ske endda kunstnerens eget navn (Bj\u00f8rn).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-bjoern-poulsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Bj\u00f8rn Poulsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bj\u00f8rn Poulsen er en af Danmarks mest anerkendte moderne billedhuggere.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Materiale-eksperimenter:<\/strong> Han er ber\u00f8mt for at bruge utraditionelle materialer som gips, plastik, skum og metalaffald. Han bygger ofte sine v\u00e6rker op ved at lade materialerne flyde eller &#8220;dryppe&#8221;, indtil de finder deres form.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Hans v\u00e6rker bev\u00e6ger sig ofte i gr\u00e6nselandet mellem det genkendelige og det fuldst\u00e6ndig abstrakte. Han er ikke interesseret i den p\u00e6ne overflade, men i den energi og de processer, der skaber formen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at se p\u00e5 bj\u00f8rnen fra forskellige vinkler. Fra \u00e9n side ligner den et m\u00e6gtigt dyr p\u00e5 vej frem, og fra en anden side ligner den bare en hvid sky eller en stor isklump. Det er denne ubestemmelighed, der g\u00f8r, at man kan blive ved med at finde nye detaljer i de hvide plastik-dr\u00e5ber.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Kjeld Ulrichs &#8220;Fotoprint&#8221; p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Fotoprint\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/bf3d81c5e6c7fd2b7d5c1f0f77e5ae26.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.5070205554821955;width:571px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket <strong>&#8220;Fotoprint&#8221;<\/strong> (eller den bemalte fotostat-frise) af <strong>Kjeld Ulrich<\/strong> fra 2003 er et af de mest teknisk interessante v\u00e6rker p\u00e5 <strong>RO\u2019s Torv<\/strong>. Hvor andre kunstnere enten v\u00e6lger det rent digitale print eller det klassiske maleri, har Kjeld Ulrich skabt en hybrid, der forener den moderne reproduktion med det unikke, h\u00e5ndmalede touch.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"kjeld-ulrichs-fotoprint-paa-ros-torv\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Kjeld Ulrichs &#8220;Fotoprint&#8221; p\u00e5 RO\u2019s Torv<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/kjeld-ulrich.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Kjeld Ulrich<\/a> (f. 1946).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Fotoprint&#8221; (Billedfrise).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> RO\u2019s Torv, Roskilde (typisk monteret p\u00e5 de h\u00f8je, lodrette v\u00e6gflader, der str\u00e6kker sig over flere etager).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt:<\/strong> 2003.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Teknik:<\/strong> Mix-media (Digitalprint p\u00e5 l\u00e6rredsbaner, efterf\u00f8lgende bemaling med akryl\/oliemaling).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-processen-fra-maskine-til-menneskehaand\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Processen: Fra maskine til menneskeh\u00e5nd<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Det, der g\u00f8r dette v\u00e6rk unikt, er den lagdelte arbejdsproces, som du helt rigtigt beskriver:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Basen:<\/strong> Kunstneren har f\u00f8rst skabt et digitalt forl\u00e6g \u2013 en slags kompleks collage. Dette er blevet printet ud i store, lodrette baner p\u00e5 l\u00e6rred.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ops\u00e6tningen:<\/strong> Banerne er monteret direkte p\u00e5 centrets v\u00e6gge, n\u00e6sten som et eksklusivt tapet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Efterbehandlingen:<\/strong> Da frisen var kommet op, gik Kjeld Ulrich selv i gang p\u00e5 stiger og stilladser. Han har malet ovenp\u00e5 printet med friske penselstr\u00f8g, farveklatter og streger. Det betyder, at v\u00e6rket har en <strong>stoflighed<\/strong> og en dybde, som et rent print aldrig kan opn\u00e5. Man kan se malingens struktur, n\u00e5r lyset falder skr\u00e5t p\u00e5 v\u00e6ggen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-motivverdenen-en-moderne-collage\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Motivverdenen: En moderne collage<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kjeld Ulrich er kendt for sin &#8220;collage-stil&#8221;, og frisen p\u00e5 RO\u2019s Torv er ingen undtagelse:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Fragmenter:<\/strong> Motivet best\u00e5r ofte af brudstykker fra virkeligheden \u2013 det kan v\u00e6re fragmenter af arkitektur, bogstaver, tal, historiske referencer eller hverdagsgenstande.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Bev\u00e6gelse:<\/strong> Den lodrette form (frisen) tvinger blikket til at vandre op og ned. Det skaber en dynamik, der passer perfekt til centrets rulletrapper og de mange mennesker i bev\u00e6gelse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farveskalaen:<\/strong> Ulrich bruger ofte en sofistikeret palet, hvor d\u00e6mpede jordfarver og gr\u00e5toner i printet f\u00e5r modspil af de h\u00e5ndmalede elementer i st\u00e6rkere farver (ofte r\u00f8d, bl\u00e5 eller sort).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-kjeld-ulrich\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: Kjeld Ulrich<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kjeld Ulrich er en af de danske kunstnere, der tidligt mestrede at kombinere det fotografiske med det maleriske.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Inspiration:<\/strong> Hans kunst b\u00e6rer ofte pr\u00e6g af indtryk fra rejser (is\u00e6r Frankrig), musik og storbyens lag af plakater og graffiti, der slides af tidens tand.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udsmykninger:<\/strong> Han har lavet adskillige store opgaver for b\u00e5de virksomheder og det offentlige rum, fordi hans stil fungerer s\u00e5 godt i moderne arkitektur \u2013 den er r\u00e5, men ogs\u00e5 elegant.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at st\u00e5 et sted, hvor du kan se frisen helt t\u00e6t p\u00e5, og derefter g\u00e5 et par etager op eller ned og se den p\u00e5 afstand. T\u00e6t p\u00e5 opdager du de sm\u00e5, vilde detaljer i Kjeld Ulrichs penselstr\u00f8g (hvor han har &#8220;sl\u00e5et sig l\u00f8s&#8221; efter ops\u00e6tningen), mens man p\u00e5 afstand ser den store, grafiske sammenh\u00e6ng i collagen. Det er et v\u00e6rk, der bel\u00f8nner b\u00e5de det hurtige blik og den langsomme fordybelse.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Finn Nielsens granitskulptur ved Gr\u00e5br\u00f8dre Skole<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Skulptur1\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/d957a6d2a3513fa1472fb78678aa53ee.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666457483526828;width:586px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I hjertet af Roskilde, i skoleg\u00e5rden p\u00e5 <strong>Gr\u00e5br\u00f8dre Skole<\/strong>, finder man et v\u00e6rk, der er skabt til at blive brugt. <strong>Finn Nielsens<\/strong> granitskulptur fra 1987 er et klassisk eksempel p\u00e5 hans evne til at arbejde med stenens tyngde og skabe kunst, der fungerer i \u00f8jenh\u00f8jde med byens borgere \u2013 i dette tilf\u00e6lde skolens elever.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"finn-nielsens-granitskulptur-ved-graabroedre-skole\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Finn Nielsens granitskulptur ved Gr\u00e5br\u00f8dre Skole<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/finn-nielsen-fodt-1948.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Finn Nielsen<\/a> (f. 1948).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Skulptur&#8221; (ofte blot omtalt som granitskulpturen).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Gr\u00e5br\u00f8dre Skole, Gr\u00f8nnegade 15, 4000 Roskilde (i skoleg\u00e5rden).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1987.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-opbygning-og-sokkel\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Opbygning og sokkel<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>H\u00f8j sokkel:<\/strong> Skulpturen er h\u00e6vet p\u00e5 en markant, h\u00f8j rektangul\u00e6r s\u00f8jle af granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>R\u00e5 tekstur:<\/strong> Soklens overflade er groft tilhugget, s\u00e5 man ser granittens naturlige, m\u00f8nstrede struktur og de r\u00e5 spor efter stenhuggerens v\u00e6rkt\u00f8j.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Overgangsstykke:<\/strong> Mellem den firkantede sokkel og selve kunstv\u00e6rket er der indskudt en rund, slebet skive, der fungerer som en elegant overgang.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-selve-figuren-kontrasten-mellem-det-raa-og-det-polerede\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Selve figuren: Kontrasten mellem det r\u00e5 og det polerede<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Selve skulpturen foroven er en organisk form, der leger med lys og skygge:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>&#8220;Favnen&#8221;:<\/strong> Figuren danner en dyb U-form eller en &#8220;favn&#8221;, der str\u00e6kker sig opad mod lyset.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Polerede flader:<\/strong> Mens de ydre sider af figuren er matte og afrundede, er de indvendige flader i &#8220;favnen&#8221; slebet helt glatte og blankpolerede. Dette g\u00f8r, at lyset fanges og reflekteres inde i midten af v\u00e6rket.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Det hvide hjerte:<\/strong> Helt centralt i bunden af den \u00e5bne form ligger en lille, lys (hvidlig) firkantet sten eller terning. Denne terning fungerer som et lyspunkt og en &#8220;skat&#8221;, der hviler beskyttet inde i granitten.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-placering-og-lyssaetning\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Placering og lyss\u00e6tning<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Indend\u00f8rs milj\u00f8:<\/strong> V\u00e6rket st\u00e5r p\u00e5 et klassisk, nistret terrazzogulv i et indend\u00f8rs rum.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Dramatisk lys:<\/strong> Lyset falder direkte oppefra, hvilket understreger skulpturens vertikale str\u00e6ben og skaber en st\u00e6rk kontrast mellem de m\u00f8rke skygger i de r\u00e5 flader og de lysende partier i det polerede granit.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"5-om-kunstneren-finn-nielsen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Om kunstneren: Finn Nielsen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Som vi tidligere har ber\u00f8rt, er Finn Nielsen en central figur i Roskildes kunstmilj\u00f8.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Alsidighed:<\/strong> Selvom han er meget kendt for sit maleri (og sin historiske Roskilde-frise), har han gennem hele sin karriere arbejdet med skulptur i sten og bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lokal forankring:<\/strong> Han har altid haft et \u00f8nske om, at kunsten skal v\u00e6re en del af hverdagen. Skulpturen ved Gr\u00e5br\u00f8dre Skole er et bevis p\u00e5 hans \u00f8nske om at bringe &#8220;den tunge kunst&#8221; ud, hvor folk (og b\u00f8rn) f\u00e6rdes.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Denne skulptur af Finn Nielsen er meget typisk for hans evne til at kombinere det tunge materiale med en f\u00f8lelse af noget s\u00e5rbart og beskyttet \u2013 symboliseret ved den lille hvide kerne.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du ser skulpturen i skoleg\u00e5rden, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan granittens farve \u00e6ndrer sig, alt efter om det er solskin eller regnvejr. I regnvejr bliver stenen m\u00f8rk og dramatisk, og de forskellige huggeteknikker tr\u00e6der endnu tydeligere frem. Det er en skulptur, der &#8220;lever&#8221; sammen med det danske vejr.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Hane&#8221; p\u00e5 Allehelgens Skole af Gudrun Lauesen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Hane\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/a9a28b253312ac2c7cc9925fa302252d.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.6666457483526828;width:576px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I forhallen p\u00e5 <strong>Allehelgens Skole<\/strong> (nu VUC Roskilde) p\u00e5 L\u00e6derstr\u00e6de 4 finder man et af de mange charmerende dyreportr\u00e6tter skabt af billedhuggeren <strong>Gudrun Lauesen<\/strong>. V\u00e6rket <strong>&#8220;Hane&#8221;<\/strong> bringer med sin taktile keramik og personlighed liv til de historiske skoleomgivelser.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"hane-paa-allehelgens-skole-af-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Hane&#8221; p\u00e5 Allehelgens Skole af Gudrun Lauesen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/gudrun-lauesen-1917-2002.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Gudrun Lauesen<\/a> (1917\u20132002).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Hane&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Udf\u00f8rt &amp; opsat:<\/strong> 1981.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Keramik.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Type:<\/strong> Fritst\u00e5ende figur.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Forhallen, L\u00e6derstr\u00e6de 4 (Allehelgens Skole \/ VUC), Roskilde.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ejer:<\/strong> Roskilde Kommune.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en naturalistisk gengivelse af en hane, udf\u00f8rt i keramik.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Personlighed i ler:<\/strong> Gudrun Lauesen var kendt for sin evne til at give dyr deres helt egen &#8220;personlighed&#8221;. Hendes dyreskulpturer er aldrig blot kolde afst\u00f8bninger, men f\u00f8lsomt detaljerede v\u00e6sener, der ofte virker b\u00e5de nysgerrige og n\u00e6rv\u00e6rende.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stil:<\/strong> Som hendes andre dyreskulpturer (f.eks. hendes f\u00e5r, geder og kalve) er hanen formet ud fra grundige studier af levende dyr. Skulpturen b\u00e6rer ofte pr\u00e6g af hendes modellering, hvor man kan fornemme kunstnerens h\u00e6nder i materialet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale og teknik:<\/strong> I 1980&#8217;erne arbejdede Lauesen t\u00e6t sammen med den keramiske fabrik <strong>Eslau<\/strong> og havde tidligere samarbejdet med <strong>Royal Copenhagen<\/strong> og <strong>Saxbo<\/strong>. Dette kendskab til glasurer og br\u00e6nding g\u00f8r, at keramikken har en s\u00e6rlig dybde og stoflighed.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-gudrun-lauesen\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren: Gudrun Lauesen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gudrun Lauesen var en af Danmarks mest markante dyreskildrere i det 20. \u00e5rhundrede.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Uddannelse:<\/strong> Hun blev uddannet p\u00e5 Kunstakademiet i K\u00f8benhavn i 1930&#8217;erne.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fokus:<\/strong> Hendes livsv\u00e6rk bestod n\u00e6sten udelukkende af dyreskulpturer. Hun boede og arbejdede i mange \u00e5r i Roskilde-omr\u00e5det og er repr\u00e6senteret i byen med flere v\u00e6rker.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Anden kunst i Roskilde:<\/strong> Udover hanen kan man i Roskilde ogs\u00e5 finde hendes keramikrelief med duer ved Duebr\u00f8dre Kloster og den popul\u00e6re skulptur &#8220;Mads ged fra Glim&#8221;.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-placeringen-allehelgens-skole\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Placeringen: Allehelgens Skole<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bygningen p\u00e5 L\u00e6derstr\u00e6de 4 har en lang historie som uddannelsesinstitution i Roskilde.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Historisk ramme:<\/strong> Skolen blev oprindeligt opf\u00f8rt i 1868 som Roskilde Borgerskole.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kontrast:<\/strong> At placere en lille, jordn\u00e6r og taktil keramikfigur som en hane i forhallen p\u00e5 denne historiske murstensbygning bl\u00f8dg\u00f8r institutionens udtryk og skaber et naturligt blikfang for b\u00e5de studerende og bes\u00f8gende.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e6ste gang du passerer forhallen, s\u00e5 pr\u00f8v at se p\u00e5 hanens positur. Typisk for Lauesens stil er dyret fanget i et \u00f8jeblik af opm\u00e6rksomhed. Hanen st\u00e5r som en lille, stolt vogter af indgangen, og dens st\u00f8rrelse g\u00f8r den meget tilg\u00e6ngelig \u2013 pr\u00e6cis som Lauesen \u00f8nskede, at hendes kunst skulle v\u00e6re.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>Mosaikrelief p\u00e5 de ukendtes grav af William Fridericia<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"MosaikUKG\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/3d1241e283a06866bd06b2ad36765d4f.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:1.5823360696271387;width:572px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">P\u00e5 <strong>\u00d8stre Kirkeg\u00e5rd<\/strong> i Roskilde finder man et af de mest unikke og farverige mindesm\u00e6rker i byen: <strong>William Fridericias<\/strong> mosaikrelief p\u00e5 de ukendtes grav. V\u00e6rket er skabt i 1970 og er et fremragende eksempel p\u00e5 kunstnerens s\u00e6rlige evne til at give nyt liv til kasserede materialer.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"mosaikrelief-paa-de-ukendtes-grav-af-william-fridericia\" class=\"wp-block-heading\">Mosaikrelief p\u00e5 de ukendtes grav af William Fridericia<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/fridericia-william-1909-1996.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">William Fridericia<\/a> (1909\u20131996).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Mosaikrelief p\u00e5 de ukendtes grav&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Keramiske sk\u00e5r (pottesk\u00e5r) og mosaikker.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 1970.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Klosterengen, \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd, Roskilde (indgang fra Klosterengen).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-vaerkets-teknik-og-udtryk\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. V\u00e6rkets teknik og udtryk<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">William Fridericia var kendt for sin helt egen <strong>&#8220;mosaik-teknik&#8221;<\/strong>, som han udviklede fra begyndelsen af 1950&#8217;erne.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>At &#8220;male&#8221; med sk\u00e5r:<\/strong> Fridericia betragtede sig selv som en maler, der blot brugte sk\u00e5r i stedet for olie p\u00e5 l\u00e6rred. Han satte varme og kolde farver op mod hinanden med en pr\u00e6cision, der gav de keramiske stykker nyt liv.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Fabulerende stil:<\/strong> Hans relieffer beskrives ofte som <strong>naivistiske og fabulerende<\/strong>. Selvom v\u00e6rket her er placeret p\u00e5 en kirkeg\u00e5rd, b\u00e6rer hans stil ofte pr\u00e6g af en underfundig humor og en spr\u00f8d farvesammens\u00e6tning.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Stoflighed:<\/strong> Da keramiske sk\u00e5r sj\u00e6ldent er helt plane, f\u00e5r relieffet en s\u00e6rlig tredimensionel virkning, hvor lyset brydes i de forskellige vinkler p\u00e5 de brudte overflader.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-om-kunstneren-william-fridericia\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Om kunstneren: William Fridericia<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">William Fridericia var en alsidig dansk billedkunstner og billedhugger.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Uddannelse:<\/strong> Han var uddannet fra Kunstakademiet i K\u00f8benhavn og studerede desuden p\u00e5 freskoskole.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materialevalg:<\/strong> Han blev ber\u00f8mt for sine skulpturer og relieffer af pottesk\u00e5r og skrot. Hans mest kendte v\u00e6rker t\u00e6ller blandt andet statuen af Christian 4. ved Christianshavns Gymnasium og udsmykninger i Tivolis Koncertsal.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Inspiration:<\/strong> Han var inspireret af b\u00e5de den franske modernisme og kunstnere som Henry Heerup, der ligeledes arbejdede med fundne materialer (skraldeskulpturer).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-placeringen-paa-oestre-kirkegaard\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Placeringen p\u00e5 \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er placeret ved <strong>f\u00e6llesgraven<\/strong> (de ukendtes grav) p\u00e5 \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>En v\u00e6rdig ramme:<\/strong> Ved at bruge farverige keramiksk\u00e5r til de ukendtes grav, skabes en varm og livsbekr\u00e6ftende markering af et omr\u00e5de, der ellers ofte er karakteriseret ved frav\u00e6ret af individuelle gravsten.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Tilg\u00e6ngelighed:<\/strong> Mindesm\u00e6rket kan ses ved at benytte indgangen fra Klosterengen til kirkeg\u00e5rdens omr\u00e5de.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r foran relieffet, s\u00e5 pr\u00f8v at l\u00e6gge m\u00e6rke til, hvordan de enkelte sk\u00e5r er muret op. Fridericia udnyttede bevidst de brudte kanter til at skabe linjer i billedet, n\u00e6sten som en tegning lavet af sten. Det er et v\u00e6rk, der minder os om, at selv det, der er g\u00e5et i stykker, kan samles til noget smukt og sammenh\u00e6ngende.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Vandkunst 2006&#8221; p\u00e5 \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd af S\u00f8ren Schaarup<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Vandkunst2006\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/9d3f1e0715a5f3b93bf5d1915b96ec70.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.712427067265777;width:587px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">P\u00e5 <strong>\u00d8stre Kirkeg\u00e5rd<\/strong> i Roskilde fungerer vandkunsten fra 2006 som et samlende element, der bringer liv, lyd og refleksion ind i kirkeg\u00e5rdens stille rum. V\u00e6rket af <strong>S\u00f8ren Schaarup<\/strong> er skabt med en dyb respekt for materialet og stedets s\u00e6rlige atmosf\u00e6re.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"vandkunst-2006-paa-oestre-kirkegaard-af-soeren-schaarup\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Vandkunst 2006&#8221; p\u00e5 \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd af S\u00f8ren Schaarup<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/soren-schaarup.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">S\u00f8ren Schaarup<\/a> (f. 1963).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Vandkunst 2006&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2006.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Granit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd, Roskilde (ofte placeret i forbindelse med lapidariet eller et centralt mindeomr\u00e5de).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-beskrivelse-af-vaerket\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Beskrivelse af v\u00e6rket<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00f8ren Schaarup er uddannet stenhugger og billedhugger, og hans tekniske overlegenhed ses tydeligt i m\u00e5den, han t\u00e6mmer den h\u00e5rde granit p\u00e5.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kontraster i stenen:<\/strong> V\u00e6rket leger med mods\u00e6tninger. Man finder b\u00e5de flader, der st\u00e5r helt r\u00e5 og uber\u00f8rte fra naturens side, og flader, der er slebet og poleret til en spejlblank finish.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Vandets funktion:<\/strong> Vandet l\u00f8ber i en tynd hinde over de polerede granitflader. Dette f\u00e5r stenens farver og m\u00f8nstre til at tr\u00e6de tydeligere frem (den &#8220;v\u00e5de effekt&#8221;) og skaber konstante spejlinger af himlen og de omkringliggende tr\u00e6er.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lydbilledet:<\/strong> En v\u00e6sentlig del af v\u00e6rket er den diskrete lyd af rislende vand. P\u00e5 en kirkeg\u00e5rd fungerer denne lyd som en &#8220;lydmur&#8221;, der kan hj\u00e6lpe med at sk\u00e6rme for omverdenens st\u00f8j og skabe et rum til fordybelse og sorgbearbejdelse.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-symbolik-det-foranderlige-og-det-uforgaengelige\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Symbolik: Det foranderlige og det uforg\u00e6ngelige<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Placeringen af en vandkunst i granit p\u00e5 en kirkeg\u00e5rd b\u00e6rer p\u00e5 en st\u00e6rk symbolik:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Liv og d\u00f8d:<\/strong> Granitten repr\u00e6senterer det uforg\u00e6ngelige, det faste og evigheden (d\u00f8den), mens det rindende vand symboliserer liv, bev\u00e6gelse og tidens konstante str\u00f8m.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Refleksion:<\/strong> De v\u00e5de, polerede overflader fungerer som spejle. Det inviterer den bes\u00f8gende til bogstaveligt talt at se sig selv og sine omgivelser i v\u00e6rket.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-om-kunstneren-soeren-schaarup\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Om kunstneren: S\u00f8ren Schaarup<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00f8ren Schaarup har base p\u00e5 Bornholm, hvor han har direkte adgang til nogle af de fineste granittyper.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Stenhugger-traditionen:<\/strong> Hans tilgang er meget h\u00e5ndv\u00e6rksbaseret. Han lader ofte stenens egen form diktere, hvordan det f\u00e6rdige v\u00e6rk skal se ud, snarere end at tvinge en bestemt form ned over den.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Offentlige v\u00e6rker:<\/strong> Han har udf\u00f8rt mange opgaver til det offentlige rum og kirker, netop fordi hans v\u00e6rker besidder en ro og en tyngde, der harmonerer godt med arkitektur og landskab.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e5r du st\u00e5r ved vandkunsten, s\u00e5 l\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan vandet fordeler sig. Schaarup arbejder ofte med &#8220;overl\u00f8b&#8221;, hvor vandet pr\u00e6cis balancerer p\u00e5 kanten af stenen, f\u00f8r det l\u00f8ber ned. Det kr\u00e6ver en ekstrem pr\u00e6cision i nivelleringen af stenen, da blot en millimeters sk\u00e6vhed vil f\u00e5 vandet til kun at l\u00f8be til den ene side.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Skulptur 2007&#8221; p\u00e5 \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd af S\u00f8ren Schaarup<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Skulptur2007\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/media\/999feb550cd9dc5b7fd8e0f18e768ea2.jpeg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7511136251148979;width:593px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Udover den rislende vandkunst fra 2006 har billedhuggeren <strong>S\u00f8ren Schaarup<\/strong> efterladt endnu et markant aftryk p\u00e5 <strong>\u00d8stre Kirkeg\u00e5rd<\/strong> i form af v\u00e6rket <strong>&#8220;Skulptur 2007&#8221;<\/strong>. Hvor vandkunsten leger med bev\u00e6gelse og lyd, er dette v\u00e6rk en hyldest til den massive tyngde og de iboende kvaliteter i den bornholmske klippe.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"skulptur-2007-paa-oestre-kirkegaard-af-soeren-schaarup\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Skulptur 2007&#8221; p\u00e5 \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd af S\u00f8ren Schaarup<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Kunstner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/roskildekunstforening.dk\/kunst\/kunstnere\/soren-schaarup.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">S\u00f8ren Schaarup<\/a> (f. 1963).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Skulptur 2007&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2007.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> Bl\u00e5 r\u00f8nnegranit.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd, Roskilde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"2-materialet-blaa-roennegranit\" class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Materialet: Bl\u00e5 r\u00f8nnegranit<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Valget af materiale er centralt for v\u00e6rkets udtryk. Den <strong>bl\u00e5 r\u00f8nnegranit<\/strong> er en af Danmarks mest eksklusive og h\u00e5rde granittyper, brudt p\u00e5 Bornholm.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Farvespillet:<\/strong> Navnet &#8220;bl\u00e5&#8221; refererer til den dybe, m\u00f8rkegr\u00e5 tone med et tydeligt bl\u00e5ligt sk\u00e6r, der is\u00e6r tr\u00e6der frem, n\u00e5r stenen bliver v\u00e5d eller er h\u00f8jt poleret.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Styrke:<\/strong> Det er et materiale, der signalerer uforg\u00e6ngelighed og v\u00e6rdighed, hvilket g\u00f8r det s\u00e6rdeles velegnet til en kirkeg\u00e5rd, hvor tidl\u00f8shed er et n\u00f8glebegreb.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"3-vaerkets-formsprog-og-teknik\" class=\"wp-block-heading\"><strong>3. V\u00e6rkets formsprog og teknik<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00f8ren Schaarup, der er rundet af den bornholmske stenhuggertradition, arbejder ofte med et minimalistisk og abstrakt udtryk, der lader stenen tale for sig selv.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Dialog mellem flader:<\/strong> Skulpturen er kendetegnet ved Schaarups signatur-greb: Kontrasten mellem den <strong>r\u00e5, natur-kl\u00f8vede overflade<\/strong> og de <strong>skarpe, geometriske snit<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Polering som detalje:<\/strong> Ved at polere udvalgte flader eller kanter helt op, skaber han lysreflekser, der bryder granittens m\u00f8rke tyngde. Det giver v\u00e6rket en visuel lethed, trods den massive v\u00e6gt.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Integration i parken:<\/strong> Skulpturen er placeret, s\u00e5 den indg\u00e5r i en naturlig dialog med kirkeg\u00e5rdens tr\u00e6er og stier. Den fungerer som et hvilested for \u00f8jet \u2013 et monument for stilheden.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"4-samspillet-med-kirkegaardens-oevrige-kunst\" class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Samspillet med kirkeg\u00e5rdens \u00f8vrige kunst<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Skulptur 2007&#8221; skal ses i sammenh\u00e6ng med kirkeg\u00e5rdens ambition om at v\u00e6re et rekreativt og kunstnerisk rum. Sammen med Schaarups vandkunst (2006) og William Fridericias mosaik (1970) udg\u00f8r v\u00e6rket en del af en moderne kunst-rute, der g\u00f8r et bes\u00f8g p\u00e5 \u00d8stre Kirkeg\u00e5rd til en \u00e6stetisk oplevelse.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f8v at g\u00e5 helt t\u00e6t p\u00e5 og studer granittens krystallinske struktur. I den bl\u00e5 r\u00f8nnegranit kan man se sm\u00e5 glimt af feldspat og kvarts, der minder os om, at stenen er et stykke naturhistorie, der er millioner af \u00e5r gammelt. Schaarup form\u00e5r at t\u00e6mme dette urgamle materiale og g\u00f8re det til en nutidig, tankev\u00e6kkende form.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;Kamel&#8221; ved RUC af Lars Bent Petersen<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" id=\"KamelRUC\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2026\/02\/11\/20260211093159-d40aa8d5.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kamelen er i dag blevet et uundv\u00e6rligt vartegn for b\u00e5de RUC-studerende og studerende p\u00e5 Absalon, der bruger den som det faste m\u00f8depunkt: &#8220;Vi ses ved kamelen!&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<h2 id=\"kamel-ved-ruc-af-lars-bent-petersen\" class=\"wp-block-heading\">&#8220;Kamel&#8221; ved RUC af Lars Bent Petersen<\/h2>\n\n\n\n<h3 id=\"1-grundlaeggende-informationer\" class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Grundl\u00e6ggende Informationer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Kunstner: Lars Bent Petersen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Titel:<\/strong> &#8220;Parkeret Kamel&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Opstillet:<\/strong> 2013-10-01.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Materiale:<\/strong> patineret bronze.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Placering:<\/strong> Campus Roskilde (Professionsh\u00f8jskolen Absalon).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Id\u00e9en bag:<\/strong> Kunstneren \u00f8nskede at skabe en kontrast til den moderne arkitektur i glas og st\u00e5l. Ved at &#8220;parkere&#8221; et naturalistisk dyr fra en helt anden verden (Orienten) p\u00e5 en dansk parkeringsplads, leger han med vores forventninger til, hvad der h\u00f8rer hjemme i det offentlige rum.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Symbolik:<\/strong> Den refererer blandt andet til guldaldermaleren Martinus R\u00f8rbyes malerier af kameler og diskuterer temaer som globalisering, transport og kulturm\u00f8der.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/www2.phabsalon.dk\/fileadmin\/user_upload\/Campus_Roskilde\/faktaark_kunst_paa_campus_roskilde.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">ParKeret Kamel af lars Bent Petersen<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kamel i fuld st\u00f8rrelse, udf\u00f8rt i patineret bronze, parkeret udenfor ved&nbsp;parkeringen. Lars Bent Petersen forklarer om tankerne bag: Kamelen&nbsp;har som figur eller motiv fascineret europ\u00e6iske kunstnere gennem tid en og er et hyppigt motiv i s\u00e6rligt romantikkens interesse for orienten.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Man kan fx se to kameler i et maleri fra Konstantinopel af guldalder maleren Martinus R\u00f8rbye.\u201dParkeret kamel\u201d er p\u00e5 sin vis en simpel deplacering. Vi forventer ikke&nbsp;at m\u00f8de en klassisk modelleret naturalistisk skulptur her foran en&nbsp;bygning i glas, som har dybe r\u00f8dder i arkitekturens moderne internationale stil. Her ville en moderne abstrakt skulptur i st\u00e5l passe mere&nbsp;naturligt ind.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kamelen h\u00f8rer ikke hjemme her, hverken naturligt eller funktionelt.&nbsp;Dens naturlige habitat er Mellem\u00f8sten, Nordafrika eller Asien, hvor&nbsp;den i h\u00f8j grad stadig bruges til transport. Derfor st\u00e5r den helt naturligt&nbsp;parkeret p\u00e5 Campus mellem bilerne, som er den fortrukne transportform her, og fuldst\u00e6ndig unaturligt, fordi skulpturen ikke er en bil,&nbsp;cykel eller moderne skulptur, men en parkeret kamel.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/kunstkritikk.dk\/parkeret-kamel\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Kunstkritikk, Nordisk kunsttidsskrift<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u2013 Klassisk autonom skulptur fungerer godt i det offentlige rum. Man er ikke i tvivl om, om det er kunst eller ej, siger Lars Bent Petersen om bronzekamelen, der indvies i Roskilde i dag.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary>&#8220;L\u00e6ringsbakkerne&#8221; ved Absalon<\/summary>\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\" id=\"Laeringsbakkerne\"><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" src=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/upload\/2026\/02\/11\/20260211133121-7b2c7741.jpg\" alt=\"\" style=\"aspect-ratio:0.7499902339935154;width:526px;height:auto\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kunstv\u00e6rket er en del af det samlede kunstneriske og landskabelige projekt p\u00e5 <strong>Campus Roskilde (Professionsh\u00f8jskolen Absalon)<\/strong>, der ligger i Trekroner lige ved siden af RUC.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bakkerne er ikke blot en tilf\u00e6ldig legeplads, men et n\u00f8je planlagt v\u00e6rk, der binder arkitektur, kunst og landskab sammen.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"historien-om-kunstvaerket-laeringsbakkerne\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Historien om kunstv\u00e6rket: &#8220;L\u00e6ringsbakkerne&#8221;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bakkerne (ofte kaldet <strong>gummibakkerne<\/strong> eller <strong>l\u00e6ringsbakkerne<\/strong>) er skabt som en integreret del af campus-byggeriet, der blev indviet i 2012. V\u00e6rket er resultatet af et t\u00e6t samarbejde mellem tre parter:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>SLA (v\/ Stig L. Andersson):<\/strong> Landskabsarkitekterne bag hele udearealet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Malene Landgreen:<\/strong> Billedkunstneren, der har st\u00e5et for farves\u00e6tningen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Henning Larsen Architects:<\/strong> Tegnestuen bag selve bygningerne.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h4 id=\"formaal-og-design\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Form\u00e5l og design<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">V\u00e6rket er en del af projektet <strong>&#8220;In and Out of Focus&#8221;<\/strong> (ogs\u00e5 kendt som <em>Color Correction<\/em>). Tanken var at skabe en glidende overgang mellem bygningens stramme arkitektur og det omkringliggende naturlandskab i Trekroner.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Materialet:<\/strong> Bakkerne er belagt med <strong>EPDM-gummi<\/strong> (en form for bl\u00f8d bel\u00e6gning, man kender fra moderne legepladser), hvilket g\u00f8r dem behagelige at sidde p\u00e5 og modstandsdygtige over for vind og vejr.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Farverne:<\/strong> Farveskalaen p\u00e5 bakkerne (de sorte, beige og vinr\u00f8de nuancer, du ser p\u00e5 dit billede) er n\u00f8je udvalgt af Malene Landgreen. De korresponderer med de farvede gulve og v\u00e6gge <em>inde<\/em> i Absalon-bygningen, s\u00e5 kunsten &#8220;flyder&#8221; indefra og ud i landskabet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Funktion:<\/strong> P\u00e5 Absalon kaldes de &#8220;det tredje l\u00e6ringsrum&#8221;. De er designet til uformelle m\u00f8der, gruppearbejde under \u00e5ben himmel eller bare et sted at slappe af mellem undervisningstimerne. De fungerer som b\u00e5de skulpturer og m\u00f8bler.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 id=\"symbolik\" class=\"wp-block-heading\"><strong>Symbolik<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Landskabet omkring Trekroner er pr\u00e6get af det bakkede istidslandskab. Kunstv\u00e6rket mimer disse naturlige bakker, men i en menneskeskabt, geometrisk form med kunstige farver. Det understreger campus&#8217; identitet som et sted for b\u00e5de naturvidenskab, p\u00e6dagogik og kreativ t\u00e6nkning.<\/p>\n\n\n\n<h3 id=\"vaerd-at-vide\" class=\"wp-block-heading\"><strong>V\u00e6rd at vide<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Flaget:<\/strong> Regnbueflaget (Pride-flaget) p\u00e5 dit billede er ikke en permanent del af kunstv\u00e6rket, men flages ofte med p\u00e5 campus for at markere v\u00e6rdier som mangfoldighed og inklusion, hvilket spiller godt sammen med Malene Landgreens brug af farver som et demokratisk og inkluderende element.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Pr\u00f8veballon:<\/strong> Inden de store bakker blev bygget, opstillede man mindre prototyper for at teste, hvordan de studerende brugte dem.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dette indl\u00e6g indeholder information om alle de kunstv\u00e6rker som vi (vores portal) &#8220;holder styr p\u00e5&#8221; her i Roskilde (billedet her hedder i\u00f8vrigt &#8220;Familiegruppe&#8220;). Indl\u00e6gget er prim\u00e6rt beregnet til at underst\u00f8tte det interaktive kort &#8220;Vores Roskilde&#8221; med information om de enkelte kunstv\u00e6rker. Hensigten er at give interesserede en hurtig og overskuelig adgang til de mange kunstv\u00e6rker [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2595,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"postBodyCss":"","postBodyMargin":[],"postBodyPadding":[],"postBodyBackground":{"backgroundType":"classic","gradient":""},"enableOnePageScrollInPage":false,"onePageScrollCss":"body.gutenkit .gkit-one-page-scroll-dots { --navigation-color: #00ff0d; --navigation-color-active: #00ff0d; --navigation-color-hover: #00ff0d; --navigation-tooltip-arrow-color: #00ff0d; --navigation-tooltip-arrow-color-hover: #00ff0d; } body.gutenkit .gkit-one-page-scroll-dots li.gkit-one-page-scroll-dot .gkit-one-page-scroll-tooltip { color: #ffffff; background-color: #00ff0d; } body.gutenkit .gkit-one-page-scroll-dots li.gkit-one-page-scroll-dot .gkit-one-page-scroll-tooltip:hover { color: #fff; background-color: #00ff0d; }","onePageScrollSpeed":1000,"onePageScrollAnimation":"easeInOutQuad","onePageScrollShowDotNavigation":true,"onePageScrollNavigation":"scaleUp","onePageScrollNavigationPosition":"right","onePageScrollNavigationHorizontal":[],"onePageScrollNavigationVertical":[],"onePageScrollNavigationSpacing":[],"onePageScrollNavigationColor":"#00ff0d","onePageScrollNavigationColorHover":"#00ff0d","onePageScrollNavigationColorActive":"#00ff0d","onePageScrollNavigationIcon":[],"onePageScrollNavigationWidth":[],"onePageScrollNavigationWidthHover":[],"onePageScrollNavigationWidthActive":[],"onePageScrollNavigationHeight":[],"onePageScrollNavigationHeightHover":[],"onePageScrollNavigationHeightActive":[],"onePageScrollNavigationBorder":[],"onePageScrollNavigationBorderHover":[],"onePageScrollNavigationBorderActive":[],"onePageScrollNavigationBorderRadius":[],"onePageScrollNavigationBorderRadiusHover":[],"onePageScrollNavigationBorderRadiusActive":[],"onePageScrollNavigationTooltipTypography":[],"onePageScrollNavigationTooltipColor":"#ffffff","onePageScrollNavigationTooltipColorHover":"","onePageScrollNavigationTooltipBgColor":"#00ff0d","onePageScrollNavigationTooltipBgColorHover":"","onePageScrollNavigationTooltipPadding":[],"onePageScrollNavigationTooltipPaddingHover":[],"onePageScrollNavigationTooltipBorderRadius":[],"onePageScrollNavigationTooltipBorderRadiusHover":[],"pageSettingsCustomCss":"","fifu_image_url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png","fifu_image_alt":"","footnotes":""},"categories":[298],"tags":[276,313,23,203,314,428],"personer":[],"class_list":["post-2125","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kultur-og-projekter","tag-artikel","tag-chatbot","tag-interaktivt-kort","tag-kunstvaerker","tag-oversigt","tag-vores-roskilde"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v28.1 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde - Syd for Banens portal<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"da_DK\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde - Syd for Banens portal\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Dette indl\u00e6g indeholder information om alle de kunstv\u00e6rker som vi (vores portal) &#8220;holder styr p\u00e5&#8221; her i Roskilde (billedet her hedder i\u00f8vrigt &#8220;Familiegruppe&#8220;). Indl\u00e6gget er prim\u00e6rt beregnet til at underst\u00f8tte det interaktive kort &#8220;Vores Roskilde&#8221; med information om de enkelte kunstv\u00e6rker. Hensigten er at give interesserede en hurtig og overskuelig adgang til de mange kunstv\u00e6rker [&hellip;]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Syd for Banens portal\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2026-01-22T09:34:51+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-04-20T17:47:09+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Peter Ottesen\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:image\" content=\"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Skrevet af\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Peter Ottesen\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Estimeret l\u00e6setid\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"271 minutter\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Peter Ottesen\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/5efbc453371f6a75ffe94443048cbcef\"},\"headline\":\"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde\",\"datePublished\":\"2026-01-22T09:34:51+00:00\",\"dateModified\":\"2026-04-20T17:47:09+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/\"},\"wordCount\":54254,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/_data\\\/i\\\/upload\\\/2026\\\/01\\\/26\\\/20260126152008-7fcd2656-me.png\",\"keywords\":[\"Artikel\",\"Chatbot\",\"Interaktivt kort\",\"Kunstv\u00e6rker\",\"Oversigt\",\"Vores Roskilde\"],\"articleSection\":[\"Kultur og Projekter\"],\"inLanguage\":\"da-DK\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/\",\"name\":\"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde - Syd for Banens portal\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/_data\\\/i\\\/upload\\\/2026\\\/01\\\/26\\\/20260126152008-7fcd2656-me.png\",\"datePublished\":\"2026-01-22T09:34:51+00:00\",\"dateModified\":\"2026-04-20T17:47:09+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"da-DK\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"da-DK\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/_data\\\/i\\\/upload\\\/2026\\\/01\\\/26\\\/20260126152008-7fcd2656-me.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/_data\\\/i\\\/upload\\\/2026\\\/01\\\/26\\\/20260126152008-7fcd2656-me.png\",\"width\":\"792\",\"height\":\"432\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/kunstvaerkerne-i-roskilde\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Hjem\",\"item\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/\",\"name\":\"Syd for Banens arkiv\",\"description\":\"Vores digitale ressourcer\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"da-DK\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#organization\",\"name\":\"Syd for Banen\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"da-DK\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/11\\\/goloolo.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/11\\\/goloolo.png\",\"width\":433,\"height\":104,\"caption\":\"Syd for Banen\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/5efbc453371f6a75ffe94443048cbcef\",\"name\":\"Peter Ottesen\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"da-DK\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/afee091ae6dc514ddf146b918d2cfb4e41b4c6c215ee6234731b307434783bbf?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/afee091ae6dc514ddf146b918d2cfb4e41b4c6c215ee6234731b307434783bbf?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/afee091ae6dc514ddf146b918d2cfb4e41b4c6c215ee6234731b307434783bbf?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Peter Ottesen\"},\"description\":\"Peter Ottesen - Podcasttekniker og Digital Ressource. Pensioneret programm\u00f8r, sikrer den tekniske kvalitet i foreningens omfattende lydproduktioner. Medhj\u00e6p til etableringen af den nye platform. AI-n\u00f8rd.\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sfbbilleder.eu\\\/port\\\/author\\\/ottesen\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde - Syd for Banens portal","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/","og_locale":"da_DK","og_type":"article","og_title":"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde - Syd for Banens portal","og_description":"Dette indl\u00e6g indeholder information om alle de kunstv\u00e6rker som vi (vores portal) &#8220;holder styr p\u00e5&#8221; her i Roskilde (billedet her hedder i\u00f8vrigt &#8220;Familiegruppe&#8220;). Indl\u00e6gget er prim\u00e6rt beregnet til at underst\u00f8tte det interaktive kort &#8220;Vores Roskilde&#8221; med information om de enkelte kunstv\u00e6rker. Hensigten er at give interesserede en hurtig og overskuelig adgang til de mange kunstv\u00e6rker [&hellip;]","og_url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/","og_site_name":"Syd for Banens portal","article_published_time":"2026-01-22T09:34:51+00:00","article_modified_time":"2026-04-20T17:47:09+00:00","og_image":[{"url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png","type":"","width":"","height":""}],"author":"Peter Ottesen","twitter_card":"summary_large_image","twitter_image":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png","twitter_misc":{"Skrevet af":"Peter Ottesen","Estimeret l\u00e6setid":"271 minutter"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/"},"author":{"name":"Peter Ottesen","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#\/schema\/person\/5efbc453371f6a75ffe94443048cbcef"},"headline":"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde","datePublished":"2026-01-22T09:34:51+00:00","dateModified":"2026-04-20T17:47:09+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/"},"wordCount":54254,"publisher":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png","keywords":["Artikel","Chatbot","Interaktivt kort","Kunstv\u00e6rker","Oversigt","Vores Roskilde"],"articleSection":["Kultur og Projekter"],"inLanguage":"da-DK"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/","url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/","name":"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde - Syd for Banens portal","isPartOf":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png","datePublished":"2026-01-22T09:34:51+00:00","dateModified":"2026-04-20T17:47:09+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/#breadcrumb"},"inLanguage":"da-DK","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"da-DK","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/#primaryimage","url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png","contentUrl":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/_data\/i\/upload\/2026\/01\/26\/20260126152008-7fcd2656-me.png","width":"792","height":"432"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/kunstvaerkerne-i-roskilde\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Hjem","item":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Kunstv\u00e6rkerne i Roskilde"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#website","url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/","name":"Syd for Banens arkiv","description":"Vores digitale ressourcer","publisher":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"da-DK"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#organization","name":"Syd for Banen","url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"da-DK","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/goloolo.png","contentUrl":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/goloolo.png","width":433,"height":104,"caption":"Syd for Banen"},"image":{"@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#\/schema\/logo\/image\/"}},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/#\/schema\/person\/5efbc453371f6a75ffe94443048cbcef","name":"Peter Ottesen","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"da-DK","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/afee091ae6dc514ddf146b918d2cfb4e41b4c6c215ee6234731b307434783bbf?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/afee091ae6dc514ddf146b918d2cfb4e41b4c6c215ee6234731b307434783bbf?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/afee091ae6dc514ddf146b918d2cfb4e41b4c6c215ee6234731b307434783bbf?s=96&d=mm&r=g","caption":"Peter Ottesen"},"description":"Peter Ottesen - Podcasttekniker og Digital Ressource. Pensioneret programm\u00f8r, sikrer den tekniske kvalitet i foreningens omfattende lydproduktioner. Medhj\u00e6p til etableringen af den nye platform. AI-n\u00f8rd.","url":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/author\/ottesen\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2125","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2125"}],"version-history":[{"count":183,"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2125\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3090,"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2125\/revisions\/3090"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2595"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2125"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2125"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2125"},{"taxonomy":"personer","embeddable":true,"href":"https:\/\/sfbbilleder.eu\/port\/wp-json\/wp\/v2\/personer?post=2125"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}